Aguilar rodina (Oaxacan hrnčíři) - Aguilar family (Oaxacan potters)

Nesmí být zaměňována s Aguilarova rodina, hrnčíři ze Santo Domingo Pueblo v Novém Mexiku ..
Irene Aguilar Alcantara drží kus zobrazující pohřeb dítěte

The Aguilarova rodina z Ocotlán de Morelos jsou z venkovského města ve státě Oaxaca, Mexiko. Toto město vyrábělo pouze užitkové předměty, dokud Isaura Alcantara Diaz nezačala se svým manželem Ježíšem Aguilou Revillou vytvářet dekorativní postavy. Pár učil svých pět dcer, které pokračovaly v inovaci svých vlastních stylů a poté učily dvě generace po nich. Dvě ze sester, Guilliermina a Irene, byly Fomento Cultural pojmenovány jako „velmistři“ Banamex, pro jejich postavy a soubory postav vztahujících se k životu a tradicím Oaxaca, stejně jako mexické ikony jako Frida Kahlo a Panna z Guadalupe. Mladší generace provedly vlastní úpravy, přičemž některé dosáhly svého vlastního uznání, například Lorenzo Demetrio García Aguilar a Jose Francisco Garcia Vazquez.

Isaura Alcantara Diaz

Isaura Alcantara Diaz (1924-1968[1]) byla původní inovátorka, která vyráběla keramiku se svým manželem Ježíšem Aguilou Revillou. Před tím se keramika Ocotlana de Morelose omezovala na užitkové předměty, jako jsou nádobí a nádobí. Isaura si však pomyslela, že vytvoří dekorativní lidské postavy, zatímco manžel začal kreslit na papír a ona popravila. Tato čísla zobrazují každodenní aktivity a další vyjádření života na venkově ve vesnici Oaxaca s velkými detaily a živými barvami. Ženy jsou obvykle vystavovány v domorodých oděvech, které provádějí činnosti, jako je nošení věcí, kojení, prodej na trhu a účast na životních oslavách. Ozdobné kousky s jejich barvami a detaily se dostaly do poptávky mexických sběratelů lidového umění, včetně Nelsona Rockefellera, který v šedesátých a sedmdesátých letech koupil desítky těchto kousků. Mnohé z nich nejsou ve sbírkách Muzeum umění v San Antoniu a Mexické muzeum v San Francisku. Isaura zemřela v roce 1969 ve věku čtyřiceti čtyř let.[2][3][4]

Druhá generace

Pár měl čtyři dcery Guillermina, Josefina, Irene a Concepcion, které se začaly učit mladou keramiku jako asistentky své matky.[4] Naučili se nový styl své matky, a jak stárli, přizpůsobili se a rozšířili repertoár o obrazy Fridy Kahlo, Panny z Guadalupe a dokonce i prostitutek. Tyto inovace jsou částečně způsobeny popularitou kusů mezi mezinárodními turisty, z nichž řada navštěvuje studia sester. Tyto ženy zase učily své děti a dokonce i vnoučata.[4][2][5]

Guillermina a Irene Aguilar

„Mujer con Niño“ od Guillerminy Aguilar Alcantary

Známější ze čtyř jsou Guillermina a Irene Aguilar, které získaly řadu ocenění a byly společně představeny v knize Fesento Cultural Banamex (Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano, 2001).[5] Díla Guillerminy a Irene Aguilarových byla také vystavena jako součást Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca v roce 2012.[6] Sestry vytvářejí kousky, které jsou malovány jasnými barvami, zcela nenatřenými nebo nějakou kombinací těchto dvou. Patří mezi ně různé lidské postavy, kosterní postavy pro Den smrti, svícen, kadidlo, andělé a náboženské předměty. Oba mají podobné metody pro vytváření svých děl, používají bílé, červené a pískově zbarvené jíly. Těla postav se vyrábějí tak, že se nejprve vytvoří disky z hlíny a poté se skládají. Poté, co je to vyleštěno, jsou přidány detaily, jako jsou tváře, ruce atd. Někdy používají formy, ale poslední úpravy jsou vždy ručně a poté se používají přírodní i komerční smaltované barvy s komerčními a ručně vyráběnými štětci.[5][3]

První originální díla Guillerminy zahrnovala kachny, kuřata, býky a další zvířata. Poté začala podle zvyků v Oaxace vytvářet miniaturní scény, jako jsou betlémy, svatby, tance, bdění, křty a další.[5] Součástí Guillerminy jsou také velké, střední a malé ženské postavy s velmi detailními šaty, včetně šperků, které se věnují každodenním činnostem. Vytváří také téměř jeden metr vysoké stromy života a zvony se zvířecími hlavami. Za svůj největší příspěvek považuje výrazné tváře, které dokáže vytvořit.[2]Irene se považuje za perfekcionistku a vytvoření nových kousků jí původně trvalo déle než Guillermina. Její práce však upoutala pozornost galerie Nuevo Mexico, která objednala 120 kusů k montáži a výstavě. Vytváří také scény tradičních a zvyků vesnic a měst regionu. Vytváří však také osamělé ženské postavy, které ji ve Spojených státech proslavily, zejména Fridu Kahlo, ženy s kala lilie, hudebníci, čerti, mniši, prostitutky, Catrinas a obrazy matky Země pokryté listy. Další z jejích důležitých skladeb se nazývá „fuente del amor“ (osvětlená fontána lásky). Začali jako držitelé ovoce s ptáky a květinami a jednoho dne přidala lidské obrazy. Kus se nakonec sám proměnil v dekorativní kus.[5][2] Irene se zúčastnila různých výstav na různých místech ve Spojených státech, jako je Chicago, Houston, Arizona, Colorado, Dallas a Nové Mexiko. Její práce byly také vystaveny v jiných zemích, jako např Kolumbie a Kanada.[5][3]

Josefina a Concepción

Hlavní článek: Josefina Aguilar
Frida Kahlo postava od Josefiny

Josefina vytváří mužské a ženské lidské postavy, které nazvala „muñecas“ (panenky), podle stylu svých rodičů, v mnoha druzích činností, míst a šatů. Mezi její speciality patří pokrývky hlavy, mořské panny, kříže, prostitutky, poslední večeře a lidé na náměstí. Ty jsou vyráběny jednotlivě a jako součást sad zobrazujících události, jako jsou svatby, pohřby a lidé v parku.[2]

Concepción pracuje se svým manželem Jorge Sánchezem Ruizem. Její práce obsahuje velké detaily, většinou související s přírodou. Zatímco pro inspiraci používá obrázky, nekopíruje to, co obsahují. Ona je známá svými scénami zobrazujícími Noemova archa a postavy zobrazující Fridu Kahlo.[2]

Pozdější generace

Práce bez názvu Demetrio Garcia Aguilar

Čtyři sestry učily hrnčířské dovednosti svým dětem, které si vytvořily vlastní variace. Někteří je nechali vyniknout sami o sobě.[5]

Lorenzo Demetrio García Aguilar je synem Josefiny. Vzal styl své matky, ale učinil to surrealističtějším. Vytváří také „muñecas“ a plakety spolu s interpretacemi náboženských, kulturních a rodinných témat, jako jsou ty spojené s Rajská zahrada a Den mrtvých. Vytvořil také portrét své matky z hlíny. Speciality zahrnují Fridu Kahlo a kostlivce s různými výrazy. Obecně vytváří všechny kousky sám, ale jeho žena občas pomáhá s malováním.[2][7] Spolu s Josefinou je uveden na filmu CRIZMAC Fantastic Figures: Oaxacan Ceramic Folk Art VHS / DVD. Často cestuje do Spojených států, aby pracoval se školami, muzei a univerzitami.[7]

Jose Francisco García Vazquez je synem Lorenza Demetria a vnukem Josefiny. V roce 2008 získal čestné uznání v keramice na soutěži mladých umělců Friends of Oaxaca Folk Art. Jeho práce často zobrazují poplachy o světových problémech, například dílo „Hladomor“, které zobrazuje mrtvé dítě v náručí jeho matky.[2]

Viz také

Seznam mexických řemeslníků

Muzejní sbírky

Reference

  1. ^ Vincentelli, Moira (2004). Ženy Potterky: Transformace tradic. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. str.179. ISBN  0-8135-3381-3.
  2. ^ A b C d E F G h „AGUILÁRNÍ RODINA (Ocotlán de Morelos)“. New York: Přátelé lidového umění Oaxacan. Archivovány od originál dne 22. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.
  3. ^ A b C „Ocotlán de Morelos Manos Mágicas“ (PDF). Oaxaca Mágico. Mexico City: Instituto Politecnico Nacional. Říjen 2008. Archivovány od originál (PDF) 20. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.
  4. ^ A b C „Sbírání a změna v keramice rodiny Aguilar, Ocotlán de Morelos, Oaxaca, Mexiko“. Muzeum vědy v Minnesotě. Archivovány od originál 20. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.
  5. ^ A b C d E F G Grandes Maestros del Arte Populární Mexicano. Mexico City: Collección Fomento Cultural Banamex. 2001. s. 67–68. ISBN  968-5234-03-5.
  6. ^ „Exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Oaxaca“. Fomento Cultural Banamex. Archivovány od originál dne 2013-12-20. Citováno 19. prosince 2013.
  7. ^ A b „Demetrio Garcia Aguilar“. CRIZMAC. Archivovány od originál 20. prosince 2013. Citováno 19. prosince 2013.