Vernon Ah Kee - Vernon Ah Kee

Vernon Ah Kee
narozený	1967 (1967) (stáří53) Innisfail, Queensland
Národnost	Australan
Vzdělávání	Queensland College of Art
Známý jako	Malba, umění textu, instalace umění, smíšená média
Pozoruhodná práce	Vysoký muž
Hnutí	Městské domorodé umění
Ocenění	Finalista 2012 Archibaldova cena Vizuální umělec roku 2012, Deadly Awards 2014 Cena Redlands Konica Minolta Art Prize 2018 Rada Austrálie Společenstvo výtvarných umění

Vernon Ah Kee (narozen 1967) je australský oceňovaný umělec, politický aktivista a zakládající člen ProppaNOW. On je Domorodý Australan muž s vazbami na Kuku Yalandji, Waanji, Yidinji a Gugu Yimithirr národy v Queensland, Austrálie. Jeho umělecká praxe se obvykle zaměřuje na jeho Domorodá australská identita a místo v moderním australském rámci. Je současným umělcem se sídlem především v Brisbane, a je považován za jednoho z nejvýznamnějších australských aktivních umělců. Ah Kee vystavoval své umění v mnoha galeriích po celé Austrálii, včetně Galerie umění Nového Jižního Walesu (AGNSW)^[1] a Muzeum současného umění v Austrálii. Vystavoval také na mezinárodní úrovni, zejména v roce 2009 Benátské bienále a 2015 Istanbulské bienále poté, co byl vybrán, aby reprezentoval Austrálii.

Ah Kee má velmi různorodou uměleckou praxi, využívá širokou škálu technik a médií, jako je malování, instalace, fotografie a textové umění. Je obzvláště známý svou manipulací s koloniálním jazykem a zobrazováním, aby upozornil na rasové problémy v Austrálii. Jeho výstavy obecně dostávají pozitivní recenze a jeho díla jsou hostována ve veřejných i soukromých sbírkách po celém světě.

V roce 2003 Ah Kee, spolu s dalšími Domorodý Australan umělci Richard Bell, Jennifer Herd a Joshua Herd, vytvořili ProppaNOW - organizaci zaměřenou na podporu městských domorodých umělců v Brisbane a boj proti kulturním stereotypům.

Byl oceněn Rada Austrálie Společenstvo výtvarných umění v roce 2018.

Osobní život a vzdělání

Vernon Ah Kee se narodil v roce Innisfail, Queensland v roce 1967 Merv a Margaret Ah Kee, kteří byli Práva původních obyvatel aktivisté.^[2] Stejně jako většina ostatních domorodých obyvatel v Austrálii nebyla rodina zahrnuta do sčítání lidu až do roku 1971.^[3] Je to domorodý Australan z národů Kuku Yalandji, Waanji, Yidinji a Ggu Yimithirr v Queenslandu. Také nějaké má Čínský původ od svého praděda, ale Ah Kee uvedl, že se více ztotožňuje se svým původním dědictvím.^[2]

Jeho rodina se přestěhovala do Cairns když byl teenager, a Ah Kee v tuto chvíli dychtivě načrtával.^[2]

Queensland College of the Art

Ah Kee zahájil bakalářský studijní pobyt Vizuální umění na Queensland College of Art v Brisbane v roce 1996. Vystudoval současné domorodé australské umění a titul získal v roce 1998. Poté pokračoval vyznamenání v výtvarné umění od roku 1999 do roku 2000 a poté absolvoval a doktorát ve výtvarném umění od roku 2001 do roku 2007. Během studií uspořádal v rámci své postgraduální práce dvě samostatné výstavy v umělecké galerii své univerzity - whitefella normální blackfella mě v roce 2000 a kon Text v roce 2007.^[4]

V roce 2014 jeho otec zemřel při autonehodě. V roce 2017 kreslil Ah Kee Portrét mého otce, úkol, který popsal jako „práci lásky“.^[5]

Ah Kee utrpěl infarkt v roce 2016, ale podařilo se mu včas se zotavit z výstavy v roce 2017 Ne zvíře ani rostlina.^[2][6]

Kariéra

Umělecká praxe

Zatímco Ah Kee obsahuje širokou škálu různých uměleckých médií, od životní kresby na video instalace, konzistentním tématem všech jeho uměleckých děl je jeho zkoumání rasismus v Austrálii.^{[7][8][9][10][11][5][12]} Ah Kee uvedl, že jeho umělecká praxe byla ovlivněna širokou škálou umělců a stylů, ale nejvýznamněji jinými domorodými umělci, jako jsou Kevin Gilbert, Trevor Nickolls, Richard Bell a Gordon Bennett s tím, že „vidím svůj vlastní život a historii“^[13] ve svých uměleckých dílech. Zejména manipulace Bell a Bennetta s koloniálním textem a obrazy ho povzbudila, aby rozšířil svou uměleckou praxi a experimentoval s médii nad rámec kresby - zejména textové umění je běžnou technikou mezi umělci ProppaNOW.^[14] On také připočítá politiku Malcolm X a James Baldwin, dva prominentní Afro-Američan aktivistů, jako první inspirace pro jeho uměleckou praxi i osobní aktivismus, stejně jako Barbara Kruger umění inspirované propagandou.^[15]

Mnoho z jeho textových děl obsahuje koloniální jazyk, který byl manipulován a přepsán tak, aby vytvořil sekundární význam, například jeho 2003 austracismus být hrou na slovo „ostrakismus“,^[11] a 2009 protože hořký přivlastňovat si báseň od amerického básníka Stephen Crane vykreslit domorodou zkušenost současné Austrálie. Bylo navrženo, že černobílý text zavádí koncept rasových vztahů v Austrálii^[9] a to slovní hra přiměje diváky hlouběji se zamyslet nad představovanými problémy.^[1] The Muzeum současného umění v Austrálii popsal své textové umění jako „... poukazující na předsudky a agendy zakořeněné v australské společnosti a politice. hříčky a slova uvnitř slov spojují historii a jazyk kolonizace se současnými zkušenostmi a problémy “.^[16]

Ah Kee se také zabýval kreslicími a malířskými médii, aby zdůraznil moderní domorodý zážitek. fantazie dobrého je série 13 podrobných životních kreseb dřevěného uhlí různých členů rodiny Ah Kee, kteří jsou všichni identifikováni jménem. Série používá a šálek styl a doporučuje se odkazovat na dokumentaci Domorodí Australani některými antropologové ve dvacátém století; domorodí obyvatelé, kteří byli dokumentováni, nebyli jmenováni a práce byly spíše označovány čísly. Ah Kee chtěl vyjádřit historii rasismu v Austrálii a prohlásil, že „tyto kresby a to, co představují, jsou mým důkazem“.^[17] Jeho portrét z roku 2012, Vidím smrtící lidi: Lex Wotton, zobrazil titulárního muže odvážnými tahy barvou^[18] Ah Kee to vysvětlil Wotton akce v průběhu Nepokoje na ostrově Palm Island vedlo k tomu, že byl v médiích negativně zkreslen a umělec se rozhodl, že „Lex by měl ve svém portrétu vypadat odvážně a odvážně“.^[18]

Ah Kee použil videoinstalační umění, zejména na své výstavě Vysoký muž, k vytvoření konfrontačních odrazů australského rasismu. v Vysoký mužAh Kee shromáždil a upravil záběry z Nepokoje na ostrově Palm Island, událost, která se stala po smrti domorodého muže Camerona Doomadgeeho v policejní vazbě, a převyprávěla kontroverzní příběh z domorodé perspektivy.^[19][20] Instalace hrála na čtyřech obrazovkách a vedle sebe mírově znázorňovala Palmový ostrov s chaosem nepokojů, zakončený záběry demonstrantů, kteří drželi značky s křesťan související výroky jako „Už nebudeš toužit po zemi“. Maura Reilly navrhuje, aby to odkazovalo na pokrytectví bílých australských křesťanů při zacházení s domorodými národy.^[19]

Jeho nedávná práce, ostrov, také obsahuje videoinstalaci, ve které Ah Kee zdůrazňuje australský „brutální“ imigrační systém vyprávěním Afghánci příběh uprchlického páru, spíše než se plně soustředit na zkušenosti domorodých Australanů.^[21]

proppaNOW

Spolu s Richard Bell, Jennifer Herd a Joshua Herd, všichni umělci se sídlem v Brisbane, Ah Kee je zakládajícím členem proppaNOW.^[14] Bell uvedl v roce 2002: „Domorodé umění - je to bílá věc“, když řekl, že průmysl byl řízen bělochy,^[22] sentiment odrážel Ah Kee.^[15] Umělci ProppaNOW se snaží vyvrátit bílou víru, že vzdálení domorodí Australané jsou jediní opravdoví domorodí lidé, a obnovit přítomnost městských domorodých lidí ve společnosti. Zakládající členové vytvořili organizaci poté, co se vládní agentura Queensland Indigenous Artists Marketing Export Agency (QIAMEA) zaměřila více na domorodé umělce z venkovských komunit než na ty z městských oblastí.^[14]

V a Canberra Na výstavě proppaNOW v roce 2007 vystavil Ah Kee své umělecké dílo Ty Deicide. Senior Curator ve společnosti Národní muzeum Austrálie, Margo Neale, navrhl záměrné zneužití díla deicide byl komentář k roli Křesťanská náboženství v „kulturním terorismu“ domorodých lidí a že manipulace s koloniálním jazykem v díle byla běžným „taktickým zařízením používaným umělci proppaNOW“.^[14]

Dark + znepokojující

Dark + znepokojující je kurátorský projekt Ah Kee.^[23] V srpnu 2015 zahájil výstavu Dark + Disturbing: Gordon Hookey pro proppaNOW na Veletrh domorodého umění v Cairns, představující práci spolupracovníka v proppaNow, Gordon Hookey.^[24]

Recepce

Recenze a kritika jeho umění

Ah Kee obecně získal pozitivní hodnocení svého umění, často je chválen za své chytré objevy koloniálního jazyka, které zdůraznily rasismus v Austrálii, a vyznačují se dvojí osobní a politickou povahou jeho umění.^{[12][18][10][25]} Jeho Vysoký muž výstava, video a textová instalace Nepokojů na ostrově Palm Island, nazvala „chytře složená, ale bolestivá zkouška rasových vztahů v Austrálii“ Art Asia Pacific Magazine.^[19]

Umělecký kritik a hlasatel Andrew Frost recenzoval některá díla Ah Kee v Festival v Sydney a cituje umělce: „to není historie, to je můj život“ a „to není politické, je to osobní“. Frost zvlášť ocenil umělcova díla kresby na dřevěném uhlí jeho rodiny, forma odkazující na dokumentaci domorodých národů antropology 20. století a zjistila, že Ah Kee personalizuje tradičně neosobní žánr.^[10]

Když byla Ah Kee oceněna Cena Redlands Konica Minolta Art Prize, jeden ze soudců, Národní umělecká škola Kurátorka Judith Blackall také poznamenala dvojí politickou a osobní povahu práce Ah Kee a její dopad na publikum. Pokud jde o jeho portrét Lexa Wottona, uvedla, že „Vernonova mistrovská technika kreslení dřevěného uhlí a akrylové barvy na plátně jde od síly k síle. Tento portrét je obzvláště působivý, protože ukazuje profil Lexa Wottona, kterého umělec dobře zná, protože je ženatý s Vernonovým bratrancem, s intenzivním pohledem. Důležité je, že příběh za portrétem má velký význam, a to jak osobně pro umělce, tak politicky pro Austrálii “.^[25]

Na výstavě Ah Kee v roce 2020 OstrovAndrew Brooks navrhl, že show kritizuje romantizovanou bílou osadnickou mytologii Austrálie a snaží se divákům připomenout domorodou přítomnost Austrálie. Na rozdíl od Frosta Brooks určil zahrnutí dveří Yuendumu jako „silné prohlášení o kontinuitě domorodé suverenity v této zemi“, zejména v jejich sousedství s Walpiri Dreamtime obrazy. Brooks usoudil, že kontrast mezi rasistickým grafitem dveří Yuendumu a „živými“ malbami Dreamtime naznačuje, že domorodá kultura je víc než to, čím ji bílá australská kultura omezuje.^[26]

Ocenění

V roce 2012 byla Ah Kee finalistkou Galerie umění Nového Jižního Walesu Archibaldova cena s jeho portrétem Vidím smrtící lidi: Lex Wotton. Muž z Woottonu je bratrancem Ah Kee a byl klíčovou postavou v Nepokojích na Palmovém ostrově z roku 2004.^[18] Ve stejném roce byla Ah Kee také oceněna jako Vizuální umělec roku v soutěži Deadly Awards Ocenění za hudbu, sport, zábavu a komunitu, National Aboriginal & Torres Strait Islander.^[27]

V roce 2014 25 000 $ Redlands Konika Minolta zavedla cenu umělce byl udělen Ah Kee za jeho vydání uhlí u Lexa Wottona.^[25]

V roce 2018 získala Ah Kee stipendium vizuálního umění od Rada pro umění v Austrálii. Společenstvo má hodnotu až 80 000 $ a oceněn významnými umělci v polovině kariéry. Ah Kee plánoval využít stipendium na vystavování svých prací v Anglii a v dalších galeriích v zahraničí, jakož i na výrobu nových uměleckých děl.^[28]

Média

V roce 2020 Ah Kee vystupoval jako jeden ze šesti domorodých umělců v ABC TV série This Place: Artist Series. Série je partnerství mezi Australian Broadcasting Corporation a Národní galerie Austrálie, ve kterých producenti cestovali do zemí „některých největších domorodých umělců v Austrálii, aby sdíleli příběhy o své práci, své zemi a svých komunitách“.^[29][30]

Výstavy

K 31. prosinci 2019^{[Aktualizace]}Ah Kee vystavoval své umění na 30 samostatných výstavách a 100 skupinových výstavách po celém světě.^[4] Pokračuje ve vytváření a vystavování svého umění v roce 2020,^[7] s plány vystavovat více své práce v zahraničí.^[28] V následující tabulce jsou uvedeny jeho dosavadní výstavy.^[4][7][26]

Reference

Další čtení

• Allas, Tess (2012). „Vernon AH KEE“. nezveřejněno - 2. národní trienále původního umění. Národní galerie Austrálie.
• Reich, Hannah (22. února 2020). „Umělec z Brisbane vytváří paralely mezi zacházením s žadateli o azyl a domorodými Australany“. ABC News (ABC Arts: The Art Show). Australian Broadcasting Corporation.