Ann Agee - Ann Agee

Ann Agee
narozený1959
Philadelphie, Pensylvánie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníYale School of Art, Cooper Union School of Art
Známý jakoKeramická socha, instalační umění, malba, kresba
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Cena Anonymous byla žena, Newyorská nadace pro umění, Louis Comfort Tiffany Foundation, Národní nadace pro umění
webová stránkaStudio Ann Agee

Ann Agee je americký vizuální umělec, jehož praxe se soustředí na keramický figurky, objekty a instalace, ručně malované kresby tapet a rozlehlé výstavy, které se spojují instalace umění, domácí prostředí a showroom.[1][2][3] Její umění oslavuje předměty a zážitky všedního dne, dekorativní a užitkové umění a důstojnost práce a řemeslného umění, přičemž podvratným, feministickým postojem se zabývá problematikou pohlaví, práce a výtvarného umění.[4][5][6][7] Ageeova práce zapadá do mnohaletého posunu v americkém umění, ve kterém keramika a úvahy o řemesle a domácím životě vzrostly ze sestupu do statusu druhé třídy k uznání jako „vážného“ umění.[8][9][10] Nejprve jí byla věnována kritická pozornost vlivným a rozporuplným “Špatné dívky " výstava,[11] kurátor Marcia Tucker na Nové muzeum v roce 1994, kdy instalovala funkční ručně vyráběnou keramickou koupelnu v klasickém modrobílém stylu Delftware.[12][13][14] Umění v Americe kritička Lilly Wei popisuje Ageeovo pozdější dílo jako „šibalské, nádherně zbabělé potomky sochařství, malby, objet d'art a kýčovitý suvenýr. “[1]

Ann Agee, Ann Agee, Lake Michigan koupelna, glazovaný skelný porcelán, 108 "x 134" x 36 ", 1992.

Agee obdržel a Guggenheimovo společenství a ocenění od Anonymous byla žena a Louis Comfort Tiffany Foundation, mezi ostatními.[15][16] Její práce shromáždily instituce včetně Brooklynské muzeum, Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) a Philadelphia Museum of Art.[17][18][19] Žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku.[20]

Časný život a kariéra

Agee se narodil ve Filadelfii v roce 1959.[20] Její matka, Sally Agee, získala umělecký titul na Syrakuská univerzita a vystavoval umění pozdě v životě; její zacházení s domovem jako s pokračujícím projektem - přeuspořádáním nábytku, malováním květinových vzorů na stěny koupelny nebo… Abstraktní expresionista akční práce na podlaze - měla na Ann silný vliv.[21] Agee studoval na Cooper Union School of Art (BFA, 1981) a Yale School of Art (MFA, 1986) a získal ceny za malování na obou.[3][21] Navzdory tomu se na Yale cítila potlačena mužskou kulturou zaměřenou na malířství, která malbě přiznávala předpokládaný status a serióznost nad jinými formami vyjádření.[22][8] V roce 1985 se obrátila k práci v jílu, přitahována jejím pocitem, větším spojením se světem, prozatímním stavem a potenciálem jako média, na které si mohla nárokovat jako žena.[8][10]

Agee se keramiku naučila experimentováním a samostudiem, za pomoci grantů, které jí umožnily koupit pec a vyrobit dílo pro její první samostatnou výstavu (Ann Nathan Gallery, Chicago, 1991).[21][18] Stipendia u výrobce keramiky se sídlem ve Wisconsinu, Kohler Co. a továrna na instalatérské práce v Guanajuato v Mexiku v letech 1991–3 ovlivnila její praxi a přemýšlení o řemeslech, práci a výrobě a umožnila jí pokračovat ve velkých projektech, včetně ručně malované veřejné nástěnné malby z keramických dlaždic v Guanajuato a její koupelnové instalace v „Bad Girls" ukázat.[21][12]

V 90. letech rozšířila Agee svou reputaci prostřednictvím přehlídek s figurkami Fabric Workshop a muzeum, Newyorská historická společnost a Brooklynské muzeum a samostatné výstavy v galeriích Arena a Yoshii (New York) a Rena Bransten (San Francisco).[18][23][24][25] V roce 2000 byla vybrána na velké skupinové výstavy na LACMA („Color and Fire: Defining Moments in Studio Ceramics 1950 to 2000“),[26] Muzeum umění Katonah („Konverzace v hlíně“, 2008),[27] Institute of Contemporary Art, Philadelphia a Walkerovo muzeum umění („Dirt on Delight“, 2009),[28] a Pennsylvania Academy of Fine Arts („Ženský pohled“, 2013).[29] Měla samostatné výstavy na P.P.O.W. (New York), Locks Gallery (Philadelphia) a Lux Art (Kalifornie).[30][5][31]

Ann Agee, Žena s fotoaparátem a růžovou sukni, glazovaný porcelán, výška 6,75 ", 1996. Sbírka Muzea designu na ostrově Rhode Island.

Práce

Ageeovo umění narušuje rozdíly mezi uměním a řemeslem, dekorativním a užitkovým.[7][23][12] Připomíná práci, tělo a aspekty běžného života, jako jsou domácí předměty, domácí práce, prostředí a příběhy, tovární práce a ruční práce, průmyslové procesy a spotřebitelské balení.[4][6][7][8] Spisovatelé a kurátoři navrhují, aby její práce čerpala - a zotavovala se - z dekorativního umění napříč několika stoletími (často objeveného na základě muzejních studií), jako je například delftware ze 17. století ovlivněný Asií, 18. století Míšně - figurky a francouzský textil a - Rokoko zdobení, stejně jako modernista a Populární umění přivlastnění a průmyslové keramické techniky.[32][33][10][34][35]

Agee využívá tyto tradice a materiály s neuctivým, feministickým postojem, který zahrnuje její osobní zkušenosti, zejména pokud jde o pracovní a genderové otázky, jako je žonglování rolí umělců, matek, žen v domácnosti a producentů, dělba práce a konceptualizace řemeslných dovedností. ve vztahu k umění.[12][7][2] Hlavní oblasti výroby společnosti Agee jsou keramické instalace, objekty, figurky a obrazy, ručně malované „kresby tapet“ a rozsáhlé instalace, které obsahují kombinace každého z těchto typů prací.

Rané keramické instalace a předměty

Lake Michigan koupelna (1994), bohatě zdobená, funkční koupelna (umyvadlo, WC, bidet, pisoár a vodní fontána) vytvořená na Kohleru, přinesla Agee její první velkou pozornost prostřednictvím výstavy „Bad Girls“.[36][4][37] Jeho ručně vyrobená svítidla a mozaikové dlaždice na zadní stěně mají zdobené vzory, diagramy a obrázky jemně vykreslené v modrobílém stylu Delftware.[4][38] Snímky nabízejí co Metropole volání, „a Rabelaisian prohlídka „toků zásobování vodou městy, továrnami a domovem, spojením tělesných, veřejných a soukromých funkcí a architektonických a anatomických.[36][39][10][38] Mezi další raná rozsáhlá keramická díla společnosti Agee patří nástěnná malba z keramických dlaždic o rozměrech 21 x 10 palců, která zvečňuje dělníky továrny Kohler (1991–2), a koupelna. Sheboygan Men's Room (1998), kterou zadal Centrum umění Kohler.[4][40]

Po svém přestěhování do New Yorku v roce 1993 se Agee obrátila k práci v menším měřítku.[3] Tato práce zahrnuje porcelán, předměty podobné tchotchke, stylizované chinoiserie vzory ptáků, květin a motýlů, které se při bližším zkoumání ukáží jako sexuální hračky.[32][41][42] Její samostatná výstava Arena Gallery (1995) vzdala hold každodennímu životu, práci a anonymnímu řemeslnému umění prostřednictvím ozdobných podnosů s továrními dělníky a nástěnnými malbami zobrazujícími klidné předměstské a tovární scény, orámované bujnými dekorativními motivy.[4][3]

Figurky

S výstavou „Quotidian“ (1996, Yoshii Gallery) změnil Agee další starší idiom - keramické figurky - k novým účelům; spárovala je s ručně malovanými tapetami, což byla kombinace, kterou by sledovala v příštích dvou desetiletích.[43][44][29] Žánr figurek vznikl v italských zvycích 17. století, které zdobily bohaté pouštní stoly s figurálními obrázky vyrobenými z cukru, které se pak vyvinuly do rokoka Commedia dell'arte a míšeňské porcelánové figurky.[6][3][10] Agee pastiched je s ručně vyřezávanými postavami pečlivě pozorovaných, nápadně současných, živých Manhattanitů.[6][45][44] Spisovatelka Maureen Sherlocková nazývá přehlídku „něžným katalogem jedinečného frázování a jemného oblékání praporů žen na ulici“ vyjadřujících dílčí triumfy, každodenní boje a vynalézavost každodenního života;[6] Dominique Nahas píše, že každá postava naznačuje svůj vlastní svět „s téměř Baudelairean starost o individualitu vyjádření, “kterou srovnává s pozorovací Ashcan School obrazy John Sloan a George Bellows.[41] Ageeovy figurky byly vybrány pro Brooklynské muzeum a další výstavy[23][45] a zadáno pro šestistránkovou stránku New York Times Magazine funkce / móda se rozšířila v roce 1999.[3][37]

Agee dále umístila své figurky do vícefigurních narativních výjevů, jejichž expresivní polohy, gesta a rysy obličeje zobrazovaly obyčejné rituály průchodu, manuální práce a domácí scénáře.[37][46][21] Její samostatná výstava 2001 v P.P.O.W. představila pět sochařských výjevů zaměřených na narození, včetně Rodná třída, který představuje barevně oblečené, mírně závratné těhotné ženy a partneři sledující předvádění páru a porodní asistentky.[37][29] Box v kuchyni (2005) se skládá ze surrealistické růžové krajiny na obvyklém dvanáct stop dlouhém stole a naplněné pečlivě malovanými terakotovými figurkami, které předvádějí domácí fantazie hry a transformace: boxování žen, vydávání se za muže Don Giovanni, akrobat, otec čte dětem.[46][27]

Ann Agee, Agee Manufacturing Co., glazovaný porcelán, malované dřevo, 55 "x 108" x 60 ", 2009. Instalace, Walker Art Center, Minneapolis, MN.

V pozdějších dvacátých letech se Ageeova keramická tvorba stále více obracela k fantazijním figurkám, rokokovým sochám a domácím předmětům - nádobí, talíře, vázy, dřezy - které pohrávaly s představami funkčnosti prostřednictvím účelných nedokonalostí.[1][12] Artforum porovnává husté dekorativní vrstvené snímky na vázách s Surrealistický „lom nevědomí a každodennosti“;[5] Lilly Wei popisuje figurky jako „zemité, živé, sardonické a goofily sladké, aktualizované Commedia dell'arte typy ";[1] Toto dílo - často plné bílé a vypadající jako silueta proti jasným, ručně malovaným tapetám - je často vyráběno a replikováno pod záštitou „Agee Manufacturing Co.“ (spolu s razítky, jako jsou razítka na produktech Kohler Co.).[12][1][47] Koncept domácího průmyslu staví Agee do rolí dělníka, šéfa obchodu, majitele a obchodníka a otevírá konverzaci, která se dotýká třídy, důstojnosti práce a řemesla, feminismu, kapitalismu a moderního rodinného života.[10][12] V roce 2018 vystavovala na butikovém displeji své „Handwarmers“, sérii více než 200 malých bot a abstraktních forem založených na keramických italských ohřívačích rukou.[47][48][49]

Tapety a pozdější instalace

Pozdější výstavy a instalace Agee nabízejí rozmanité ukázky keramických figurek, domácích předmětů a kusů nábytku, které jsou postaveny proti ručně malovaným a vzorovaným velkoplošným „tapetovým kresbám“ na thajském moruše.[50][1][51][2] Spíše než napodobovat drahé materiály, jak to dělají tradiční vzory tapet, tapety Agee oslavují každodenní prostory a přístupné, bohatě vzorované komerční produkty jako objekty zájmu, podobně jako rané dílo Warhole nebo interiéry Matisse a Roy Lichtenstein dělat;[6][23][50] často ostře komentují práci, domácí život, pohlaví a třídu, hmotnou kulturu a vystavování muzeí.[5][8][20]

Ann Agee, Kuchyně, akryl na moruše, 120 ”x 185” x 3 ”, 2005.

Agee poprvé vystavovala tapetové kresby ve své show „Quotidian“ (1996), kde si znovu přivlastnila levné látky a kousky štítků na výrobky pro domácnost, které pečlivě malovala květinovými motivy na dlouhé svitky (např. Jello Yellow Calico, 1995).[6][23][33] V jejich opakování a fragmentaci její tapety kresby naznačují masovou produkci a modernistickou koláž, přesto podvracejí obojí tím, co Maureen Sherlock nazývá jejich „Flatbush funky, domácí americký pop, “ručně malovaná technika.[6][23][41]

Výstavy „Pravidla vzoru“ (2010) společnosti Agee a „Kuchyňský dřez“ (2012) v galerii Lock kombinují pestrobarevné „tapety“ zobrazující pohledy na pokoje v domě Agee spolu s fantastickými ručně vyráběnými miskami a talíři namontovanými na oceli armatury a ukázky váz, figurek a předmětů, což naznačuje mazané rekonstrukce jejího brooklynského bytu jako místa pro domácnost i výrobu.[50][1][5][12] Artforum popisuje druhou show jako „vyšetřování potlačení vnitřního já a obalu sociálního já“, které vyvolává holé „nevyslovené obavy a tabu“.[5]

V instalaci Super uložení (2010), Agee replikoval šablony a vzory z Filadelfského muzea umění Gruzínský -styl Lansdowne Místnost, kterou pak pověsila na zdi svého venkovského, Koloniální Millbach Kitchen, zatímco vystavovala své vázy na nábytek v místnosti.[18][8] Pro „Playing House“ (2012, Brooklyn Museum) použila své ručně malované tapety, aby podobně transformovala domácí knihovnu a salon z 19. století na showroom společnosti Agee Manufacturing.[12][52]

„Domestic Translations“ (P.P.O.W., 2015) představovala snad její nejrozsáhlejší instalaci, nabízející živé interiéry a abstraktní kresby tapet, porcelánové flakony na parfémy, které se zdvojnásobily jako náhrdelníky, aktualizovaný porcelán Lake Michigan Bathroom (III), abstraktní kameninové sochařské věže protínajících se letadel proříznuté válci a poháry a prostředky prostřednictvím objektivu cestování.[2][53][20] Newyorčan nazval ji „důkladně vítěznou, ale přeplněnou show“ a dodal: „její nadměrná produkce má feministické podtexty - považujte to za portrét všeho.“[53]

Ocenění a sbírky

Společnost Agee byla uznána u a John S.Guggenheim Fellowship (2011), ceny od Anonymous Was A Woman (2012), Louis Comfort Tiffany Foundation (1997) a New York Foundation for the Arts (1997), granty od Národní nadace pro umění (1993, 1992, 1989), Wisconsinská umělecká rada (1992) a Empire State Craft Alliance (1990) a mimo jiné stipendium Kohler Arts Center (1991–2).[18][16][54][40]

Její práce patří do sbírek Brooklynského muzea,[17] LACMA, Philadelphia Museum of Art,[19] Newyorská historická společnost,[55] Chazen Museum of Art,[56] Henry Art Gallery,[57] Centrum umění Kohler,[40] Museum of Contemporary Art, North Miami,[58] Muzeum sexu, Pennsylvania Academy of Fine Arts,[59] a Škola designu na Rhode Islandu Muzeum]].[60][18]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Wei, Lilly. „Ann Agee,“ Umění v Americe, 28. března 2011. Citováno 27. února 2020.
  2. ^ A b C d Kreimer, Juliane. „Ann Agee,“ Umění v Americe, 3. června 2015. Citováno 26. února 2020.
  3. ^ A b C d E F Viladas, Pilar. „Malé ženy / Vítejte v Dollhouse,“ The New York Times Magazine, 26. prosince 1999, s. 45–50. Citováno 26. února 2020.
  4. ^ A b C d E F Hirsch, Faye. „Ann Agee v aréně,“ Umění v Americe, Březen 1995.
  5. ^ A b C d E F McClister, Nell. „Ann Agee,“ Artforum, 1. března 2011. Citováno 26. února 2020.
  6. ^ A b C d E F G h Sherlock, Maureen P. "Quotidian: Nové dílo Ann Agee", Každodenní, New York: Yoshii Gallery, 1996.
  7. ^ A b C d Liu, Catherine. „Humanitní a řemeslné vzdělávání: technokraté a řemeslníci na současné univerzitě,“ Vysokoškolská literatura, Jaro 2015, s. 280–310.
  8. ^ A b C d E F Wei, Lilly. „Claytime! Keramika si našla své místo v hlavním proudu uměleckého světa,“ ARTnews, 15. ledna 2014. Citováno 27. února 2020.
  9. ^ Smith, Roberta. „Raucous Caucus of Feminists Being Bad,“ The New York Times, 19. března 2009. Citováno 26. února 2020.
  10. ^ A b C d E F Shaffner, Ingrid. „Ann Agee,“ v Dirt on Delight: Impulses that Form Clay, autorky: Ingrid Shaffner, Janelle Porter a Glenn Adamson, Philadelphia, PA: Institute of Contemporary Art, 2009. Citováno 26. února 2020.
  11. ^ Tucker, Marcia (ed). Špatné dívky, Cambridge, MA: The MIT Press, 1994. Citováno 26. února 2020.
  12. ^ A b C d E F G h i Hirsch, Faye. „Unalienated Labour: Q + A with Ann Agee,“ Umění v Americe, 5. října 2012. Citováno 26. února 2020.
  13. ^ Smith, Roberta. „Kelímek tvořivosti, přikládání Země k umění“ The New York Times, 21. ledna 1994, s. C5. Citováno 26. února 2020.
  14. ^ Jones, Amelia (ed.). Feminismus a vizuální kultura Reader, New York: Routledge, 2010. Citováno 27. února 2020.
  15. ^ Artforum. „Guggenheim Fellows 2011 oznámil,“ 7. dubna 2011. Citováno 26. února 2020.
  16. ^ A b Anonymous byla žena. „Příjemci ceny.“ Citováno 26. února 2020.
  17. ^ A b Brooklynské muzeum. „Ann Agee,“ Sbírka. Citováno 5. března 2020.
  18. ^ A b C d E F John S. Guggenheim Memorial Foundation. „Ann Agee,“ Kolegové. Citováno 26. února 2020.
  19. ^ A b Philadelphia Museum of Art. „Váza, Ann Agee,“ Sbírky. Citováno 26. února 2020.
  20. ^ A b C d Dube, Ilene. „Expozice keramického zboží„ Beyond Function “se nyní zobrazuje v Princetonu,“ PROČ / PBS, 12. května 2015. Citováno 26. února 2020.
  21. ^ A b C d E Skluz, James. „Umělcova tvorba má kořeny v pokoře,“ Unie v San Diegu, 9. září 2011. Citováno 26. února 2020.
  22. ^ Noey, Christophere. Projekt umělců: Co umělci vidí, když se dívají na umění, New York: Metropolitní muzeum umění, 2017, s. 18–9. Citováno 1. března 2020.
  23. ^ A b C d E F Kotik, Charlotta. Domácí transformace, Brooklyn, NY: Brooklyn Museum of Art, 1998.
  24. ^ Wallach, Amei. „Umístěte se na místa umělců, pokoje s výhledy, Ann Agee v aréně,“ New York Newsday, Říjen 1994.
  25. ^ Levin, Kim. „Voice Choices, Ann Agee / Julie Tragger ve společnosti Yoshii,“ Village Voice, 26. července 1994.
  26. ^ Lauria, Jo a kol. Color and Fire: Defining Moments in Studio Ceramics, 1950-2000, New York: Rizzoli, 7. července 2000.
  27. ^ A b Kardon, Janet. „Ann Agee,“ Konverzace v hlíně, Katonah, NY: Katonah Museum of Art, 2008.
  28. ^ Katz, Jill. „ICA získává cenu AICA / USA za nejlepší show v univerzitní galerii,“ Penn dnes, 17. února 2010. Citováno 26. února 2020.
  29. ^ A b C Epstein, Edward M. „„ To ženy mají tendenci dělat “: Pohled žen na Pensylvánské akademii,“ Umělecké, 6. února 2013. Citováno 26. února 2020.
  30. ^ Hirsch, Faye. „Ann Agee v P.P.O.W.,“ Umění v Americe, Únor 2006.
  31. ^ Huffman, Sarah. „Modelování kreativity“ Fine Magazine, V. 6, vydání 9, 2011, s. 34–6. Citováno 26. února 2020.
  32. ^ A b Cotter, Holandsko. „Recenze: Ann Agee a Julie Trager v galerii Yoshii,“ The New York Times, 5. srpna 1994, s. C19. Citováno 26. února 2020.
  33. ^ A b Tannenbaum, Judith a Marion Boulton Stroud. Na zdi: Moderní tapety„Providence, RI: Rhode Island School of Design Museum of Art, 2003.
  34. ^ Mahany, Alexander. „10 skvělých trendů v současném keramickém umění,“ ARTnews, 9. června 2014. Citováno 26. února 2020.
  35. ^ Metropolitní muzeum umění. Ann Agee, The Artist Project, Season 3. Citováno 26. února 2020.
  36. ^ A b Bless, Nancy. „Koupací kráska“ Metropole, Březen 1994, s. 32.
  37. ^ A b C d Koplos, Janet. „Ann Agee v P.P.O.W.“ Umění v Americe, Červenec 2002.
  38. ^ A b Isaacs, Deanna. „Expo Chicago 2018: See it now,“ Chicago Reader, 29. září 2018. Citováno 27. února 2020.
  39. ^ Slesin, Suzanne. „Ach, tak tradiční; Ach, tak podvratný,“ The New York Times, 5. listopadu 1992, s. C1. Citováno 26. února 2020.
  40. ^ A b C Centrum umění Johna Michaela Kohlera. „Pánský pokoj Sheboygan,“ Sbírky. Citováno 1. března 2020.
  41. ^ A b C Nahas, Dominique. „Ann Agee,“ Posouzení, 15. října 1996.
  42. ^ Johnson, Ken. „„ Konfrontační hlína “-„ Umělec jako sociální kritik “,“ The New York Times, 9. března 2001, s. E36. Citováno 26. února 2020.
  43. ^ Newyorčan. „Na pohled,“ 7. října 1996.
  44. ^ A b Johnson, Ken. „Domestic Transformations at Brooklyn Museum of Art,“ The New York Times, 15. ledna 1999, s. E42. Citováno 26. února 2020.
  45. ^ A b Arning, Bille. Obyčejný mimořádný, Overland Park, KS: Galerie umění Johnson County Community College, 1999.
  46. ^ A b Gladstone, Valerie. „Ann Agee,“ ARTNews, Listopad 2005.
  47. ^ A b Spence, Suzy. „Ohřívače rukou Ann Agee ve Frieze,“ Umělecké, 5. května 2018. Citováno 26. února 2020.
  48. ^ Cohen, Alina. „11 nejlepších stánků ve Frieze v New Yorku,“ Diletantský, 3. května 2018. Citováno 5. března 2020.
  49. ^ Abrams, Loney. „8 Show-Stopping Artworks at Frieze za méně než 10 000 $,“ Umělecký prostor, 4. května 2018. Citováno 5. března 2020.
  50. ^ A b C Viladas, Pilar. „Nyní se zobrazuje | Ann Agee,“ The New York Times Magazine, 19. listopadu 2010. Citováno 26. února 2020.
  51. ^ Smith, Roberta. „Souboj položek, v galerii poblíž vás,“ The New York Times, 24. července 2014. Citováno 5. března 2020.
  52. ^ Kahn, Eve. „Muzeum dodává iluzi pokojům se statickým obdobím,“ The New York Times, 23. února 2012. Citováno 26. února 2020.
  53. ^ A b Newyorčan. „Ann Agee“, 13. – 20. Dubna 2015.
  54. ^ Národní nadace pro umění. „Výroční zpráva za rok 1993.“ Citováno 26. února 2020.
  55. ^ Newyorská historická společnost. „Ann Agee,“ Muzejní sbírky. Citováno 1. března 2020.
  56. ^ Chazen Museum of Art. „Váza tulipánů, Ann Agee,“ Sbírka. Citováno 1. března 2020.
  57. ^ Henry Art Gallery. „Ann Agee,“ Sbírky. Citováno 1. března 2020.
  58. ^ Museum of Contemporary Art, North Miami. „Ann Agee,“ Stálá sbírka, sochařství. Citováno 1. března 2020.
  59. ^ Pennsylvania Academy of Fine Arts. „Ann Agee,“ Sbírka. Citováno 1. března 2020.
  60. ^ Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island. „Ann Agee, Žena s fotoaparátem a růžovou sukní, 1998“ Sbírka. Citováno 1. března 2020.

externí odkazy