Albert Glinsky - Albert Glinsky

Albert Glinsky
Albert Glinsky.jpg
narozený(1952-12-09)9. prosince 1952
New York City
Národnostamerický
VzděláníJuilliard School, Newyorská univerzita
Známý jakoHudební složení; Autor
webová stránkawww.albertglinsky.com

Albert Glinsky (narozený 9. prosince 1952) je americký skladatel a autor. Jeho hudbu mezinárodně předvádějí sólisté, soubory a taneční společnosti. Jeho kniha, Theremin: Ether Music and Espionage vyhrál v roce 2001 cenu ASCAP považuje za Taylor,[1] a je považována za standardní dílo o životě Leon Theremin. V roce 2009 byl Glinsky pozván rodinou průkopníka syntezátorů, Bob Moog (kdo předmluvu napsal Glinskymu Theremin), k vytvoření autorizované biografie společnosti Moog, aktuálně probíhajícího projektu.[2]

Život

Glinsky je synem amerických sochařů, Cleo Hartwig a Vincent Glinsky. Vyrostl v Greenwich Village, navštěvoval střední školu hudby a umění (nyní Fiorello H. LaGuardia High School ), a studoval složení s Joan Tower a Otto Luening. Získal bakalářský a magisterský titul v oboru hudební kompozice od Juilliard School kde byl jeho hlavní učitel David Diamond. Získal titul Ph.D. ve složení od Newyorská univerzita, specializující se v elektroakustická hudba.[3] Glinsky sloužil na fakultě Montclairská státní univerzita, byl BMI Composer-in-Residence ve společnosti Vanderbiltova univerzita, a v současné době je výzkumným pracovníkem a profesorem složení na Mercyhurst University v Pensylvánii. Je ženatý s cembalistkou / pianistkou Lindou Kobler. Mají dvě děti, syna Luka Glinskyho a dceru Allegru Glinsky.

Hudební díla

Glinsky hudba byla zaznamenána na RCA červená pečeť, Koch International Classics, Kentaur, BMG Štítky Catalyst a Leonore. Jeho práce publikuje C.F. Peters, E.C. Schirmer a Hinshaw Press.

Od svých prvních studentských let na Juilliardu vytvořil Glinsky styl založený na splynutí současné populární hudby s klasickými tradicemi - jeden z prvních skladatelů, kteří opylovali takové radikálně odlišné hudební styly. Americký spisovatel a hudební kritik, Tim Page poznamenal, že „Glinskyho dílo je generováno americkou populární hudbou a je obsaženo v tradičním rámci gesta a formy.“ [4] První díl, který tuto myšlenku plně začlenil, byl Rapsodie pro sólové housle, flétnu, smyčce a tympány (1971-1974), kritici jej různě označují za „vyvolávající zvuk Kentucky bluegrass“ [5] a zaměstnává „pentatoniku, pomlčku bluesových, country, popových a kvartálních harmonií ... dovedně a organicky smíšených.“ [6]The Philadelphia Inquirer napsal, že Rapsódie„„ Efektivně překládá ... „folk-rockovou hudbu a další populární hudbu“ do orchestrálního formátu. “[7]

V podobném duchu i skladatelovo piano Elegie (1976) uvedl The Washington Post jako „rapsodická, synkopovaná balada klasického jazzu, která je skvěle vytvořená.“[8] Allan Kozinn, přihlašování The New York Times, nazval Elegie„… Nádherně zpracovaná fantazie, ve které působí různé vlivy (od Debussy na Cecil Taylor, s nádechem Rachmaninov ) prokázat, ale nikdy dominovat. Jeho střední část je plná fascinujících a nepředvídatelných harmonických obratů. “ [9] Další ranou prací k významnému využití popových idiomů byla Mše za dětské hlasy (1978), skladatel, který uvedl: „je zasazen do současného folk / rockového stylu, ale zároveň má tradiční podtext chorálového psaní a unisono chorálu.“[10]

Průvodce americkým záznamem poznamenal k úspěchu Glinskyho při kombinování různorodých stylů Sunbow (1983), který „odráží svět neměřených preludií milovaných jeho manželkou Lindou Kobler (cembalo, pro kterou bylo dílo napsáno) a jeho vlastní chuť do rockové hudby (cituje Stevie Wonder jako inspirace. . .) Věřte tomu nebo ne, kombinace funguje a výsledky jsou mnohem sofistikovanější, než byste si mysleli. “ [11] Glinskyho míchání popu a klasických vlivů bylo také zaznamenáno v Toccata-Scherzo (1988), definovaný americkým kritikem Alex Ross jako „přídavný exponát poháněný popovým pulzem“. [12] Podobně Glinsky Klavírní koncert (1993) byl charakterizován jako „moderní klasické dílo silně ovlivněné současnou popovou a rockovou hudbou. Syntéza stylů - ochranná známka Glinsky - poskytuje nejen celkový idiomatický efekt, ale i specifické hudební nugety - inspirační body čerpané od současných umělců, jako je folk rocker Suzanne Vega... nebo britský koncept rocker Kate Bush.” [13]

Glinsky Canandaigua Quartet (1996), která otevírá CD Oregon String Quartet, All That Jazz; Jazzové a rockové vlivy v současném americkém smyčcovém kvartetuvyzval uživatele Journal of the Society for American Music komentovat: „Pokud můžeme skutečně interpretovat tuto nahrávku jako splynutí dvou světů, je tento výběr perfektní, s jehož pomocí lze zvednout oponu.“ Recenze přirovnávala části první věty k „rytmu rytmu v rockové kapele“, zatímco poslední věta „Spin Out“ byla známá „obzvláště zajímavými efekty ponticello, tremolo a glissando, které simulují elektrickou kytaru nebo syntetizér."[14] Fanfára časopis poznamenal o „lidových prvcích v už tak opojné jazzové a rockové směsi.“[15]

Další kompoziční oblastí, kterou Glinsky prozkoumal, je elektronická hudba, která byla podněcována prací, kterou odvedl Newyorská univerzita studia v polovině 80. let s řadou digitálních a analogových syntezátorů včetně alphaSyntauri, Voyetra-8, Serge, Buchla, Moog, McLeyvier, Beran, Yamaha DX7 a Fairlight CMI. Jeho zájem o „umělecký rock Umělci, z nichž někteří používali tyto nástroje na svých albech, vyvolali sérii krátkých skladeb vytvořených výhradně ve studiu. Skladatelova skladba z roku 1995 na téma bezdomovectví, Day Walker, Night Wanderer, je 45minutové dramatické dílo pro komorní soubor, sólového zpěváka a elektronickou partituru. Byl uveden do provozu pro nový hudební soubor se sídlem ve Filadelfii, Relâche, který vytvořil premiéru. Ve svých programových poznámkách k prvnímu představení Glinsky napsal: „Stylisticky práce čerpá z mnoha zdrojů: integrace rockových a jazzových prvků, které charakterizují mou práci jako celek; zájem o elektronickou zvukovou koláž z mých dnů v ateliérech elektronické hudby na New York University; a dlouholetá fascinace hudbou takových „konceptních rockerů“ jako Kate Bush a Peter Gabriel. Stručně řečeno, pokoušel jsem se spojit dohromady ‘umělecká píseň ' a 'umělecký rock „V amalgámu, který z jedné vytahuje hlubší úrovně psychologického zkoumání a vnáší jej do spontánnosti a přímosti druhého.“ [16]

Mezi poslední díla Glinsky patří jeho Allegheny Quartet (2009), zadaný k 250. výročí města Pittsburgh - popsal Pittsburgh Tribune - recenze jako „okamžitě přitažlivé dílo“ zahrnující „velmi efektivní prostředí indiánských, francouzských a anglických lidových melodií“[17] a jeho Sun Chanter (2013), který byl uveden do provozu u příležitosti 100 Erie Philharmonic —Dílo, které podle skladatele integruje vlivy hudebního divadla do harmonického jazyka.[18]

Práce Alberta Glinskyho byla slyšet po celých USA, Evropě a na Dálném východě na takových místech, jako je Lincoln Center, Kennedyho centrum, Aspen Music Festival, Vlčí past, Tokio Suntory Hall a Salle Cortot v Paříži. Jeho práce byly zadány, provedeny a zaznamenány takovými organizacemi, jako je Curychský komorní orchestr, Smyčcový kvartet Cavani, Pittsburgh New Music Ensemble, Relache, Boys Choir of Harlem, Erie Philharmonic, Westmorelandská symfonie, smyčcová kvarteta Oregon a Biava, sólisté koncertu ve Filadelfii,[19] Pittsburgh Chamber Music Society,[20] a pianisty Greg Anderson, Neil Rutman, Tibor Szasz, a Leslie Spotz, houslistka Maria Bachmann a dirigenti Walter Hendl, Eiji Oue, Edmond de Stoutz, Ignat Solženicyn, a Daniel Meyer, mezi ostatními. Glinsky hudba je často choreografii, a byl představen Joffrey II Company (tři sezóny mezinárodní turné), Les Grands Ballets Canadiens, Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet a na univerzitách po celých Spojených státech Získal ocenění a vyznamenání od Národní nadace pro umění, Americká akademie umění a literatury (Hinrichsenova cena),[21] Jerome Foundation, Astral Foundation, Meet the Composer (nyní New Music USA ), Pensylvánská rada pro umění,[22] the Státní rada v New Yorku pro umění a stipendijní program státu New York CAPS. Glinsky obdržel dvě ocenění od Alienor International Harpsichord Competition (1986, 2004) a byl Ucross Foundation Rezidentní umělec ve Wyomingu.[23] Je členem Americká skladatelská aliance.[24]

Uznáno uživatelem Americká akademie umění a literatury „Citace Glinskyho Hinrichsen Award nazývá jeho hudbu„ zářivě americkou v rytmu, přízvukem a v její vzrůstající lyrizaci “. [25] Shrneme-li Glinského dílo, americký dirigent, Walter Hendl napsal v roce 1994: „Albert Glinsky považuji za jednoho z nejlepších mladých amerických skladatelů. . . . Předvedl jsem světovou premiéru jeho symfonické básně „Trůn třetího nebe“ v roce 1989. Slyšel jsem a viděl jsem partituru jeho klavírního koncertu a považuji ji za hlavní příspěvek k literatuře koncertu. Podle mého odhadu se porovnává nejpříznivěji s Samuel Barber klavírní koncert. “[26]

Knihy

Životopis Alberta Glinskyho, Theremin: Ether Music and Espionage, s předmluvou Roberta Mooga, byla v roce 2000 publikována University of Illinois Press a získal pozitivní celosvětové tiskové zpravodajství v tištěných i rozhlasových médiích, od Toronto Star[27] a Týdenní standard[28] na Elektronický hudebník časopis,[29] Počítačový hudební deník,[30] a Dnešní výkon (Národní veřejné rádio ).[31] The London Times nazval jej „fascinujícím znovuobjevením zapomenutého muže a cenným příspěvkem k historii budoucnosti“.[32] The Washington Post našel to, „vyčerpávajícím způsobem prozkoumané a odhalující“,[33] a Larry Lipkis napsal do Knihovní deník že „přistupuje ke spisům Alexandra Solženicyna ve své intenzitě“. [34] Americký kritik a skladatel, Kyle Gann napsal: „Albert Glinsky Theremin: Ether Music and Espionage je nejzajímavější hudební biografie, jakou jsem kdy četl.“ [35] Drát Časopis to nazval „špičkovou biografií určenou k tomu, aby zůstala určujícím portrétem svého subjektu,“[36] a od svého vydání se kniha stala primárním zdrojem pro Leon Theremin a jeho práci v akademické i populární sféře. Americký muzikolog, Richard Taruskin, odkazy a citace z Theremin ve své knize Hudba na konci dvacátého století: Oxfordské dějiny západní hudby,[37] a na knihu se odkazuje v takových svazcích jako Cambridge Úvod do hudby: elektronická hudba,[38] Elektronická a experimentální hudba od Thoma Holmese,[39] Analogové dny podle Trevor Pinch a Frank Trocco,[40] a v řadě diplomových prací, doktorských disertačních prací a akademických prací po celém světě na témata od historie elektronické hudby po technologii senzorů a vědecké a hudební aplikace elektromagnetických polí.[41] Theremin byl také použit v povinných seznamech čtení pro různé kurzy elektronické hudby.[42]

Český dramatik a režisér, Petr Zelenka citoval Glinského Theremin jako hlavní zdroj jeho hry, Teremin,[43] a kanadský autor, Sean Michaels uvedl, že jeho román Nás vodiče čerpal svůj hlavní zdrojový materiál z Glinskyho knihy.[44] Moskva Theremin Center režisér Andrey Smirnov, cituje z Theremin v úvodu jeho Generace Z výstava, která byla na turné v Rusku, Maďarsku a Německu.[45] Kniha nadále dostává publikované recenze, nejnovější se objevují v Ruský život časopis v roce 2012.[46]

Theremin obdržel 2001 ASCAP Považuje Taylor Award,[1] a od vydání knihy byl Glinsky pozván k přednáškám o Leonovi Thereminovi a jeho práci na mnoha místech v USA i v zahraničí, včetně CIA v Langley ve Virginii Caramoor Center for Music and the Arts, Katonah, NY, Encuentro de Vanguardias 1er Tecnologicas y Culturales v Madridu, Španělsko, Moogfest v Asheville v Severní Karolíně Pittsburghská symfonie a na amerických a kanadských vysokých školách a univerzitách. V prosinci 2000 se Albert Glinsky objevil ve společné prezentaci s Bobem Moogem na veletrhu University of Buffalo.[47]

Glinsky byl dotazován a vystupoval v mnoha národních a mezinárodních syndikovaných rozhlasových a televizních programech, včetně CBS v neděli ráno, PBS Detektivové historie, Science Channel, Discovery Channel, A&E, BBC Radio 2, BBC Radio 4, BBC World Service rádio, Kanada Rádio CBC a CBC Television, Public Radio International (PRI) a na videích souvisejících s thereminem.

Dne 22. května 2012 se Bob Moog Foundation oficiálně oznámil na svých webových stránkách, že Albert Glinsky píše autorizovaný životopis Boba Mooga.[2] Rodina Moogů a Nadace Boba Mooga udělila Glinskymu přístup k jejich osobním archivům, včetně obrázků, dokumentů a video a zvukových zdrojů.

Vybrané skladby

Komora

  • Toccata-Scherzo (housle a klavír)
  • Canandaigua Quartet (smyčcové kvarteto)
  • Allegheny Quartet (smyčcové kvarteto)
  • Maškaráda: Tři tabla po Beardsley (smíšený soubor, 10 nástrojů)
  • Duo Sonata (fagot a klavír)

Hlasitý

  • Twilight Serenade (mezzosoprán a klavír)
  • Jubilate Deo (vysoký hlas a piano)
  • Prothalamion (mezzosoprán a smyčcové kvarteto)
  • High Flight (soprán a klavír)

Chorál

  • Tor House (a cappella sbor)
  • Mše (dětské hlasy nebo ženský sbor; 4 violoncella a klavír)
  • Žalm 103 (SATB a varhany)
  • O Magnum Mysterium (SATB sbor a varhany)
  • Ranní hvězda (SA sbor a varhany nebo klavír)

Orchestrální

  • Sun Chanter (plný orchestr)
  • Klavírní koncert (klavír a plný orchestr)
  • Trůn třetího nebe (plný orchestr)
  • Rapsodie pro sólové housle, flétnu, smyčce a tympány (komorní orchestr)
  • Clarion Concerto (dechový soubor)
  • Corona: Fanfare pro nové tisíciletí (plný orchestr)

Sólová díla

  • Sunbow (cembalo)
  • Šest miniatur pro sólové housle (housle)
  • Elegy (piano)
  • 1968 (Fantasy improvizace) (klavír)
  • Zjevení (klavír)
  • Silver Blue (piano)
  • Isla del Encanto (Čtyři obrázky Portorika) (klavír)

Elektronická díla

  • Timescape
  • Timescape II
  • Prostorová fantazie
  • Jízda
  • Day Walker, Night Wanderer (elektronické skóre)

Vybraná vystoupení médií

Reference

  1. ^ A b „34. výroční ASCAP považuje vítěze Taylor Award“. 1. ledna 2002.
  2. ^ A b „Albert Glinsky napíše autorizovanou biografii Boba Mooga - Nadace Boba Mooga“. 22. května 2012.
  3. ^ „Albert Glinsky - Selected Alumni Bios - NYU Steinhardt“. steinhardt.nyu.edu. Archivovány od originál dne 2018-10-13. Citováno 2014-07-14.
  4. ^ Page, Tim. Poznámky k CD, Fratres, RCA Red Seal, 1993.
  5. ^ Hanson, Twink, Variety Spices Joffrey Show, Denní zprávy, Rhinelander, WI, 28. ledna 1982
  6. ^ Zürcher Konzerte; Gemässigte Moderne, Tages-Anzeiger, Curych, 23. listopadu 1981
  7. ^ Keuffel, Ken, Sólista hraje na harfu, The Philadelphia Inquirer 6. června 1995
  8. ^ Tuck, Lon, Pianistický pizazz Tibora Szasze na terase, The Washington Post, 5. října 1982
  9. ^ Kozinn, Allan, Neil Rutman ve Schubertovi a Mozartovi, The New York Times, 18. září 1988
  10. ^ Glinsky, Albert, programové poznámky ke světové premiéře s Boys Choir of Harlem, Church of the Intercession, 18. října 1981
  11. ^ Haskinsi, Robi, Předehra k Orfeovi, Průvodce americkým záznamem, Květen / červen 2002
  12. ^ Ross, Alex, Časopis fanfár, Listopad / prosinec 1993
  13. ^ Baker, Ruth Ann, Albert Glinsky's Second Chance, Erie Daily Times, 15. dubna 1993
  14. ^ Bullard, Julia, Oregonské smyčcové kvarteto: And All That Jazz: Jazz a rockové vlivy v současném americkém smyčcovém kvartetu, Journal of the Society for American Music, Listopad 2011, svazek 5 / číslo 04, str. 569-571
  15. ^ Clarke, Colin, A All That Jazz, Fanfára časopis, červenec / srpen 2007
  16. ^ Glinsky, Albert, uvedený v poznámkách k programu k světové premiéře představení Day Walker, Night Wanderer, Erie Art Museum, Erie, PA, 10. března 1995.
  17. ^ Kanny, Mark, „Bridges Festival: Biava Quartet.“ Pittsburgh Tribune - recenze, 2. června 2009.
  18. ^ Poznámky k programu, koncertní program Erie Philharmonic, 9. listopadu 2013.
  19. ^ „Archives - Philly.com“. articles.philly.com.
  20. ^ http://www.pittsburghnewmusicnet.com/2009/05/13/albert-glinsky-on-his-allegheny-quartet/
  21. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 26. 7. 2014. Citováno 2014-07-14.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  22. ^ „Ověření kontaktních údajů WHOIS žadatele o registraci - Namecheap.com“. pacouncilonthearts.org.
  23. ^ „Ucross Foundation :: Music“. www.ucrossfoundation.org.
  24. ^ „Albert Glinsky“. 19. února 2009.
  25. ^ Písemné prohlášení Americké akademie umění a literatury v souvislosti s převzetím ceny Waltera Hinrichsena v roce 1998 Albertem Glinskym.
  26. ^ Dopis Waltera Hendla, 31. ledna 1994.
  27. ^ Littler, William, „odhalen sovětský průkopník.“ Toronto Star, 19. května 2001.
  28. ^ Kostelanetz, Richard, „Mizející génius; Podivný život Leona Theremina - vynálezce, hudebníka, špióna.“ Týdenní standard, 25. prosince 2000.
  29. ^ Robair, Gino, Elektronický hudebník, Červen 2001.
  30. ^ Warde, Ann, „Publikace: Albert Glinsky: Theremin: Ether Music and Espionage.“ Počítačový hudební deník, Podzim 2002, roč. 26, č. 3.
  31. ^ Rozhovor s Albertem Glinskym, představením NPR Performance Today, celonárodně publikovaným po celých Spojených státech, prosinec 2000.
  32. ^ Hiley, Nicholas, „Lenin a etherphone.“ The Times Literary Supplement (Londýn), 4. května 2001.
  33. ^ Santoro, Gene, „Weird Vibes“. The Washington Post, 17. prosince 2000.
  34. ^ Lipkis, Larry, "Glinsky, Albert. Theremin: Ether Music and Espionage." Knihovní deník, 1. října 2000.
  35. ^ „Pokud bude nominován, nebudu běžet“. 17. prosince 2006.
  36. ^ Henderson, Richard, „Theremin: Ether Music and Espionage.“ Drát, Únor 2001, číslo 204.
  37. ^ Taruskin, Richard, Hudba na konci dvacátého století: Oxfordské dějiny západní hudby, Oxford University Press, 2009.
  38. ^ Collins, Nick, et. al, Cambridge University Press, 2013
  39. ^ Holmes, Thom, Elektronická a experimentální hudba; Technologie, hudba a kultura, třetí edice. Routledge, 2008.
  40. ^ Pinch, Trevor a Frank Trocco, Analog Days: Vynález a dopad Moogova syntetizátoru. Harvard University Press, 2002.
  41. ^ *http://www.thomaspatteson.com/uploads/7/3/8/8/7388316/instruments_for_new_music.pdf[trvalý mrtvý odkaz ]
  42. ^ *http://symposium.music.org/index.php?option=com_k2&view=item&id=922:expanding-frames-of-reference-teaching-the-history-of-electro-acoustic-music&Itemid=127
  43. ^ (Praha), Jana Klenhova. „Rozhovor s Peterem Zelenkou“. ARTMargins online. Archivovány od originál dne 12.10.2018. Citováno 2014-07-14.
  44. ^ *http://www.quillandquire.com/authors/2014/04/02/sean-michaels-on-writing-about-the-life-of-inventor-and-spy-lev-termen/
  45. ^ „Andrey Smirnov.Generation_Z“. asmir.info.
  46. ^ Richardson, Paul E., „Theremin: Ether Music and Espionage.“ Ruský život, Leden / únor 2012.
  47. ^ "MoogFest". www.electrotheremin.com.

externí odkazy