Afroamerická symfonie - Afro-American Symphony

Afroamerická symfonie, také známý jako Symfonie č. 1 „Afroameričan“, je kompozice z roku 1930 od William Grant stále, první symfonie napsal an Afro-Američan a předvedl pro americké publikum přední orchestr. To mělo premiéru v roce 1931 Rochester Philharmonic Orchestra. Je to symfonická skladba orchestr, počítaje v to celeste, harfa, a tenorové banjo. Kombinuje docela tradiční symfonickou formu s blues pokroky a rytmy, které byly charakteristické pro v té době populární afroamerickou hudbu. Tato kombinace vyjadřovala Stillovu integraci černé kultury do klasických forem.[Citace je zapotřebí ] Stále používané citace čtyř dialektových básní afroamerického básníka z počátku 20. století Paul Laurence Dunbar jako epigrafy pro každé symfonické hnutí.
Dějiny
Stále složil Afroamerická symfonie přes 3 měsíce, během nichž neměl ustálenou práci. Náčrtky symfonie, včetně rozvržení jejích čtyř vět, najdete v časopise, který Still používal ke sběru materiálu pro operu s názvem Rashana, kterou nikdy nedokončil. Ve svém deníku Still napsal:
„Snažím se v„ Afroamerické symfonii “vykreslit ne vyšší typ zabarvených Američanů, ale syny půdy, kteří si stále zachovávají tolik zvláštností, které jsou charakteristické pro jejich africké předky; kteří zcela nereagovali na transformující se účinek pokroku. “[1]
Přestože dostal pokyny (mimo jiné) od Francouzů modernista hudební skladatel Edgard Varèse Stále používal tradiční tonální idiom v Afroamerická symfonie, naplněné bluesem inspirovanými melodickými liniemi a harmonickými barvami.
Pohyby
I. Moderato assai
První věta, moderato assai (velmi mírný), obsahuje typický blues dvanáct barů postup. Stále nazval toto hnutí ve svém zápisníku „Touha“.
Toto otevření téma expanduje do prvního ze dvou hlavních témat hnutí a vrací se různě v průběhu prvního, druhého a třetího pohybu. Toto téma - téma 1 - zobrazené níže, nejprve hraje na trubku a používá klasické bluesové harmonie a melodické postupy. Spolu se zbytkem pohybu je adaptován od W.C. Šikovný Saint Louis Blues.
Téma 1 se opakuje v 19. míře, tentokrát ji hraje klarinet a flétny přerušují každou malou frázi v tématu vlastní proti-melodie který kontrastuje s tématem v jeho přímé (ne otočil se ) rytmy. Poté přebírá malé motivy tématu 1 a rozvíjí je a přechází do tématu 2 G dur, které hraje hoboj, počínaje opatřením 45. Téma 2 se nadále vyvíjí a jeho melodie se vrací s violoncellovou částí. Končící motivy tématu 2 se rozšiřují do hlasité vzrušující pochodové vývojové sekce s bubnem, který kontrastuje s oběma tématy v tom, že je velmi rytmický. Tato část vede zpět zpět k tématu 2, ale tentokrát v mollové tónině. Menší klíč dává této sekci mnohem toužebnější a bědující pocit. Nářek náladu netrvá dlouho, protože téma 1 se krátce poté vrací a pohyb končí.
Každý pohyb je doprovázen ukázkami ze čtyř básní od Paul Laurence Dunbar, který v nich používal černošský dialekt. Citace se používají jako epigrafy pro každý pohyb a ilustrují Stillovy záměry při skládání symfonie. Epigraf pro Hnutí 1 pochází z Dunbarova filmu „Twell de Night Is Pas“:
- Celou noc twell de moon klesá,
- Lovin 'I set at huh feet,
- Den fu 'de long jou'ney zpět z města,
- Ha'd, ale podle snů je to sladké.
Na konci první věty je uveden následující citát:
- Celý můj život má dlouhou noc
- Nechť přijde, ez bude,
- Nakonec tě tedy konečně miluji, zlato
- Somewhaih des ovah de hill.
II. Adagio
Druhá věta, Adagio (což znamená obecně a pomalu) s názvem „Sorrow“ v poznámkovém bloku „Rashana“ od Stilla obsahuje související témata z první věty, ale v duchovní styl. Pohyb je více chromatický než první a zaměstnává méně průběhy funkčních akordů. Epigraf druhé věty pochází z „W'en I Gits Home“ a odráží duchovní melodii:
- Je to chutné tiahsome ležel '' roun '
- Dis sorer-laden erfly groun ',
- Často si myslím, myslí si,
- „Byla by to sladká touha zemřít,
- Jdi domů.
III. Animato
Třetí věta, Animato dostal titul „Humor“ od Still v „Rashana“. Klíčovým centrem pro tento pohyb je opět A-flat. Hnutí má dvě hlavní témata, každé se dvěma převažujícími variace. V opatření osm začíná téma 1A „Aleluja“ (viz níže).
Toto téma je doprovázeno protikladem v rozích rohů, který se podobá Gershwin „“Mám rytmus „(toto mělo premiéru 14. října 1930 - jen několik týdnů předtím, než Still začal připravovat Afroamerickou symfonii). Protimelodii vyjadřují rohy v opatřeních 8–11 a flétna a hoboj v opatřeních 12–15 .
Téma 2A (zobrazeno níže) hraje směs nízkých strun a větru (tj. Violoncello, pozoun atd.) A kontrastuje s tématem 1 v tom, že je fanfára -jako; přeruší téma 1, kdykoli přijde.
Tento pohyb, když je prováděn Kansas City Philharmonic pod Karl Krueger v roce 1938 měl takový účinek na publikum a hudebníky, že Krueger musel přerušit koncert a zopakovat pohyb.[Citace je zapotřebí ]
Toto hnutí je založeno na básni „Ante-Bellum Sermon“ od Dunbara, o které jde emancipace a občanství černochů v Americe. Řádky citované Stillem ve skóre jsou následující:
- A budeme křičet ouag halleluyahs,
- V den mocného dne.
IV. Lento, con risoluzione
Čtvrtá věta, lento, con risoluzione, nebo jak to stále nazval „Rashana“, „Aspirace“, začíná na hymnus -jako sekce, a pokračuje dále v modální móda, nakonec končí optimistickým a živým finále. Toto hnutí, nakonec f moll, se vyhýbá tradičním postupům od dominance k toniku (V-I). Otvor neobsahuje žádné návrhy modulace a nemá autentické kadence, což vytváří pocit nejednoznačnosti tonika. Pomalé modální úseky, které následují po otevření, jsou soustředěny na E přirozené, takže v době, kdy jsou tyto pomalé úseky přerušeny průchody f moll, použití E přirozené jako vedoucí tón byl bagatelizován. Ve finále je postup V-I zcela vyloučen a basy se přesouvají z F do D-bytu a připomínají Dvořák je Symfonie nového světa.
Následující epigraf z Dunbarovy básně "Óda do Etiopie, “následuje čtvrtý pohyb:
- Buďte pyšní, má Ráno, v mysli i duši,
- Tvé jméno je napsáno na Gloryině svitku
- V ohnivých postavách.
- Vysoko uprostřed mraků Fameho jasného nebe,
- Blazonované záhyby tvého banneru nyní létají,
- A pravda je zvedne výš.
Viz také
Reference
- ^ Smith, Catherine Parsons (2000). William Grant Still: Studie v rozporech. Berkeley a Los Angeles, CA: University of California Press. p.122. ISBN 0-520-21543-5.
Další čtení
- Judith Anne (1990). William Grant Still: Hlas vysoce znějící (1. vyd.). Flagstaff, Arizona: Knihovna mistrů hráčů. ISBN 1-877873-15-2.