Alan Read (spisovatel) - Alan Read (writer)

Alan Read
Alan Read.jpg
Přečtěte si v roce 2007
narozený (1956-09-21) 21. září 1956 (věk 64)
Southend-on-Sea, Essex, Anglie
Národnostbritský
VzděláváníUniversity of Exeter
University of Washington, Seattle
obsazeníSpisovatel, profesor divadla

Alan Read (narozený 21 září 1956) je spisovatel a profesor divadla v King's College London.[1] Read je známý jako divadelní teoretik a kulturní aktivista s vědeckými zájmy v etice a každodenním životě, v realizovaných komunitách, architektuře událostí a subjektivitách kapitalismu.[2] Readova práce je kritikou kritiky moderních divadelních ortodoxií Peter Brook Ideál „prázdného prostoru“, který čeká na své divadlo, tabula rasa pro profesionály, kteří mohou libovolně vstoupit a vystoupit.[3] Čítač čítače intuitivně vnímá, že divadlo bylo na tomto obydleném místě nahrazeno každodenními představeními, která zůstávají pro dobré a nemocné.[4] Read se této provokativní kritiky ujal Národní divadlo v Londýně v roce 1994 na veřejném dialogu s Brookovým vesmírným designérem Jean-Guyem Lecatem a připojuje se k ostatním v jeho skepsi vůči koloniální fantazii „prázdného prostoru“ divadla, včetně nej asertivnějšího Rustom Bharuchy v Divadlo a svět (1993).[5]

Život

Narozen v Southend-on-Sea, posmrtné dítě Williama Alana Reada,[6] a Veronica Read, on byl vzděláván na Westcliff High School. Bakalářský titul získal od University of Exeter v roce 1979.[7] Doktorát získal na University of Washington, Seattle v letech 1979 až 1981 a získal doktorát v roce 1989,[8] po desetiletí práce v Rotherhithe Theatre Workshop v oblasti Docklands v jihovýchodním Londýně.[9]

Read je partnerem umělkyně Beryl Robinson.[10] Žijí v západním Londýně a komuně Truinas. Mají dvě dcery Florence, která je spisovatelkou,[11] a Hermiona módní návrhářka.

Kariéra

Číst je autorem Divadlo a každodenní život: Etika představení (1993),[12] Theater, Intimacy & Engagement: The Last Human Venue (2008),[13] Divadlo v rozšířeném poli: Sedm přístupů k představení (2014),[14] Divadlo a právo (2016).[15] a Temné divadlo: Kniha o ztrátě (2020). Během období směrování programu Talks na Institut současného umění v Londýně na vrcholu teorie v 90. letech,[16] Přečtěte si upravené dva svazky: Fakt temnoty: Frantz Fanon a vizuální reprezentace, s originálními díly Steva McQueena (1996),[17] a Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday (2000).[18]

Číst učil na Dartington College of Arts v 80. letech koordinovala Evropská rada Workshop o divadle a komunitách s Colette Kingem a Peterem Hultonem v letech 1981–1983,[19][20] a po zbytek dekády pracoval na divadelním workshopu Rotherhithe s Davidem Slaterem.[21] Na počátku 90. let se přestěhoval do Barcelony, kde psal o pouličním obřadu, gegantech, castellech a korekčních foceních (lidsko-dračí hasiči) a dokončil monografii Divadlo a každodenní život (1993) dokumentující tyto etnografie každodennosti a jejich vztah k riziku a bezpečnosti.[22]

V roce 1993 Read kurátorem London International Festival of Theatre Denní dialogy, sled 21 denních veřejných seminářů s umělci, teoretiky a divadelními společnostmi zapojenými do programu LIFT.[23] Read si každé dva roky dílo opakoval pro následné festivaly LIFT, zakončené zejména celodenním sympoziem „Voice Ruin Play“ (2001), které se poprvé sešlo Romeo Castellucci a Societas Raffaello Sanzio s klíčovými postavami v britské divadelní komunitě.[24]

Read byl jmenován ředitelem rozhovorů v Institut současného umění (ICA) v polovině 90. let spolupracovala s Helenou Reckitt.[Citace je zapotřebí ] Společně byli zodpovědní za kurátorství a předsedání více než 500 veřejných rozhovorů během čtyř let s klíčovými osobnostmi v kulturní oblasti,[25] včetně filozofů Jacques Derrida, Jean Baudrillard, Judith Butler, Alphonso Lingis,[Citace je zapotřebí ] teoretici rasy Homi Bhabha, zvonové háky, Paul Gilroy, hudebníci Laurie Anderson, Mark E. Smith, Patti Smith, romanopisci Bret Easton Ellis, Nadine Gordimer, SE Hinton Laurie Moore, Tahar Ben Jelloun, režiséři filmu Alejandro Jodorowsky, Raul Ruiz, Wong Kar-wai, umělci Mary Kelly, Vija Celmins, John Currin, Orlan, kulturní teoretici Beatriz Colomina, John Berger, Sander Gilman a tvůrci vesmíru Doreen Massey, Richard Sennett a Edward Soja. Série rozhovorů jako Spaced Out (Architecture),[26] Řečeno o oblékání (móda), Uncanny Encounters (psychoanalytická teorie), The Scapegoat (kulturní teorie), uvězněn s Artaudem a Genetem (divadelní archeologie), Working With Fanon (rasa a radikální psychiatrie),[27] ovlivnil způsob, jakým byla v 90. letech veřejně oslovována kulturní teorie, a průmysl „rozhovorů“, který měl následovat na Tate Modern, The Institute of Ideas, The School of Life, TED a Intelligence Squared.[Citace je zapotřebí ][28]

V roce 1997 byl Read jmenován prvním profesorem divadla na Roehampton Institute (později Roehampton University ) a poté v roce 2006 první profesor divadla ve 180leté historii King's College London.[29] Na King's College založil Read Performance Foundation,[30] ve spolupráci s Centrem pro výzkum e (2010) vytvořili a postavili Anatomické divadlo a muzeum,[Citace je zapotřebí ] naplánoval a postavil pokoje Inigo ve východním křídle města Somerset House s podporou King's Business (2012),[31] a inicioval King's Cultural Partners, naposledy Kings Cultural Institute pod vedením Deborah Bull (2012).[Citace je zapotřebí ]

Read byl oceněn čestným společenstvím od Dartington College of Arts v roce 2003,[32] an Výzkumná rada pro umění a humanitní vědy pětiletá hlavní cena (2000–2005),[33] A Leverhulme Hlavní cena (2010–2013),[34] mentoroval poslední kreativní stipendia AHRC s Gregem Whelanem z Lone Twin (2011–2016),[35] a zajistil EPSRC tříletou cenu Překlenutí mezer s Mark Miodownik and the King's Material Library, (2011–2014).[36] Read je profesorem fakulty University of California Berkeley, pro kterého založil roční London Capital Capital Program,[37] a od roku 1991 je přidruženým profesorem Bostonská univerzita výuka studentů divadla od pobřeží k pobřeží amerických areálů.[38]

Umělecké spolupráce

Přečtěte si spolupráci s divadelními společnostmi Het Werkteater,[39] Societas Raffaello Sanzio[Citace je zapotřebí ] Nucená zábava,[40] Kozí ostrov,[Citace je zapotřebí ] Battersea Arts Center, Forster & Heighes, kurátorští producenti Artangel,[41] a Platforma umělců a aktivistů, to byly dlouhodobé vztahy, které měly podobu advokacie, podpory infrastruktury, poradenských rolí, kursů rozhovorů a angažovanosti mezi divadelníky, akademií a veřejnou sférou.

Read vystupoval s Williamem Popem. L jako součást „The Frequently Asked“ sestaveného uživatelem Tim Etchells a Adrian Heathfield v Tanzquartier Vídeň v roce 2007,[42] navržená zvuková práce pro Massimo Bartolini „The Human Voices“, dílo specifické pro web v nepoužívaném fondu ENAL 1939 ve italském Vercelli, jako součást PSi „Affective Archives“, 2010,[43] vytvořil přednášková představení jako „Chudák zákon“ u příležitosti stého výročí vzniku Daniel Paul Schreber smrt na zámku Sonnenstein na Labi 2011,[Citace je zapotřebí ] přečtěte si jeho román The White Estuary: Man with the Reason of History Missing během tří šestihodinových sezení v rámci PSi 18 Leeds (2012) se zúčastnil celonočního představení Tuije Kokkonenové „Chronopolitika se psy a stromy“ na Stanfordské univerzitě (2013),[44] obsazený Tate Modern se svým výukovým programem „The English Garden Effect“ v rámci klimatické krize Deadline Festival 2015 vyměnil veřejnou korespondenci s filozofkou Cecilií Sjoholm za festival TOPublic (2016)[Citace je zapotřebí ], a obrátil instituci přednášky naruby na představení Justyny ​​Scheuringové „The Past Is Ahead of Us“ na King's College London v roce 2016.[45] Read je esejista a čtenář rozhlasového vysílání, včetně BBC Radio 4 Platónova jeskyně (2012),[46] Dreadful Trade (2014),[47] and Soul Estuary (2016),[48] produkoval Sarah Blunt se zvukem Chris Watson.

Vliv

Na podporu radikálního začleňování do oboru se Readova práce současně zabývá teoretickým studiem, praktickými postupy a pedagogickými závazky.[49] Steve Tompkins z architektonické praxe Haworth Tompkins, uznal význam Readových konceptů každodenního, kulturního narůstání a duchů událostí v jejich vítězných podáních pro Královské dvorní divadlo a Young Vic Theatre v Londýně.[50] Tompkins napsal: „Read byl vynikajícím soundboardem, provokativním spolupracovníkem, povzbuzujícím nadšencem a konstruktivním kritikem mé práce.“[51] Opravdu, co Susannah Clapp z Pozorovatel popsal jako „Tompkinsesque“ charakteristiky divadelního designu, dalo by se říci, že sdílí významné rysy s dlouhodobými obavami Read o archeologické naleziště a divadlo jako paměťový stroj.[52]

Festival Homo Novus v Riga převzali Readův koncept „The Last Human Venue“ jako zastřešující kurátorský deštník jejich mezinárodního festivalu v roce 2013, kdy umělci jako Monika Pormale, Nomadi a Valters Sillis reagovali na Readovu představu o vystoupení na konci svého ekologického postroje, který měří vzdálenost lidí od jejich nevyhnutelné vyhynutí.[Citace je zapotřebí ] V Chicagu Každý dům má dveře přijal Readův koncept Abandoned Practices,[53] sám po práci Isabelle Stengers o eliminativismu[Citace je zapotřebí ] ve výroční letní škole v Praze / Chicagu a na webových stránkách projektu www.abandonedpractices.org.[54] Platforma skupiny Umělec / aktivista,[55] a filmaři Zoufalí optimisté,[Citace je zapotřebí ] oba reagovali na Readovu koncepci „zdvořilosti“ a problematickou otázku „občanského centra“ s prací v různých médiích, včetně peripatetického představení a filmu.

Readova práce je antologizovaná a široce odkazovaná, včetně představení Lizbeth Goodman Divadlo a každodenní život v Routledge Reader v politice a výkonu (2000),[56] s následnou prací na definicích výkonu v Adrian Heathfield Živě: Umění a performance (2004),[57] miniatura a infra-tenký u Richarda Gougha Performance Cosmology (2006),[58] přátelství v Lone Twin's Hodně štěstí všem (2013),[59] rostlinný život ve společnosti Patricia Vieira Zelená nit (2015),[60] opakování v Eirini Kartsaki Na opakování (2016),[61] a financování dětství v Výzkum výkonnosti „O dětství“ (2017).[62]

Readova práce je často zmiňována s klíčovými postavami v oboru, které kritizují i ​​odkazují na jeho myšlenky: Shannon Jackson vyčleňuje Readovy koncepce „opětovného sdružení a opětovného sestavení“ (po Bruno Latourovi) v Sociální práce (2011),[Citace je zapotřebí ] Nigel Thrift osvojení Readova původu „showciologie“ v „Transformaci současného kapitalismu“ (2009), úvaha Joe Kellehera o Readově pojetí politiky v Divadlo a politika (2009), Hansen and Kozel on Read's figuring of ethics in 'Embodied Imagination' (2007),[63] a úvahy Nicholase Ridouta o Readově teorii divadelního selhání v Jeviště, zvířata a další divadelní problémy (2006).[64]

Nedávná práce

Readova novější práce o divadelní „imunitě“, která zvrátila komunitární předpoklad výkonu, lze považovat za logickou inverzi principů Divadlo a každodenní život spíše než jejich negace. V této práci Read vyzval ty, kteří investují do terminologie sociálního divadla, komunitního divadla a politického divadla, aby jednali podle jemnějších rozdílů mezi estetickými, kulturními a politickými prioritami.[65] Přečtěte si čísla „vychrtlého diváka“ v kritickém vztahu k dobrovolnému „emancipovanému divákovi“ Jacquesa Ranciere, který měří jejich vzdálenost od ostatních v publiku a měří jejich vztahy s pohlcující událostí, která usiluje o jejich podrobení se své podívané. Tato agentura měření je vždy funkční ve vztahu ke konci, estetickému (představení vždy končí) a ekologickému (vyhynutí člověka je nevyhnutelné), které vyzývá Reada, aby pojmenoval divadlo „posledním místem člověka“.[66]

Přečtěte si jemně cynický tón, zejména v jeho rozsáhlém hodnocení práce předních osobností v disciplinárním oboru, jako je Richard Schechner a Peggy Phelan,[67] Tracy Davies a Susan Bennett,[68] Ric Knowles,[69] a monumentální produkce jako Sultánův slon podle Royal de Luxe,[70] škádlil a vyzýval ty, kteří mají kulturní kapitál, hledáním legrační kosti disciplíny, která vydělala tolik peněz z práce ostatních. Stejné recenze povzbuzují spisovatele Caridad Svich popsat Číst jako „nenapodobitelný“.[71]

Read přilákal méně benigní reakce pro jeho dlouholetou polemickou kritiku politika identity které nedosahují průřezový ambice, přečtěte si, že „radikální zvláštnost“ neúmyslně zakrývá politicky inkluzivní naléhavost „obecné teorie“ zbavení moci třídy.[72] Stejně tak jeho práce o „pseudoakci“, klamné, dobrovolnické slovní zásobě divadelního přání, splňujícího svůj sociální a politický účel namísto pomalejší, ale upřímnější politické agentury,[73] byla důrazně postavena proti řadě komentátorů, z nichž nejvýznamnější byla Janelle Reinelt ve své valediktární přednášce v terénu na Warwick University v roce 2015 „What I Came to Say“ (2015).[74] Read na oplátku reaguje na tato tvrzení o politickém ústupu ve svém hlavním projevu k Úmluvě o filozofii výkonu na konferenci Akademie Praha v roce 2017 film „The Dark Theatre: Ethnographies of the Capitalocene“, ve kterém sleduje své kroky během tří desetiletí politického a divadelního závazku vůči sousedství a přístavišti skladů, v nichž bylo založeno jeho myšlení o každodenním životě a divadle.[75]

Bibliografie

  • (1984) Projekt vzdělávacího divadla: Stín divadla. “ Dartington: Theatre Papers / Arts Archives.
  • (1984) Het Werkteater: An Actors 'Cooperative. Dartington: Theatre Papers / Arts Archives
  • (1993) Divadlo a každodenní život: Etika představení. London: Routledge.
  • (1994) Peter Brook: Platform Papers. Londýn: Národní divadlo.
  • (1996) Fakt temnoty: Frantz Fanon a vizuální reprezentace. Seattle: Bay Press.
  • (2000) Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday. London: Routledge.
  • (2000) Na zvířatech. Londýn: Taylor a Francis
  • (2003) Epitaf: Societas Raffaello Sanzio. Milan: Ubu Libri.
  • (2004) O zdvořilosti. Londýn: Taylor a Francis.
  • (2008) Theater, Intimacy & Engagement: The Last Human Venue. Houndmills: Palgrave.
  • (2014) Divadlo v rozšířeném poli: Sedm přístupů k představení. Londýn: Bloomsbury.
  • (2016) Divadlo a právo. Houndmills: Palgrave.
  • (2020) Temné divadlo: Kniha o ztrátě. Abingdon: Routledge.

Reference

  1. ^ „King's College London Profile“.
  2. ^ „Profil Academia Edu“.
  3. ^ „Prázdný prostor“.
  4. ^ Peter Brook. OCLC  36554700.
  5. ^ Bharucha, Rustom (1993). Divadlo a svět. London: Routledge.
  6. ^ Kelleher, Joe. "Knižní recenze".
  7. ^ „University University Exeter“.
  8. ^ „University of Washington“.
  9. ^ „Bienále Liverpoolu“.
  10. ^ „Beryl Robinson“. Archivovány od originál dne 12. června 2015. Citováno 26. května 2018.
  11. ^ „Florence Read“.
  12. ^ Přečtěte si, Alan (1993). Divadlo a každodenní život. London: Routledge.
  13. ^ Přečtěte si, Alan (2008). Divadlo, intimita a angažovanost. Houndmills: Palgrave.
  14. ^ Přečtěte si, Alan (2014). Divadlo v rozšířeném poli. Londýn: Bloomsbury.
  15. ^ Přečtěte si, Alan (2016). Divadlo a právo. Houndmills: Palgrave.
  16. ^ Kalmar, Stefane. vlys https://frieze.com/article/profile-stefan-kalmar. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  17. ^ Přečtěte si, Alan (1997). Fakt temnoty: Frantz Fanon a vizuální reprezentace. Seattle: Bay Press.
  18. ^ Přečtěte si, Alan (2000). Architecturally Speaking: Practices of Art, Architecture and the Everyday. London: Routledge.
  19. ^ „Profesor Alan Reid“. Kolegové a čestní kolegové. Falmouth University. Citováno 26. května 2018.
  20. ^ "Archivy umění".
  21. ^ „Dartington Honorary Fellowship Award“.
  22. ^ „Divadlo a každodenní život“.
  23. ^ „Další zastavení existencialismu“.
  24. ^ Kelleher, Joe; Ridout, Nicholas; Castellucci, Claudia; Guidi, Chiara; Castellucci, Romeo (2. listopadu 2007). Voice Ruin Play. ISBN  9781134258055.
  25. ^ „Archivy ICA“.
  26. ^ „Urbanismus“.[trvalý mrtvý odkaz ]
  27. ^ „Práce s Fanonem po 20 letech“.
  28. ^ „Všichni o tom mluví“.
  29. ^ „About King's Feature Alan Read“.
  30. ^ „Performance Foundation“.
  31. ^ „Královna otevírá dům East Wing Somerset House“. Archivovány od originál dne 8. května 2018. Citováno 8. května 2018.
  32. ^ „Čestné stipendium na Dartington College of Arts“.
  33. ^ „Hlavní cena AHRB“ (PDF).
  34. ^ „Leverhulme Major Award“.
  35. ^ „Kreativní společenství AHRC“.
  36. ^ „Překlenutí mezer EPSRC“.
  37. ^ "Berkeley People". Archivovány od originál dne 8. května 2018. Citováno 8. května 2018.
  38. ^ „Programy na Bostonské univerzitě v Londýně“.
  39. ^ „Het Werkteater“.
  40. ^ „Nucená zábava“. Archivovány od originál dne 28. května 2018. Citováno 26. května 2018.
  41. ^ Artangel Off Limits. JAKO V  1858941873.
  42. ^ „Často kladené dotazy“.
  43. ^ „Afektivní archivy“.
  44. ^ „Chronopolitika se psy a stromy“.
  45. ^ „Minulost je před námi“.
  46. ^ „Platónova jeskyně BBC Radio 4“.
  47. ^ „Dreadful Trade BBC Radio 4“.
  48. ^ "Ústí duše".
  49. ^ „Divadlo v rozšířeném poli“.
  50. ^ "Haworth Tompkins".
  51. ^ „Alan Číst profil“.
  52. ^ „Susannah Clapp na Haworth Tompkins“.
  53. ^ „Opuštěné praktiky“. Archivovány od originál dne 27. května 2018. Citováno 26. května 2018.
  54. ^ „Opuštěné praktiky“.
  55. ^ "Plošina".
  56. ^ „Routledge Reader v politice a výkonu“.
  57. ^ „Live: Art and Performance“.
  58. ^ „Kosmologie výkonu“.
  59. ^ "Hodně štěstí všem".
  60. ^ „Zelená nit“.
  61. ^ „Při opakování“.
  62. ^ „O dětství“.
  63. ^ „Ztělesněná etika“ (PDF).
  64. ^ „Divadelní selhání“ (PDF).
  65. ^ „Imunita, kulturní a politické priority“.
  66. ^ „Emaciated and Emancipated Spectator“.
  67. ^ Přečtěte si, Alan (2013). „Emaciated Spectator and the Witness of the Powerless“. Richard Schechner a Peggy Phelan. str. 87–104. doi:10.1057/9781137341051_6. ISBN  978-1-349-32635-8.
  68. ^ Přečtěte si, Alan (2009). „Tracy Davies a Susan Bennett“. Recenze současného divadla. 19 (3): 375–377. doi:10.1080/10486800903000177.
  69. ^ „Ric Knowles“. Recenze současného divadla. 26 (4): 529–547. 2016. doi:10.1080/10486801.2016.1242644.
  70. ^ „Sultánův slon“. Recenze současného divadla. 16 (4): 522–532. 2006. doi:10.1080/10486800601063048.
  71. ^ „Caridad Svich“.
  72. ^ „Politika a třída identity“.[trvalý mrtvý odkaz ]
  73. ^ „Pseudo Action“. Archivovány od originál dne 21. srpna 2016. Citováno 26. května 2018.
  74. ^ „Janelle Reinelt“.
  75. ^ "Performance Philosophy Prague 2017".

Další čtení

externí odkazy