Dámská nadměrná móda ve Spojených státech od 20. let 20. století - Womens oversized fashion in the United States since the 1920s - Wikipedia

Tento článek je o módním stylu. Další módní trend s názvem „Oblečení nadměrné velikosti“ viz Nadměrná velikost.

Nadměrná móda, odlišná od móda plus velikosti, se skládá z oděvů a dalších doplňků, které jsou větší než obvykle a odrážejí určitý druh postoje, sdělení nebo trendu daného období. Zatímco nadměrně velké módní trendy od dvacátých let do přelomu století se mezi desetiletími liší, existuje mnoho zastřešujících témat, která byla vyjádřena během posledních zhruba sto let. Mužnost Například hrála velkou roli v mnoha základních komunikacích módy, ačkoli mužnost se projevuje odlišně v oblečení v závislosti na éře. Nadměrná výroba módy navíc probíhá převážně souběžně se státy EU americký a globální ekonomiky. Moderně nadměrná móda získala novou podobu - především v oblasti nadrozměrných Příslušenství.

20. léta 20. století

Šifónové večerní šaty 1921

20. léta byla poznamenána poválečnou estetikou. Po první světové válce zažil svět módy velkou změnu: od těsných korzetů a spodních sukní - k neforemným, nadrozměrným a řídce zdobeným oděvům.[1] Ženy začaly nosit pohodlnější módu, včetně hnusných sukní a kalhot. V této éře se dále zrodila móda sportovního oblečení. Sportovní oblečení, které bylo dříve považováno za hlavní příspěvek Ameriky k módě, spočívalo v neformálním uvolněnějším stylu.[2] Coco Chanel, známá jako první moderní švadlena, se ve 20. letech 20. století stala jedním z největších příspěvků ke stylu: dvoudílné šaty. Vytvořila z nich dvoudílné šaty dres (tkanina), pohodlná pružná látka.[3] Americká veřejnost byla vnímavá a přijala tento uvolněný styl, který byl ideální pro aktivní ženu na cestách. Kombinace těchto nových nápadů přinesla tento volně přizpůsobený modernizovaný styl.

„Chlapecká postava“ se navíc stala převládajícím trendem doby, měla beztvaré siluety a upadla pasové linie dávat mužnější pohled na ženskou postavu. Důraz na zploštělý hrudník způsobil revoluci ve výrobě spodního prádla. Spolu s touto novou siluetou byla móda 20. let dále modernizována příchodem nové generace šicích strojů, každý s vlastním elektromotorem, což návrhářům umožnilo vytvářet více nadměrných módů a šetřit čas a zdroje.

Na rozdíl od „chlapecké postavy“ byly typy klobouků a doplňků, které ženy nosily v „bouřlivých dvacátých letech“.[4] Bubenové šaty byly vedle sebe s nadměrně velkými klobouky, často zdobené velkými luky, peřím, stuhami nebo flitry. Kromě toho se často nosily odvážné čelenky, které doplňovaly obvykle kratší délku vlasů žen. Vzhledem k tomu, že mnoho dámské módy z tohoto desetiletí bylo docela mužského stylu, mnoho žen je zdobilo doplňky, které byly spíše ženské.

Hudba měla také vliv na způsoby, jakými se módy vyvinuly. The Jazzový věk viděl popularizaci chlopní v šatech; a hvězdy jako bavič Josephine Baker se staly známými díky svým poloprůsvitným klopám.

30. léta 20. století

Sportovní model změnil plynulý celek 1930

30. léta začala v depresi a skončila nástupem druhá světová válka. S rostoucí nezaměstnaností a zoufalstvím nezůstal žádný průmysl nedotčen. V módním průmyslu návrháři snížili ceny a vytvořili nové řady konfekčních oděvů spolu s oděvy vyrobenými z ekonomičtějších a omyvatelných látek, jako jsou hedvábí a nylon.[5] Například, Coco Chanel předvedla kolekci večerních šatů z bavlny a prodané šaty snížené o 50%. Móda 30. let byla stylová a elegantní, s plynulými liniemi a pařížskými coutures.

Vzhledem k tomu, že si mnoho žen nemohlo dovolit aktualizovat své šatníky, změnily ženy svůj vzhled tím, že se uchýlily ke změnám, aby ilustrovaly nadměrně velkou módu 30. let.[6] Použili prodlužovací pásky kontrastní látky a na lemy jim přidali kožešinu. Tento vynalézavý způsob, jak dát dohromady nové oděvy, zrodil „Feedsack Dress“; vyrobeny z materiálu pytle s krmivem pro zvířata, tyto šaty byly obvykle řezány podobně jako šaty na převlékání. Tento Řádek A. řezy byly hranaté a kontrastovaly s tenkou a smyslnou zaujatost -střih šaty, které se proslavily během stejné éry díky své schopnosti zakrýt ženské tělo a lpět na každé křivce. Dále byl přidán materiál na límce a rukávy. Dalším trendem stoupajícím od 30. let 20. století byl „Banjo Sleeve“, který byl vytvořen šitím dvou obdélníkových kusů látky, přičemž horní šev byl šitý pouze do poloviny, aby mohla paže vytéct. Hranatý tvar byl nadměrně velký a špinavý. Jak éra postupovala, sukně, které se rozšířily, spadly na spodní část lýtka a rukávy byly volně svázané, když padaly od loktů k zápěstí.

Z nepříznivých ekonomických podmínek té doby vyšly okouzlující 30. léta ve filmu a okouzlující oděv viděný na obrazovce rostl v popularitě. Šaty vyrobené z Šifón látky odlétávaly od těla dost volně,[7] a ztělesňoval eleganci, která byla udržována během třicátých let navzdory hospodářským bojům.

40. léta 20. století

San Diego zdravotní sestry v Áčkových sukních 1944

Během první poloviny čtyřicátých let byl nedostatek mnoha komodit souvisejících s oděvy kvůli druhá světová válka; vláda Spojených států se vzdala řady produktů pro použití ve válčení. Kůže například byl hodně používán v uniformách amerických vojáků - takže materiál byl do značné míry mimo hlavní proud.[8] V důsledku toho nebyla nadměrná móda využívající nadměrné množství materiálu ve stylu.

Návrháři jako Cristóbal Balenciaga, Digby Morton a Norman Hartnell však ve svých sbírkách z počátku 40. let využily nadměrné módní praktiky k manifestaci následných událostí války.[6] Zatímco muži byli v zahraničí a chopili se zbraní, mnoho žen se ujalo svých pozic v továrnách a kancelářích. Proto byla dámská móda mužnější. Široké nohavice a výrazné ramenní vycpávky se staly zuřivostí a většina amerických žen přijala mužný styl.[8]

Teprve ve druhé polovině desetiletí se zavedením Diorův „Nový vzhled“ byla nadměrně velká móda široce používána. „Nový vzhled“ Diora který si poprvé získal popularitu v Evropa, představoval plné sukně, které se dostaly do poloviny lýtek.[8] Když Dior zpočátku uvedl tento nový styl do pohybu, módní dům dostal mnoho kritiky. Sir Stafford Cripps, poté předseda Britská obchodní rada, byl citován jako pořekadlo, že „New Look“ byl „naprosto hloupý“ a enormní plýtvání prací a materiálem.[9] Nebyl jediný, kdo se postavil proti nadměrnému používání materiálu. Ve Spojených státech byla přijata legislativa, která v rámci politiky s názvem L-85 omezovala metráže v oděvech.

Mnoho amerických občanů se nové legislativě bránilo a vytvářely se skupiny, jako například „A Little Below the Knee Club“ v Texasu. V USA však Diorův „nový vzhled“ také formoval trendy té doby. Návrhářka Claire McCardell, ovlivněná pařížským designem, vytvořila klášterní šaty v dresu, které se vyznačovaly křížovým řemínkovým opaskem na břiše a přehozenou plnou sukní. O několik let později, jakmile skončila druhá světová válka, si „New Look“ a jeho nadrozměrný vkus vychutnali jak v módním světě, tak na spotřebitelském trhu.

1950

Audrey Hepburn v "Římský svátek "

Poválečná éra 50. let přinesla změnu v rodinné dynamice i ve světě módy. V roce 1947 Christian Dior zahájil jako první kolekci od svého módního domu svoji „Corelle line“,[10] který měl nadrozměrné vzory. „Řada Corelle“ se stala výrazem desetiletí, vnesla do doby ženskost, luxus a půvab a udělala velkou nedůvěru k ženské siluetě. Dekáda dominovala tato změna, kterou provedl Christian Dior.[6]

Oblečení transformované z hranatých stylů, se čtvercovými rameny, na ženské a luxusní, s měkkými liniemi ramen, korzetovými pasy, kulatými polstrovanými boky a dlouhými sukněmi, které vedly ke „pytlovitým“ šatům po kolena. Sukně a šaty po kolena byly v 50. letech 20. století nejrozsáhlejšími předměty. Zavádění nových látek, včetně Terylen, Orlon, Banlon, Acrilan a Popelín, umožňovalo jak vytváření, tak zavádění nových módních stylů. Mezi nimi byl svetr „omyvatelný“, trvale skládaná sukně a sukně „odkapávací“. Sukně této éry známé jako kruhové sukně byly podporovány vrstvami spodniček, které vytvářely kruhový vzhled, který zdůrazňoval linii pasu. V podstatě spodnička posílila ženskost tohoto období.[11]

Žena z padesátých let měla také tendenci být ovlivňována módou, kterou nosí filmové hvězdy jako např Marilyn Monroe a Audrey Hepburn. Hepburn ve svých rolích v různých filmech, jako je Římský svátek skvěle nosila nadměrně velkou sukni, která zdůrazňovala její pas, spolu s těsnější košili.

1960

Paní Kennedyová a prezident Tuniska (pan Habib Bourguiba) s manželkou (paní Bourguiba)

Vzhled šedesátých let byl ve výrazném kontrastu s „Novým vzhledem“ vyvinutým na konci čtyřicátých let, který silně ovlivňoval trendy padesátých let s ženskostí a smyslností. Pohled šedesátých let odrážel hlavní problém té doby: občanská práva. Žena v 60. letech „požadovala stejná práva a stejnou odměnu, chtěla být svobodná, vypadat mladě a bavit se“.[12] Nadměrná móda byla v tomto desetiletí využívána subtilnějšími způsoby, což vedlo k trendům, které způsobily revoluci v pracující ženě a dala hlas konzervativnějším ženám.

K dosažení tohoto mladistvého a koketního vzhledu byly sukně zkráceny a vytvořil tak vzhled připomínající 20. léta 20. století. Během této éry, v roce 1965, mini sukně bylo vyvinuto. Alternativou k tomuto exponovanému vzhledu byla vysoká poptávka, což vedlo k vytvoření midi sukně. Tento nový „midi“ měl hlavně skládaný korzet A-linie, který mu umožňoval odtékat z těla. Tato nadměrně velká móda si začala dělat cestu na pracoviště, protože poskytovala ženskost i formálnost. Bylo také ovlivněno večerní oblečení a na zásnubách bylo vidět dlouhé i krátké šaty. Designy zahrnovaly nadměrný vzhled prostřednictvím elegantnějších siluet, zejména ve večerních šatech, které se chlubí volnými tvary a tekutými látkami. Změna v módě během tohoto období byla také způsobena mezinárodními vlivy, například z Londýna a Francie, kde byli mladí designéři. Pozoruhodným bodem tohoto období je, že ženy začaly také nosit kalhoty a džíny.[13]

Během této éry se měnily materiály použité jak pro oděvy, tak pro doplňky. Stále častěji se používaly snadno udržovatelné syntetické tkaniny, jako jsou Crimplene, Dacron a Terylen. Výhodou takových syntetických tkanin bylo, že byly odolné proti zmačkání, snadno se praly a nevyžadovaly téměř žádné žehlení. Návrháři jako Cristóbal Balenciaga přijali tyto nové typy materiálů a použili je v nadrozměrných bundách s dolmanovými rukávy. Vzor tohoto kusu byl vyříznut do obdélníkového tvaru a vytvořil hranatý zatracený vzhled.[14]

Během tohoto období se používaly syntetické příze, které snadno používaly barviva. Plast v koženém vzhledu také pomohl vytvořit živý dojem z doplňků, jako jsou boty, deštníky a další oděvní předměty, jako jsou minisukně.[15] Zatímco v této době se oděv rozdělil na věkové linie, převažovaly nadměrné trendy včetně: midi sukní, Dolman rukávy, volné bundy a beztvaré šaty Dalším faktorem přispívajícím k trendům tohoto období byl „postindustriální boom“, který pomohl generovat bohatství ve Spojených státech. Jackie Kennedy, manželka prezidenta Johna F. Kennedyho, se stala vzorem francouzské módy a pomohla urychlit šíření minisukně spolu s Twiggy, Který získal ikonický status jako tvář a tělo éry na sobě beztvaré mod šaty, které byly obrovský trend. Účes „úlu“ Jackie Kennedy také zdůraznil nadměrnou módu.

70. léta

Móda kolem roku 1973

Sedmdesátá léta se často označuje jako „Já desetiletí“,[16] termín původně vytvořený spisovatelem Tom Wolfe. Bylo mnoho skupin, například politických a extremistických, které chtěly něco udělat. Pokud jde o oblékání, byla to éra „cokoli“, bez pravidel. To se v některých ohledech projevilo výrobou nadměrné módy.

Módní styly byly inspirovány předchozími dekádami, což naznačovalo jak nostalgii, tak zájem o jiné kultury. Současná politická a ekonomická situace Spojených států, včetně občanských práv, úrovně nezaměstnanosti, válka a terorismus, se odrážely ve způsobu oblékání jednotlivců. S hnutím žen v 70. letech mohly být radikální feministky stereotypní pro své city proti vysoké módě; tyto ženy vyžadovaly nízkou údržbu a učinily prohlášení. Pokud jde o vysokou módu, zavedené módní domy vyráběly více konfekčních sbírek a ležérního oblečení.

S nostalgií velkým tématem tohoto období bylo klíčové oblečení z druhé ruky. Podobně jako v padesátých letech 20. století ovlivnilo toto desetiletí také oděv 20. let spolu s módami 30., 40. a 50. let. Televize a filmy jako Kmotr a Tuk také hrál poctu stylům minulosti. Když móda nebyla inspirována nostalgií, nabrala další směr, kdy „myšlenka měla vypadat, jako by vaše tělo bylo nastříkáno“. K dosažení tohoto vzhledu se trikoty nosily a byly doplněny krátkými nabíranými sukněmi, rukávy čepic a návleky na nohy.[17] “Horké kalhoty “Nebo krátké kalhoty byly také populární na začátku 70. let. V polovině sedmdesátých let vidíme znovuobjevení „nestrukturovaného designu“ módních domů.[18] Byly považovány za nejjednodušší řezy, které vypadaly, jako by nevyžadovaly žádné kvalifikované řezání. Typické pro tento střih je Issey Miyake Vlněný kovbojský vzhled pro zimu 1978–79, příklad experimentování s pletením s texturou. Nestrukturovaný design 70. let zdůrazňuje nadměrnou módu desetiletí.

1980

Začátek 80. let byl poprvé, kdy ženy na pracovišti zastávaly vysoce postavené role. Podobně jako ve 40. letech byla ženská móda v 80. letech celkem mužská, což bylo odrazem žen, které chtěly být brány vážně jako pracovní profesionálky. Tři nejdůležitější designéři na začátku tohoto desetiletí, Calvin Klein, Giorgio Armani, a Ralph Lauren, navrhovali oblečení, které se vyznačovalo širokými a hranatými rameny.[19] Toto použití nadrozměrných ramen bylo do značné míry ukázkou toho, že ženy nechtějí být viděny svými ženskými postavami, ale spíše aby byly vnímány stejně ve své kariéře.

Návrháři jako Rei Kawakubo z Comme des Garçons a Yohji Yamamoto začal navrhovat s japonskou estetikou. Oblečení se stalo mnohem předimenzovanějším, aby lépe připomínalo kimona a další splývavé japonské oděvy.[19] Stejně jako u nadměrných ramen měl tento japonský styl za následek maskování ženského tvaru. Donna Karan, který se v té době stal známým jako „Královna 7. avenue“, také začal používat tento japonský styl oblékání.

Postavy ve světě módy i mimo ni to přijaly genderově neutrální styl a stále oblíbenější vzhled. Zpěvačka, herečka a modelka Grace Jones byla klíčovou postavou při prosazování tohoto typu módy - udržování krátkých vlasů a mužného nadměrného oblečení. Skotský zpěvák Annie Lennox udělal to samé, ale měl mnohem větší účinek v hudební oblasti.[19]

Další zásadní osobou, která v 80. letech pomáhala rozvíjet styl nadměrné módy, byla Princezna Diana, kdo pro ni svatba na Charles, princ z Walesu v červenci 1981 měl na sobě nadrozměrné svatební šaty - po zbytek desetiletí se krejčí stal oblíbeným po celém světě.

90. léta

Zpěvačka Ciara účinkování v nadrozměrném tričku a sportovní podprsence

90. léta byla jednou z nejrůznějších epoch módy. Vzhledem k tomu, že svět módy začal zažívat technologickou modernizaci, spolu s širokou podporou od běžných spotřebitelů, průmysl cítil potřebu oslovit různé typy publika. Některé z módních trendů pro ženy zahrnovaly neonové a pastelové barvy, legíny a oblečení na cvičení, vzhled hippie a hip-hop styl.[20] Poslední z těchto příkladů, hip-hopový styl, je identifikovatelný jako nadměrná móda 90. let. Vliv hip-hopu na městskou módu byl zjevně silný. Městská móda byla zřetelně navržena pro afroamerickou mládež.

Městský styl 90. let byl silně ovlivněn Černý nacionalismus a africké trendy začaly s blbými kalhotami, které oblékaly slavné osobnosti rapového světa, jako například MC kladivo, který popularizoval nadrozměrné „Kladivo kalhoty ", a fezy. Muži však nebyli jediní, kdo přijali tuto novou formu pouličního oblečení. Trend začaly zkoumat i ženy. Skupina TLC (pásmo) a zpěvačka R&B Aaliyah vytvořili vlastní městskou módu pro ženy.[21] Trend spočíval v nošení nadměrných kalhot a velkých flanelových košil. Tvrdý aspekt rapu nedovolil ženám plně přijmout ženský vzhled, který by mohl vypadat slabší.[22] Nějaká ženskost se však udržovala nosením lépe přiléhajících košil, holých středních částí a sportovních podprsenek, přičemž byla stále tvrdá s blouzními kousky.[23]

Během pozdvižení streetwearové módy se barevné modely začaly prosazovat v tomto odvětví. Bylo to v 90. letech Tyra Banks našel slávu. Poté, co byla odmítnuta šesti modelingovými agenturami, byla podepsána mladá Banks Správa elitních modelů, a ve své první sezóně jako modelka rezervovala 25 koncertů v Pařížský týden módy. Banksova svůdná procházka zapůsobila na designéry a udělala z ní horkou komoditu. Návrháři, kteří byli ovlivněni novým nadrozměrným streetwearem, si s větší pravděpodobností rezervovali barevné modely, aby ukázali své designy. Mezi další slavné barevné modely v té době patří Naomi Campbell a Iman. Nepochybně nadměrná móda znamenala začátek nového trendu městské mládeže v 90. letech.

2000s

Rachel Zoe v nadměrných slunečních brýlích

Dámská nadměrná móda na přelomu století je z velké části zobrazena v různých Příslušenství. Na začátku dvacátých let 20. století začalo mnoho návrhářů používat ve svých řadách rozměrné a objemné brýle a šperky a ženy v oblastech módy, hudby a filmu začaly nosit tyto nadměrné dekorace. Celebrity jako např Nicole Richie a Rachel Zoe pomohlo podpořit toto nošení nadrozměrných Příslušenství, a pomáhal dělat věci populární v každodenním nošení.[24] Jak dekáda postupovala, užitečnost nadměrně velkého příslušenství neklesla, ale spíše se ještě více rozšířila.

Od roku 2006 získali tři návrháři obrovskou pozornost pro přijetí nadměrné módy: Stella McCartney, Alexander McQueen, a Marc Jacobs. V roce 2006 McQueen dát na show, ve které obrovský hologram Kate Moss oblečený v yardech vlnící se látky zdobil pozadí přehlídkové molo;[25] tento krok podpořil pozornost nadměrné módy a udělal Mech plakátový model pro nadměrný styl. Smrt McQueen v únoru 2010 vedl k tomu, že jeho styl módy získal ještě větší pozornost, což nadměrně velkou módu ještě více přiblížilo na mapě.

Další výstavou tohoto trendu je nadměrná kabelka. Návrháři jako Balenciaga, Betsey Johnson, a Michael Kors začal vyrábět peněženky a brašny podobné brašnám, které byly větší než obvykle a vyhovovaly nadměrné estetice. V důsledku enormního nárůstu vlivu internetu a sociálních médií se tyto tašky rychle staly velmi populárními poté, co byly mnohé celebrity, které je nosí, zveřejněny online, aby je mohli vidět a následně napodobit.

Recenze nadměrného použití módy v novém tisíciletí byly smíšené. Někteří designéři a kritici uvítali využití nadměrně velkého příslušenství, zatímco jiní považují tento trend za marnotratný. Mladí návrháři a módní domy jako např McCartney, McQueen, a Jacobs obecně si váží nadrozměrných doplňků, zatímco starší a zavedenější návrháři jako např program najít mnohem nadměrné Příslušenství nechutné a extravagantní.

Viz také

Reference

  1. ^ Peacock, J. (1997). 20. léta 20. století. Londýn, Velká Británie: Temže a Hudson.
  2. ^ Peacock, J. (1993). Móda 20. století: Kompletní zdrojová kniha. Londýn, Velká Británie: Temže a Hudson.
  3. ^ Gold, A., & Gold, A. (1991). 90 let módy. New York, NY: Fairchild Fashion Group.
  4. ^ Milbank, C. R. (1989), 90 let módy. New York, NY: Fairchild Fashion Group.
  5. ^ Costantino, M., & Price, R. (1992), Móda desetiletí: 30. léta. New York, NY: Fakta o evidenci.
  6. ^ A b C Peacock, J., & Peacock, J. (2007), Móda od roku 1900: Kompletní zdrojová kniha. Londýn, Velká Británie: Thames & Hudson.
  7. ^ Peacock, J. (1997). 30. léta 20. století. Londýn, Velká Británie: Thames & Hudson.
  8. ^ A b C Lansdell, A. (1999). Každodenní móda 20. století. Pembrokeshire, Velká Británie: Shire Publications, Ltd.
  9. ^ Kennett, F. (1983), Sběratelská kniha módy. New York, NY: Crown Publishers, Inc.
  10. ^ Peacock, J. (1997). 1950. Londýn, Velká Británie: Thames & Hudson.
  11. ^ Milbank, C. R. (1989). New York Fashion: Vývoj amerického stylu. New York, NY: Abrams.
  12. ^ Peacock, J. (1998). 1960. Londýn, Velká Británie: Thames & Hudson.
  13. ^ Connikie, Y. (1990). Móda desetiletí: 1960. New York, NY: Fakta o evidenci.
  14. ^ Rasche, A. a Ringena, H. (2010). Móda šedesátých let: Modefotografie & -illustration = módní fotografie a ilustrace. Kolín nad Rýnem, GR: Walther Konig.
  15. ^ Smith, D. (1998), Módní oblečení z katalogů společnosti Sears: konec 60. let. Atglen, PA: Schiffer Publications.
  16. ^ Herald, J. (1992). Móda desetiletí: 70. léta. New York, NY: Fakta o evidenci.
  17. ^ Smith, D. (1998), Módní oblečení z katalogů společnosti Sears: počátek sedmdesátých let. Atglen, PA: Schiffer Publications.
  18. ^ Peacock, J. (1997), 70. léta. Londýn, Velká Británie: Thames & Hudson.
  19. ^ A b C Carnegy, V. (1990), Móda desetiletí: 80. léta. New York, NY: Fakta o evidenci.
  20. ^ Feldman, R., Cumming, V., & Price, R. (1992). Móda desetiletí: 90. léta. New York, NY: Fakta o evidenci.
  21. ^ Romero, E. (2012). Free Stylin ': Jak hip-hop změnil módní průmysl. Santa Barbara, CA: Praeger.
  22. ^ Light, A. (1999), Historie vibrací hip-hopu, New York, NY: Three Rivers Press.
  23. ^ Welters, L., & Cunningham, P. A. (2005). Americká móda dvacátého století. Oxford, Velká Británie: Berg.
  24. ^ „Rachel Zoe bude mít módní linii - a pak dítě, pokud to její plán dovolí“. nymag.com. Červen 2010.
  25. ^ Foley, B. (2008). „Zdravas McQueen“. W časopis. Archivovány od originálu dne 20. listopadu 2008. Citováno 25. září 2012.