William Olander - William Olander

William Olander
narozený(1950-07-14)14. července 1950
Minneapolis, Minnesota, USA
Zemřel18. března 1989(1989-03-18) (ve věku 38)
Minneapolis
Národnostamerický
Ostatní jménaBill Olander
VzděláváníPhD, historie umění, New York University Institute of Fine Arts, 1983
obsazeníKurátor muzea
Aktivní roky1985–1989
ZaměstnavatelNové muzeum současného umění
PartneřiChristopher Cox

William „Bill“ R. Olander (14. Července 1950 - 18. Března 1989) byl americký starší kurátor v Nové muzeum současného umění v New York City. Předtím pracoval jako kurátor a ředitel Allen Memorial Art Museum. Byl spoluzakladatelem Vizuální pomůcky umělecký projekt.

Časný život

William R. Olander se narodil v roce Minneapolis „Minnesota, 14. července 1950, syn Clarence Emila Olandera (1928-1988) a Isabelle Olander rozené Marcucci (1928-2015).[1] Přestěhoval se do New York City v 80. letech.[2]

Olander se zúčastnil New York University Institute of Fine Arts kde v roce 1983 získal doktorát z dějin umění s prací „Pour transmettre a la posterite: Francouzské malířství a revoluce 1774–1795“.[2][3] Nepublikovaná práce byla považována za referenční práci:[4] Olander byl jedním z prvních, kdo vyzdvihl důležitost vyhlášení roku 1792 La patrie en danger.[5]

Kariéra

V roce 1979 se stal Olander moderní umění kurátor u Allen Memorial Art Museum spuštěn Oberlin College;[6] v letech 1983 až 1984 působil jako ředitel.[2] V roce 1980 přispěl Olander textem na muzejní výstavu „Od Reinhardta po Christa“. V roce 1981 kurátor výstavy „Mladí Američané“ a v roce 1984 výstava „Nové hlasy 4: Ženy a média, nové video“.[7]

V roce 1982 Olander přispěl esejem do Tváří v tvář: 10 současných umělců, katalog výstavy k Centrum současného umění V Cincinnati a v roce 1984 kurátorem výstavy Kresby: Po fotografování a přispěl texty do svého katalogu.[8]

Od roku 1985 působil jako kurátor v Nové muzeum současného umění V New Yorku a specializoval se zejména na performativní umění a video postmoderní jazyk a teorie.[2]

V roce 1985 Olander kurátorem výstavy „Umění paměti / ztráta historie“.[9][2] Nejznámější Olanderovou výstavou je „Homo Video: Where are We Now, program Video Tapes by Gay Men and Lesbians“ z roku 1986, včetně videa, které reagovalo na šíření viru AIDS. Lesbičtí i homosexuální umělci i fotografové však byli výstavou zklamáni a Olander ji označil „za ohromující neúspěch s ohledem na homosexualitu“.[10][11]

V roce 1987 kurátorem výstavy Při pohledu na nové muzeum. „Okno na Broadwayi podle zákona.“, která zahrnovala instalaci ACT UP „Let the Record Show ...“, pracovní prostor „Social Studies: Recent Work on Video and Film“ a obrazy od Charles Clough a Mimi Thompson.[12] Další výstava z roku 1987 byla „FAKE“, která se zaměřila na vztah mezi autenticitou a postmoderními pojmy „falešný“ nebo „padělaný“.[13]

V roce 1988 přispěl Olander esejem Umělecká agenda na ČIPKA (Současné výstavy v Los Angeles ), 10 let zdokumentováno, [14] a do Jeden plus nebo minus jedens Lucy Lippardovou.

Oba Diskurzy: Konverzace v postmoderním umění a kultuřez nichž Olander byl spoluzakladatelem Russell Ferguson, Marcia Tucker a Karen Fiss, a Diskuze o současné kultuře, do kterého Olander přispěl dvěma eseji, byly posmrtně publikovány v roce 1990.[15][16]

Nechte záznam ukázat

Růžový trojúhelník na černém pozadí se slovy Ticho = smrt, představující reklamu pro Ticho = Projekt smrti

V roce 1987 pozval AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) skupina, aby představila instalaci pro okno muzea Broadway. Instalace vytvořená uměleckým kolektivem Gran Fury, byla koláží informací o AIDS a byla prezentována způsobem, který vyjadřoval lhostejnost široké veřejnosti k obětem AIDS.[2] Olander vysvětlil: „Většina sedících je zobrazena sama [...] a nemají jinou totožnost než oběť AIDS“.[17] Olander pozval ACT UP, aby připojil instalaci po anonymním plakátu s frází Ticho = smrt se začaly objevovat po celém Manhattanu.[18] "Let the Record Show" (1987) je nyní ikonickou instalací v Novém muzeu.[10] Olander porovnal instalaci „Let the Record Show“ s Jacques-Louis David je Smrt Marata.[18]

Olanderovo jméno na NAMES Project AIDS Memorial Quilt zní: „Ať záznam ukáže, že v umělecké komunitě je mnoho lidí, kteří se v 80. letech rozhodli nemlčet“.[10]

Vizuální pomůcky

V roce 1988 Olander spolu s Robert Atkins (spisovatel / kurátor), Thomas Sokolowski (tehdy ředitel Šedá galerie umění ) a Gary Garrels (tehdejší ředitel programů v Dia Art Foundation ), vytvořeno Vizuální pomůcky, volně organizovaná koalice profesionálů v oboru umění usilující o podporu diskuse o naléhavých sociálních otázkách epidemie AIDS.[19] Program Visual AIDS každoročně uděluje cenu „Bill Olander Award“ uměleckým pracovníkům nebo umělcům žijícím s HIV.[10]

Osobní život a smrt

Olanderův dlouholetý společník byl Christopher Cox.[2] Olander zemřel 18. března 1989 na příčiny související s HIV / AIDS. Je pohřben na Hřbitov Lakewood, Minneapolis. Když vtrhl Olanderův nekrolog The New York Times Coxovo jméno bylo zpočátku vynecháno, později bylo opraveno. Cox zemřel o 18 měsíců později, 7. září 1990.[2][10]

Reference

  1. ^ „Burial Search Hledat v pohřební / pamětní databázi Lakewood online“. Citováno 14. března 2018.
  2. ^ A b C d E F G h „William Olander, 38 let, kurátor umění, je mrtvý“. The New York Times. 21. března 1989. Citováno 1. srpna 2017.
  3. ^ Bryson, Norman; Holly, Michael Ann; Moxey, Keith (1994). Vizuální kultura: obrázky a interpretace. Wesleyan University Press. p. 165. Citováno 1. srpna 2017.
  4. ^ Wintermute, Alan; Bailey, Colin B .; Olander, William; Eliel, Carol S. (1989). 1789: Francouzské umění během revoluce. Colnaghi. p. 27.
  5. ^ Mainz, Valerie (2016). Dny slávy?: Zobrazování vojenského náboru a francouzská revoluce. Springer. p. 177. Citováno 1. srpna 2017.
  6. ^ Bulletin Allen Memorial Art Museum. Katedra výtvarných umění Oberlin College. 1979. Citováno 1. srpna 2017.
  7. ^ Bulletin, Volumi 44-46. Allen Memorial Art Museum. 1990. Citováno 1. srpna 2017.
  8. ^ Grundberg, Andy (1990). Krize skutečných: spisy o fotografii, 1974-1989. Clona. p.106. Citováno 1. srpna 2017.
  9. ^ McCarthy, David (2015). Američtí umělci proti válce, 1935 2010. Univ of California Press. p. 215. Citováno 1. srpna 2017.
  10. ^ A b C d E Kerr, Tede. „Vzpomínka na Williama Olandera“. BLOG VIZUÁLNÍHO AIDS. Citováno 1. srpna 2017.
  11. ^ Boffin, Tessa; Fraser, Jean (1991). Ukradené pohledy: Lesbičky fotografují. Pandora. p.10. Citováno 1. srpna 2017.
  12. ^ „Brožura ke zhlédnutí v Novém muzeu.“ Okno na Broadwayi podle zákona Nahoru."". Nové muzeum. Archivovány od originál dne 2. srpna 2017. Citováno 1. srpna 2017.
  13. ^ Chen, L. (2006). Psaní čínštiny: přetváření čínské kulturní identity. Springer. p. 17. Citováno 1. srpna 2017.
  14. ^ Moss, Karen; Pritikin, Renny; Olander, William (1988). ČIPKA, 10 let zdokumentováno. KRAJKA. p. 16. Citováno 1. srpna 2017.
  15. ^ Jung, Hwa Yol (2011). Průřezová racionalita a interkulturní texty: Eseje ve fenomenologii a srovnávací filozofii. Ohio University Press. p. 340. Citováno 1. srpna 2017.
  16. ^ Dia Art Foundation (1990). Diskuze o současné kultuře, Edizione 5. Bay Press. Citováno 1. srpna 2017.
  17. ^ Stanton, Domna C. (1992). Pojednání o sexualitě: Od Aristotela po AIDS. University of Michigan Press. p. 373. Citováno 1. srpna 2017.
  18. ^ A b Ault, Julie (1999). Art Matters: Jak kulturní války změnily Ameriku. NYU Press. p. 102. Citováno 1. srpna 2017.
  19. ^ Junge, Sophie (2016). Umění o AIDS: Nan Goldin's Exhibition Witnesses: Against Our Vanishing. Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 116. Citováno 1. srpna 2017.