Xenobia Bailey - Xenobia Bailey

Xenobia Bailey
narozený
Sherilyn Bailey

1955 (věk 64–65)
Seattle, Washington, Spojené státy
VzděláváníUniversity of Washington
Známý jakoVláknové umění

Xenobia Bailey (narozen 1955) je Afro-Američan výtvarník, designér, Supernaturalista, kulturní aktivista a umělec vláken nejlépe známý pro svou eklektiku háčkování Africké klobouky[1] a její velké háčkované kousky a mandaly.[2] Řekla, že její specializací je háčkování a jehlařství.

Časný život

Narodila se Sherilyn Baileyová v Seattle v roce 1955, v 80. letech, si změnila jméno na Xenobia pro válečnou královnu starověku Palma[3] a vydala se do New Yorku. Svůj profesionální život zahájila jako návrhářka kostýmů pro dnes již neexistující Black Arts / West a získala titul BFA Průmyslový design z Pratt Institute v Brooklyn v roce 1977.[4][5][6] Afirmativní akce vzal ji do University of Washington[3] kde, jak říká, „se mi otevřel celý svět.“ Objevila etnomuzikologie, studium hudby a kultury z celého světa. Následovala kurzy krejčovství a kloboučnictví na Seattle Central Community College.[3]

Na konci 80. let pracovala pro Program CETA jako instruktorka umění, která ji vedla k setkání s hlavní jehlou Bernadette Sononou. Právě zde Xenobia rozšířila své dovednosti a naučila se, jak vytvářet vyšívání bez použití vzoru nebo šablony.[4]

Práce

Funkční vibrace, mozaika, 2016. U 34. ulice stanice

Africká a asijská kultura jsou silnými vlivy na její práci.[5] Její velké háčkované kousky a mandaly skládají se z barevných soustředné kruhy a opakující se vzory. Baileyho umělecké dílo sahá od kostýmů, klobouků, stěn a novějších digitálních obrazů, které jsou „daleko od tradičních šál a ubrousků spojených s médiem“.[7] Její kousky jsou často spojeny s jejím probíhajícím projektem '' Paradise Under Rekonstrukce v estetice Funk. '' '[2]

„Být umělcem a umět vytvářet věci - je to jako ohňostroj pokaždé, když na něco myslíte,“ říká Bailey. „Snažím se získat energii a pohyb z něčeho, co se vůbec nehýbe.“[7]

Baileyho technika, většinou kruhových řad jednoduchého háčkování, tvoří látku klasifikovanou jako gobelínové háčkování v plochých, geometrických, vysoce barevných vzorech ovlivněných africkými, čínština, a Rodilý Američan a Východní filozofie, s podtóny 70. let “Funk „Estetický. Její podpisový steh je plynulá linie, jako by kapala. Říká jí„ tekutý steh “.[3] Její klobouky byly vystupoval v United Colors of Benetton reklamy, na Cosby Show a v Spike Lee film Udělat správnou věc[8] (nosí Samuel L. Jackson jako DJ Mister Señor Love Daddy).[9] Přisuzuje svůj posun od klobouků ke stěnám Chicago umělec Nick Cave.[3] Baileyho dílo „Stan obnovy Velké zdi ohně Sistah Paradise (Mandela Cosmic tapiserie of flow of energy)“ bylo vystaveno v galerii Stux, podzim 2000. Dílo bylo ručně háčkované bavlněnými akrylovými přízi o průměru 10 'x 5'. V roce 2000 Bailey obdržel Kreativní kapitál Ocenění v disciplíně Výtvarné umění.[10]

V roce 2003 byly její návrhy uvedeny v Absolut Vodka reklama s názvem „Absolut Bailey“.[11] Bailey byl rezidentní umělec na Studio Museum v Harlemu, Společnost pro současné řemeslo v Pittsburghu a Nadace Marie Walsh Sharpe Art Foundation v New Yorku. Její práce byly vystaveny na Studio Museum of Harlem,[12] the Muzeum města Jersey, Nové muzeum současného umění a Vysoké muzeum umění v Atlanta.

Jako doplněk jejího probíhajícího projektu Paradise Under Rekonstrukce, v roce 2006 vytvořila závěsnou instalaci s názvem Mothership 1: Stan oživení Great Walls of Fire Sistah Paradise. Tato práce byla vytvořena k pokrytí tématu chybějící historické dokumentace pro Africké zotročení v Americe.[13]

V září 2014 Bailey uzavřel partnerství se studenty z Chlapci a dívky střední škola v Brooklyn navrhovat a vyrábět nábytek, který bude sloužit jako domov pro Historic Hunterfly Road Houses.[14] Šedesát studentů ve věku 14–17 let navrhlo tři kusy pro imaginární pár, který se pomocí recyklovaných materiálů stěhuje do Brooklynu 21. století.[9] (Xenobia Bailey. (N.d.). Citováno 19. března 2019, z http://www.abladeofgrass.org/fellows/xenobia-bailey/ )

V roce 2016 vytvořila Xenobia Bailey na velkoplošné skleněné mozaice Městský úřad pro dopravu pro Newyorské metro je 34. ulice - Hudson Yards stanice.[15] Pojmenovala kus Funkční vibrace.[16] Ve stejném roce se také zúčastnila bienále SITE Santa Fe.[17]

Bailey byl rezidenčním umělcem v roce 2018McColl Center for Art + Innovation v Charlotte v Severní Karolíně.

V roce 2020 Bailey odhalil novou veřejnou uměleckou mozaiku s názvem „Ranní hvězdy“ v nové petrohradské čtvrti Pier. [18]

Sbírky

Její práce je ve stálých sbírkách v Harlemu Schomburg Centrum pro výzkum v černé kultuře, Muzeum umění Allentown, Muzeum současného umění a v Muzeum umění a designu.[19]

Vybrané výstavy

Sólo

Skupina

  • 2015: Xenobia Bailey (1955, Seattle) je jedním z umělců výstavy „Fiber: Sculpture 1960 – Present“ v ICA Boston od 1. října do 4. ledna 2015. Součástí výstavy je i katalog v tištěné podobě.[25][26]
  • 2017: Studio Views: Craft in the Expanded Field, Museum of Arts and Design, New York City (24. října - 17. prosince 2017)[27]
  • 2019: Vibration & Frequency Experiment Funktional Material Culture Design Lab, Seattle at Wa Na Wari[28]

Vyznamenání a ocenění

V roce 2000 vyhrála Xenobia Bailey a Kreativní kapitál grant na její projekt, Paradise Under Rekonstrukce v estetice Funk.[29] V roce 2017 získala Bailey Američany za umělecké dílo v kategorii Public Public Art Year in Review Award Paradise Under Rekonstrukce v estetice Funk: kvantový skok, počínaje od vrcholu ... !!! [30] V roce 2019 byl Bailey jedním z inauguračních příjemců Ceny umění BRIC Colene Brown. [31]

Externí odkazy

https://www.etsy.com/people/xenba?tab=lists

Reference

  1. ^ „Style Makers; Xenobia Bailey, African-Hat Designer“. The New York Times. 19. srpna 1990. Citováno 27. ledna 2013.
  2. ^ A b Muzeum, Brooklyn. „Stan obnovy velkých zdí ohně Sistah Paradise“. Brooklynské muzeum. Citováno 27. ledna 2013.
  3. ^ A b C d E „The Supernaturalist - Xenobia Bailey and How She Got That Way“ článek Jen Graves, v Cizinec, Listopad 2011 [1]
  4. ^ A b Hassan, Salah M (1997). Gendered Visions: The Art of Contempoary Africana Women Artists. Trenton, New Jersey: Africana World Press. 19–23.
  5. ^ A b „Americké ministerstvo zahraničí - umění na velvyslanectvích“. art.state.gov. Citováno 2017-03-11.
  6. ^ „Xenobia Bailey: DESIGNER AFRICAN-HAT“. New York Times. 19. srpna 1990. str. 38 - přes ProQuest.
  7. ^ A b Reed Miller, Rosemary E. (2002). Vlákna času, struktura historie. Washington, D.C .: T&S Press. str. 153. ISBN  9780970971302.
  8. ^ Otfinoski, Steven (2011). Afroameričané ve výtvarném umění. Skládaná fakta, začleněna. str.9, 10. ISBN  9780816078400.
  9. ^ A b „Městská rapsodie 21. století v rekonstrukčním a funky designu - Brooklyn Reader“. Brooklyn Reader. 2014-10-03. Citováno 2017-03-11.
  10. ^ „Kreativní kapitál - investice do umělců, kteří utvářejí budoucnost“.
  11. ^ Farrington. E., Lisa (2004). Vytváření vlastního obrazu: Historie afroamerických umělkyň. Oxford University Press, USA. str.253, 254. ISBN  019516721X.
  12. ^ „Projekt Bearden“. Studiové muzeum v Harlemu. Citováno 27. ledna 2013.
  13. ^ „Brooklyn Museum: Mothership 1: Sistah Paradise's Great Walls of Fire Revival Tent“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2016-09-14.
  14. ^ Kreativní čas. Funk: Xenobia Bailey http://creativetime.org/projects/black-radical-brooklyn/artists/xenobia-bailey/
  15. ^ Městský úřad pro dopravu. "Prodloužení o 7 řádků". Citováno 14. září 2015.
  16. ^ "NYC metro umění musíte zkontrolovat". Citováno 2016-09-13.
  17. ^ „10 skvělých umělců k vidění na bienále SITE Santa Fe“. novinky z artnetu. 2016-07-15. Citováno 2020-09-08.
  18. ^ A b Duffy, Maggie (4. července 2020). „Čtyři výrazná umělecká díla odhalena na molu New St. Pete“. Tampa Bay Times. Citováno 11. srpna 2020.
  19. ^ Bailey, Xenobia. "Stálá sbírka muzea umění a designu". Muzeum umění a designu. Citováno 27. ledna 2013.
  20. ^ [2] „VÝSTAVY ČERVENEC 2001 - ČERVEN 2002.“ Výroční zpráva (Museum of Fine Arts, Boston), 2002, s. 42–42, vyvoláno 11. března 2017.
  21. ^ "Městské muzeum v Jersey | kyvadlo". pendulumswing.wordpress.com. Citováno 2018-03-03.
  22. ^ „Studiové muzeum v Harlemu“. www.studiomuseum.org. Citováno 2018-03-03.
  23. ^ "MTA - Umění a design | NYCT Permanent Art". web.mta.info. Citováno 2018-03-03.
  24. ^ Lefrak, Mikaela (23. července 2020). „Knihovna MLK se letos na podzim znovu otevře v nahrávacích studiích, diapozitivech a střešních pohledech“. DCist. Citováno 11. srpna 2020.
  25. ^ Vlákno: socha 1960-současnost. Porter, Jenelle, Institut současného umění (Boston, Massachusetts), Wexnerovo centrum umění, Des Moines Art Center. Mnichov. 2014. ISBN  9783791353821. OCLC  878667652.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  26. ^ „Xenobia Bailey - AFRICANAH.ORG“. AFRICANAH.ORG. 2014-09-25. Citováno 2018-03-03.
  27. ^ „Studio Views: Craft in the Expanded Field“. Muzeum umění a designu. n.d. Citováno 11. srpna 2020.
  28. ^ „Xenobia Bailey“. Wa Na Wari. Citováno 2020-11-03.
  29. ^ „Kreativní kapitál - investice do umělců, kteří utvářejí budoucnost“. creative-capital.org. Citováno 2017-02-28.
  30. ^ „ARTS vyhrává národní cenu za umělecká díla věnovaná černým inovacím a radosti“. artbeat.seattle.gov. Citováno 2020-11-03.
  31. ^ „Vyhlášeni inaugurační příjemci ceny BRIC za uměleckou cenu Colene Brown ve výši 100 000 USD“. www.artforum.com. Citováno 2020-11-03.