Klanění tří králů (Fra Angelico a Filippo Lippi) - Adoration of the Magi (Fra Angelico and Filippo Lippi)

Fra Angelico a Fra Filippo Lippi, Klanění tří králů, c. 1440/1460

The Klanění tří králů je tondo nebo kruhová malba Klanění tří králů předpokládá se to, co bylo zaznamenáno v roce 1492 v Palazzo Medici Riccardi v Florencie jako od Fra Angelico. Pochází z poloviny 15. století a nyní je v Národní galerie umění ve Washingtonu D.C. Většina historiků umění si to myslí Filippo Lippi namaloval více původního díla, a že to bylo přidáno několik let poté dalšími umělci, stejně jako zahrnutí práce asistentů v dílnách obou původních mistrů. To bylo známé jako Washington Tondo a Cook Tondo po bývalém majiteli, a zejména toto druhé jméno se nadále používá i 50 let poté, co obraz opustil kolekci Cook.^[1]

Tondo je vymalováno tempera na dřevěném panelu a lakovaný povrch má průměr 137,3 cm (54 1/16 palce). Národní galerie umění jej datuje do „c. 1440/1460“.^[2]

Historici umění se shodují, že obraz byl produkován po značnou dobu, s významnými změnami v kompozici a příspěvky řady rukou. I když někteří kritizují sváry, které tato historie přinesla,^[3] pro John Walker, druhým ředitelem Národní galerie umění, byl výsledek

mezi největší florentské obrazy na světě. Jedná se o vrchol krásy, o samotné shrnutí celého vývoje italských malířských škol v první polovině patnáctého století. Stojí na křižovatce umění. Starý styl, gay, barevná, pohádková malba středověku, končí výbuchem nádhery; a nový styl, vědecký v pozorování, pilný v anatomii a perspektivě, realistický v zobrazení života, začíná svůj dlouhý vývoj.^[4]

Popis

Detail centrální oblasti

Obraz zobrazuje tři Mudrce nebo „krále“, kteří představují své dary novorozenému Ježíšovi, kterého drží jeho matka. Svatý Josef stojí vedle ní a za touto hlavní skupinou jsou jesle, vůl a osel obvyklého zobrazení Narození. Kompozice dosud obsahuje nevyhnutelné složky ve velmi standardním uspořádání.^[5]

Jako velmi často byl předmět kombinován s Klanění pastýřů,^[6] kteří jsou zastoupeni třemi postavami v otrhaných šatech, jednou za Josephem a dvěma na pravé straně budovy stáje za sebou. Pouze první z nich se dívá na Ježíše a Marii ze šikmého úhlu téměř za nimi. Z dalších dvou klečící směřuje k jesličkám, daleko za posvátné postavy. Žlab je umístěn mimo stáj a vol a osel jsou také na čerstvém vzduchu. Vnitřek stáje je obsazen tím, co jsou pravděpodobně koně mudrců a jejich podkoní, odstraňující jejich připínáček a v jednom případě kontrolu podkovy.^[7]

Za magy nalevo nadále dorazil velký průvod jejich družin, procházející obloukem, který je součástí velké zničené stavby. Napravo od hlavní skupiny se městské hradby Betléma rozbíhají do strmého svahu a před hradbami vede silnice nebo cesta. Dole se blíží další velká skupina, pravděpodobně více Magisových večírků, která jede dál velbloudi a koně.^[8] Brána ve zdech vyšla řada měšťanů, kteří se dívají a ukazují, v jednom případě klečí v modlitbě, ale všichni se dívají jiným směrem od konečného umístění hlavních postav.^[9]Na vrcholu kopce tvoří velká, ale nevýrazně malovaná skupina dav, který se možná valí po úzké stezce.

Detail kolem oblouku

Na vrcholu stáje velký páv okouna, dívajíc se mu přes rameno. Po jeho pravici jsou další dva ptáci, kteří byli identifikováni jako a jestřáb zabavení a bažant.^[10] I když vypadají, jako by byli také na střeše, měli bychom si je představovat jako v letu ve vzduchu před ní. To částečně vysvětluje jejich nesoulad v měřítku se dvěma pastýři pod nimi, i když možná ne úplně.

Obraz je poznamenán několika takovými nesrovnalostmi, do určité míry překvapivými v díle tohoto data a pravděpodobně většinou vysvětleného prostorovou složitostí kompozice a množstvím změn v jejím vývoji. Páví nohy jasně uchopí konec paprsku ze stabilní střechy, ale pták je příliš velký ve srovnání s postavami a zvířaty pod ním uprostřed.^[11] Další z nejzřetelnějších nesrovnalostí v měřítku je kolem oblouku vlevo, mezi velikostí postav průvodu procházejících obloukem a velikostí místních obyvatel a nespojených koní vpravo od oblouku. Koho mají představovat téměř nazí mladíci stojící na troskách, mátlo historiky umění,^[12] ale jejich kompoziční funkcí se zjevně zdá být navrhnout pro budovu velkolepější měřítko, než by to udělal průchod obloukem. Představují také „časnou indikaci toho zaujetí lidskou anatomií, které mělo posednout italské umělce, dokud nedosáhlo svého vrcholu Michelangelo."^[13]

Fáze malby

Detail pravděpodobně včetně práce ze tří fází

Předpokládá se, že obraz, jak se nyní jeví, se vyvíjel v několika fázích. Při obvyklé rekonstrukci nejprve postoupil o Bernard Berenson,^[14] obraz začal Fra Angelico a jeho dílna pravděpodobně ve 40. letech 14. století. Ruka samotného Fra Angelico je detekována tváří v tvář Panně Marii, ale ostatní části obrazu se zdají být pomocníky. Malé postavy na strmém chodníku napravo od malby stylově zapadají do jeho dílny a bylo zdůrazněno, že směr, kterým čelí, a v jakém bodě je, nesouvisí dobře s kompozicí jako dnes. Totéž lze říci o mnoha menších postavách na levé straně díla. Angelicoova dílna byla velmi rušná a jeho kariéru pronásledovala řada sporů o nedokončené provize. Zdá se, že pokrok na tondu se zastavil. V určitém okamžiku, možná po smrti Angelico v roce 1455, se zdá, že nedokončené dílo přešlo do dílny Filippa Lippiho, druhého hlavního florentského malíře té doby. Angelico i Lippi pracovali pro jiné provize pro Medici rodina, pak na vrcholu svého bohatství a moci.^[15]

Celá stáj byla popsána jako „nepříjemný pozdější doplněk“, možná zabírající prostor, který byl kdysi určen pro hlavní postavy,^[16] a páv a další ptáci na střeše stáje jsou namalovány na hotové plochy, spíše než na oblasti „vyhrazené“, jak by tomu bylo v případě, že by byly plánovány od začátku. Zdá se, že pocházejí z ještě pozdější fáze malby a byly spojeny s emblémy přijatými Cosimo de 'Medici synové Piero (1416–1469) a Giovanni (1421–1463). První použil a sokol drží prsten s heslem „SEMPER“ (latinsky „always“ nebo „for ever“) a druhý páv s heslem „REGARDE-MOI“ (francouzsky „Watch me“).^[17] Spolu se psem na trávě ve spodní části obrazu je možná přidal Benozzo Gozzoli v době, kdy pracoval na slavném freska cyklus Kaple tří králů v paláci Medici v letech 1459–61. Gozzoli byl bývalým členem dílny Fra Angelico, který do té doby provozoval vlastní studio. Fresky v kapli se také soustředí na komplikované průvody tří králů a zahrnují několik ptáků a peří, z nichž jeden je jestřáb, a další páv ve velmi podobné póze jako v tondu.^[18]

Dějiny

Východní zeď Medici Mágská kaple, Průvod nejmladších mudrců, 1459–1461, Benozzo Gozzoli

Obraz byl obecně identifikován s obrazem zaznamenaným v soupisu obsahu paláce Medici provedeném v roce 1492 po smrti Lorenzo velkolepý, do té doby byl obraz starý několik desítek let. Bylo to v jedné z přízemních „velkých pokojů“, které obsahovaly také tři velké obrazy Bitva o San Romano to jsou nejznámější díla z Paolo Uccello, a jsou nyní rozděleny mezi Londýn, Paříž a Florencii. Dostalo to větší hodnotu než tyto nebo jakýkoli jiný obraz v paláci:^[19]

Velké tondo se zlaceným rámem zobrazujícím naši Paní a našeho Pána a mudrce, kteří přicházejí obětovat, z ruky fra'Giovanni: F. 100.^[20]

Přinejmenším od konce 16. století patřila florentské Guicciardini rodiny, ale byla prodána v červenci 1810 Chevalierovi François-Honoré Duboisovi, policejnímu šéfovi ve Florencii během Napoleonské okupace, popsal jako Botticelli. V roce 1826 byl znovu prodán v Londýně a poté zůstal v Anglii až do druhé světové války, prošel řadou sbírek a byl přičítán řadě umělců: Fra Angelico v roce 1826, Filippo Lippi v roce 1849, Filipínský Lippi v roce 1874. Skončilo to v důležité sbírce Sir Francis Cook a následující Vařte baronety v Doughty House, Richmond, Surrey. V roce 1941 to byl jeden z 25 obrázků ze sbírky Cooků zaslaných do USA za účelem úschovy během války. Bylo to kvůli návratu v roce 1947, ale bylo to prodáno těsně před cestou.^[21] To bylo koupeno Samuel H. Kress Foundation, New York (přidělen Filippo Lippi) a v roce 1952 byl darován Národní galerii umění.^[22]

Ikonografie a kontext

Domenico Veneziano, Klanění tří králů, Gemäldegalerie, Berlín, pravděpodobně lékařská provize z c. 1439–1442

Vysoce kvalitní florentské tondo s Magi by bylo podezřelé, že pochází z provize Medici, a to i bez důkazů o inventáři, protože rodina měla velmi zvláštní zájem o předmět i formu. Mudrci byli klíčovou oddaností Medici po celá desetiletí, očividně začínající papežstvím Protipápež Jan XXIII (1410–1415), kdy se stali hlavními bankéři papežství, nebo alespoň těch částí, které John ovládal. Medici patřili k Compagnia de 'Magi, florentský bratrstvo se sídlem v San Marco komplex jen u paláce Medici, oba Cosimo de'Medici přestavěn několik let předtím, než bylo tondo vymalováno. Každoroční průvod na svátek Zjevení Páně 6. ledna byl organizován bratrstvem a prošel před palácem Medici. Jednalo se o kostýmovanou rekonstrukci jejich příchodu na místo narození, přičemž hlavní části převzali přední členové, včetně Medici a jejich spolupracovníků.^[23] Mudrci byli považováni za svaté, a tak mají v tondu poměrně neobvyklé svatozář zlatých teček, na rozdíl od disků Svaté rodiny. Jejich kombinace svatosti s vlastnictvím a rozdáváním luxusního zboží mohla být faktorem jejich přitažlivosti pro Medici.

Tondo tvar pro velké obrazy může být sám o sobě inovací Medici, možná představující zlatý prsten s diamantem, který byl používán jako zařízení rodinou od 40. let 14. století.^[24] Tvar pravděpodobně představuje inflaci mnohem menšího malovaného desco da parto nebo „porodní podnos“, ozdobený dřevěný podnos, kulatý nebo dvanáctistranný, který po porodu tradičně představoval florentský manžel své ženě a poté sloužil k podávání občerstvení svým návštěvníkům, když ležela ve stavu dny poté. Stejný inventář z roku 1492, který pravděpodobně zaznamenává tondo, ukazuje, že Lorenzo de'Medici uchovával desco da parto představen při svém vlastním narození v roce 1449 visící na zdi své ložnice až do své smrti. Tyto desci byly obvykle zdobeny alegorickými nebo mytologickými scénami, zatímco velké tondo bylo většinou používáno pro náboženské předměty. Tvar však nebyl nalezen v obrazech pro kostely a mohl přinést záměrný návrh na provizi za palác.^[25]

Kromě tonda, o kterém se diskutuje, je další se volně podobným složením, které ukazuje Klanění tří králůtím, že Domenico Veneziano (Nyní Gemäldegalerie, Berlín ) je pravděpodobně provizí Medici c. 1439–1442; může to být také další obraz zaznamenaný v inventáři z roku 1492 (ačkoli tomu Magi tondo je tam připisováno Pesellino ). Mezi jinými podobnostmi má také páva posazeného na stabilní střechu a sokolnictví snímky, s jestřáby útočícími na jeřáby ve vzduchu i na zemi. Postava v černé a bílé barvě, za Magi, která drží sokola, může být portrétem Piero de'Medici. Pro Medici bylo vytvořeno několik dalších důležitých obrazů tří králů, kromě těch a těch v palácové kapli. Inventář z roku 1492 uvádí čtyři obrazy, tři pravděpodobně z období Cosima. Později, Botticelli bylo namalovat několik jeho portrétů Medici 1475 malba v Uffizi, pověřen blízkým spolupracovníkem rodiny.^[26] Tondo Botticelli Magi v Národní galerie, Londýn kolem 1470–75 má srovnatelnou obrazovku zničených starožitných budov běžících za hlavními postavami (stejně jako páv). Cosimova osobní buňka v San Marco má freskovou kouzelnickou scénu od Fra Angelico.^[27]

The Botticelli Magi tondo v Londýně

Řada aspektů uspořádání postav a obecné kompozice je pravděpodobně vypůjčena ze scény tří králů z doby kolem 1370–1371 Jacopo di Cione to byla část jeho velkého oltářní obraz v nedalekém kostele San Pier Maggiore (nyní zničeném).^[28] Oltářní obraz je nyní rozptýlen, ale většina panelů, včetně scény mágů, je v Národní galerii v Londýně.^[29]

Obecnější významy, které byly připojeny k objektům v obraze, zahrnují granátové jablko v držení Kristova dítěte, jehož mnoho semen bylo považováno za symbolizující duše v péči církve. Předpokládalo se, že maso páva odolává rozkladu, a tak pták symbolizoval věčnost, a Vzkříšení Ježíše.^[30]

Budovy dozadu

Velkolepá, ale „rozpadající se pohanská budova“ je velmi častým rysem renesančních betlémů, které často fungují jako samotná stáj. To obecně představuje pomíjení éry Mozaikový zákon a smlouva, kterou při narození Krista nahradila nová křesťanská smlouva. Ale také to často zahrnuje narážku na legendu, že v noci Kristova narození byl „chrám míru“ v Forum Romanum padl dolů, aby naplnil proroctví o Apollovi, že bude stát, dokud panna nezrodí. To bylo v Zlatá legenda a další zdroje; údajně obsahovala sochu Romulus.^[31]

V 15. století byl „chrám míru“ nesprávně identifikován s Bazilika Maxentiova vedle, ve skutečnosti budova z let 308–312 n. l. Asi třetina této budovy dnes přežívá, se třemi obrovskými valenými klenbami severní lodi největší římské stavby přežívající ve fóru. Rovněž obsahovala kolosální sochu z Constantine, jehož hlava, ruka, noha a další kousky jsou nyní na nádvoří Palazzo dei Conservatori na Capitoline Hill. Další betlémy čerpají z architektury ruin baziliky, včetně tondo Botticelli v Londýně, a zdá se, že tak činí i Lippi.^[32] Historici architektury poznamenávají, že architektura baziliky čerpala z mohutných komplexů veřejných lázní v Římě a možná určité povědomí o této podobnosti vedlo Lippiho k tomu, aby představoval své nahé postavy na ruinách jako koupající se, kteří si lze představit, že vycházejí ze stále funkčního koupající se část komplexu, aby zjistila, o čem je hluk.

Poznámky

Reference

• Davies, Martin, revidováno Gordonem, Dillianem, Italské školy před rokem 1400, 1988, National Gallery Publications Ltd, ISBN  978-1-85709-918-8
• Kanter, Laurence B., Palladino, Pia, Fra Angelico, 2005, Metropolitní muzeum umění, ISBN  1-58839-174-4, 978-1-58839-174-2
• Lillie, Amanda, “Architektonický čas ", v Budování obrazu: architektura v italském renesančním malířství, publikováno online 2014, The National Gallery, London, zpřístupněno 27. prosince 2014
• „NGA“: Národní galerie umění, stránka „zdůrazňuje“ na malbě, zpřístupněno 21. prosince 2014
• „Provence NGA“: "Původ", NGA
• "Palazzo Medici": Klanění tří králů, autori Fra ‘Angelico a Filippo Lippi, Mediateca di Palazzo Medici Riccardi, zpřístupněno 21. prosince 2014
• Prodej, J. Russell, Birds of a Feather: The Medici 'Adoration' Tondo ve Washingtonu, 2007, Burlingtonský časopis, Sv. 149, č. 1246, umění v Itálii (leden, 2007), s. 4–13, JSTOR
• Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. Já1971 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, ISBN  0-85331-270-2
• Stapleford, Richard, ed., Lorenzo De 'Medici doma: Inventář Palazzo Medici v roce 14922013, Penn State Press, ISBN  0-271-05641-X, 978-0-271-05641-8
• Walker, Johne, Národní galerie, Washington, Thames & Hudson, Londýn, 1964.

Další čtení

• Berenson, Bernard, "Postscript 1949: The Cook Tondo Revisited", přetištěno v Bezdomovci Obrazy renesance, vyd. Hanna Kiel, 1965.
• Berenson, Bernard, „Fra Angelico, Fra Filippo e la cronologia“, 1932 Bollettino d'Arte, XXXVI (později přeloženo do angličtiny)
• Boskovits, Miklós a David Alan Brown, et al. Italské malby patnáctého století„Systematický katalog Národní galerie umění, Washington, D.C., 2003. Záznam str. 21–30.
• Ruda, Jeffrey. „Národní galerie Tondo Klanění tří králů a raného stylu Filippa Lippiho.“ Studie z dějin umění sv. 7 (1975), s. 6–39. Ruda je jediný historik umění, který si myslí, že Lippi zahájil práci.

externí odkazy

• Média související s Klanění tří králů tondo Fra Angelico a Filippo Lippi na Wikimedia Commons