Yuko Nasaka - Yuko Nasaka

Portrét Yuko Nasaka

Yuko Nasaka (名 坂 有 子, Nasako Yuko, narozen 1938) je Japonec avantgarda umělec, který je známý pro své zapojení do Gutai Umělecká asociace.

Časný život a vzdělání: 1938–1953

Yuko Nasaka se narodil v roce Konohana-ku, Osaka, Japonsko v roce 1938. Nasaka byla druhá dcera rodičů, Yogashige Takeda a Matsue Takeda, kteří měli šest dětí.[1] Nasaka začala malovat ve třech letech. Její učitelka zavěsila jeden ze svých prvních obrázků na prosklené stěny uvnitř školy, které byly „samolibé panenka vyroben z celuloid ".[2] Když bylo Nasace šest let, její rodina se přestěhovala do Takarazuka v Prefektura Hyogo. Ona začala olejomalba v raném mladistvém věku, zatímco navštěvovala Osaka Municipal Utashima Junior High School. V roce 1953 vstoupila Nasaka Osaka Prefectural Ichioka High School, a byla investována do školního uměleckého klubu - Kaoide Group. Škola zdůraznila výtvarné umění a vrtání absolventi například známý japonský malíř Narashige Koide. Dalším umělcem přidruženým ke škole je Senkichiro Nasaka —Juko, eventuální manžel, který byl kdysi učitelem na prefekturní škole Ichioka v prefektuře Osaka.

Počáteční dílo: 1956–1959

Nasaka imatrikuloval v Osaka Shoin Women's University v roce 1956. Během studia se zapsala na dvouletý kurz „Každodenní život“ - a domácí ekonomika kurz zaměřený na hygiena domácí účinnost a výroba mýdla.[1] Nasaka toužila navštěvovat uměleckou univerzitu, ale byla zadržována kvůli neúspěšné lékařské prohlídce. Měla s ní problém lymfatické vaky, ale byl rychle vyléčen po absolvování léčby.[1] Protože kurz „Každodenní život“ neměl zaměření na vizuální umění, Nasaka se připojila k uměleckému klubu vedenému Sho Matsui, který byl napojen na Nika-kai (Druhá sekce) sdružení, skupina složená z fauvista malíři stylu, kteří byli spojeni s Ministerstvo školství akademický salon.[3] Během univerzity Nasaka věnovala svůj čas tomuto klubu a prostřednictvím této platformy předkládala obrazy na výstavu Nika v Osace. O tři roky později Nasaka absolvoval univerzitu a oženil se s Senkichiro Nasaka. Po absolvování ženské univerzity v Ósace Shoin v roce 1959 a svatbě se Senkichirem se mladá rodina přestěhovala do Ibaraki City, Osaka, kde se jim narodila první dcera.

Počáteční dílo Nasky bylo inspirováno ledákem, který jí v létě, když byla mladá, přinesl domů ledové bloky. „Zajímala se o tvar, který byl vytvořen, když poprvé prorazil bloky svým cepín ".[1] Začala tím, že k výrobě svého umění používala velké kartonové krabice. Nakonec se Nasaka přesunula z používání lepenky na kov a odešla do slévárny, aby odlila své kresby. Její celkový proces spočíval v rozprostření pískovité půdy, vytváření děr v ní a následném nalití do kovu. Vybrala si je materiály konkrétně proto, že jí umožnili konkrétně realizovat její nápady. Do této doby své kariéry gravitovala od malby, protože se cítila odpojena od tohoto média, a místo toho proměnila své dílo v „nerealistické, téměř abstraktní tvary".[1]

Zapojení do skupiny Gutai

Kolem roku 1962, Kazuo Shiraga, Senkichirův spolužák na Škola malby v Kjótu, nyní známá jako Kyoto City University of Arts, a eventuální člen avantgardy Gutai skupina, inspirovala Nasaku, aby přihlásila své umění na 15. výstavu města Ashiya v roce 1962. Současně si výstava připomněla také otevření Gutai Pinacotheca. V Ashiya City uspořádala skupina Gutai svoji první průkopnickou show: „Experimentální venkovní výstava moderního umění jako výzva slunovratu Burning Sun“.[4] Nasaka nakonec získala Cenu starosty Ashiya a svou práci na výstavě Ashiya City předvedla ještě dvakrát. Krátce poté, co Nasaka předložila svá díla na výstavu, se Nasaka setkala Jiro Yoshihara, spoluzakladatel a vůdce skupiny Gutai.

Nasaka byl poprvé zapojen do skupiny Gutai v roce 1962 na Gutai Pinacotheca, což je výstavní prostor v Nakanoshima, Osaka. Gutai umělci pravidelně vystavovali své práce v tomto prostoru. Nakonec se Nasaka stal oficiálně přijat do Gutai v roce 1963 Takesada Matsutani. Jiro Yoshihara ručil za Nasaku dalšími členy Gutai, aby se připojili.

Nasaka řekla o svém zasvěcení Gutai:

Všichni ztichli, ale on (Yoshihara) zopakoval svou otázku třikrát a všichni tleskali. Zpočátku nešel žádný zvuk.[2]

Nasaka byl přijat jako umělec druhé fáze Gutai (19562-1972). Během první fáze se umělci Gutai (1954–62) zaměřili na reakci na poválečné období v Japonsku a s přímými materiály kritizovat válečný militarismus. Alternativně byli umělci druhé fáze Gutai více pečliví o rostoucím japonském ekonomickém a technologickém růstu. Umělci druhé fáze využívali materiály a techniky včetně pokročilých technologií, které byly klíčové pro toto téma industrialismus.[5] Nasaka získala značné uznání poté, co získala Cenu starosty Ashiyi v roce 1962. V roce 1964 Nasaka předvedla samostatnou show na Gutai Pinacotheca, kde rozšířila svou práci na větší školu tím, že zcela pokryla celou zeď mřížka množení soustředné kruhy.[6] Nasaka byla uvedena v čísle z dubna 1965 Art International, byl požádán, aby byl soudcem pro Ibaraki na výstavě Asociace ženských umělkyň. Nasaka přestal a po dvě desetiletí netvořil umění. V roce 2000 však začala znovu vytvářet umělecká díla a pořádala samostatné výstavy v roce 2014 v Tokiu a v roce 2015 Antverpy, Belgie.[7]

Přehled práce

Nasakaovo pozdější dílo představovalo soustředné kruhy projevil skrz úlevy. Zakládala své praktiky pomocí technologie experimentování a na svou dobu použila inovativní průmyslové materiály. Proces Nasaky zahrnoval použití otočné desky, nástroje, který byl pro ni ručně vyroben. Nástroj připomíná elektrický hrnčířský kruh kombinovaný s a gramofon.[8] Poté použila pryskyřice cement k vytvoření oběžník vzory, a pak airbrushes kruhy s pryskyřicí a lak.[9] Žádný panel není stejný, protože každý kus označuje jiný koule, barva nebo textura. Nakonec Nasaka umístí každý panel vedle sebe a zapadne je do formace podobné mřížce a rozšiřuje mřížku tak úplně, že pokrývá celou stěnu podobnou zdi nástěnná malba. Expanze soustředných kruhů vytváří efekt nekonečného prostoru. Nasaka dosahuje účinku čtyřrozměrného prostoru prostřednictvím svých soustředných kruhových konstrukcí různých výšek, vrstev, hloubek a textur. Její metody používání ne-uměleckých materiálů se drží Gutaiho étosu experimentování s technologicky vyspělými materiály a technikami.[Citace je zapotřebí ]

Práce ukázané v muzeu Solomon R. Guggenheim Museum

V roce 2013 Nasakaovo dílo Práce (1960) byl uveden v Solomon R. Guggenheim Museum výstava: Gutai: Nádherné hřiště. Práce (1960) pochází ze série soustředných kruhů Nasaka a je příkladem zájmu Nasky o vztah mezi industrializací a lidstvem. Postavila vedle sebe tyto ironické představy, aby zpochybnila směr lidstva, zejména vzhledem k okolnostem narůstajícího průmyslu a technologií.[8]

Nasaka použil jako základ dřevěné čtvercové dřevěné panely a poté je potáhl materiálem, který se skládá ze sádry, lepidla a hlíny. Nasaka, i když byl tvárný, ošetřoval povrch točnou - což mělo za následek odstředivý složení. Nasaka vytesala na povrch jemné vzory a poté jako poslední dotek nastříkala lak na auto. Z dálky se sloučené panely podobaly sonografickým obrazovkám fotografií povrchu Měsíce.[10] Při podrobném prozkoumání je však vidět dotek Nasaky. Její složité řezby demonstrují pocit nepředvídatelnosti a z dálky prozrazují iluzi strojové dokonalosti.[5]

Reference

  1. ^ A b C d E "Yuko Nasaka Biografie".
  2. ^ A b Vervoordt, Axel (2015). Yuko Nasaka. Papírová Kunsthalle. str. 9–12.
  3. ^ Jiro Yoshihara
  4. ^ První výstava gutai
  5. ^ A b Vervoordt, Axel (2015). Yuko Nasaka. Papírová Kunsthalle. p. 24.
  6. ^ „Yuko Nasaka Bio“.
  7. ^ „Demythifikace japonských umělkyň“ (PDF). www.nukaga.co.jp.
  8. ^ A b Ming, Tiampo; Munroe, Alexandra (2013). Gutai: Nádherné hřiště. New York: Guggenheim. p. 305. ISBN  978-0892074891.
  9. ^ "Yuko Nasaka Biografie".
  10. ^ „Yuko Nasaka“. www.axel-vervoordt.com. Citováno 21. dubna 2017.