Varujan Boghosian - Varujan Boghosian

Varujan Boghosian
Varujan Boghosian, fotografoval ve svém ateliéru v Hannoveru, NH, Elyse Harary 27. září 2015.tif
Varujan Boghosian, fotografoval ve svém ateliéru v Hanoveru v NH Elyse Harary 27. září 2015
narozený
Varujan Yegan Boghosian

1926
Nová Británie, Connecticut,
Spojené státy
Zemřel21. září 2020 (ve věku 94)
Hannover, New Hampshire,
Spojené státy
Národnostamerický
Známý jakoShromáždění, Koláž, Sochařství
HnutíSurrealismus

Varujan Yegan Boghosian (1926 Nová Británie, Connecticut - 21. září 2020) byl americký umělec, nejlépe známý pro své sochy a asambláže. Od roku 1958 působil na učitelských pozicích v University of Florida, Cooper Union, Pratt Institute, univerzita Yale, Brown University a Dartmouth College. V Dartmouthu byl Boghosian členem umělecké fakulty v letech 1968 až 1995. V roce 1982 mu byla udělena obhájená pozice profesora umění George Frederick Jewett. Boghosian odešel z Dartmouthu v roce 1995 a od té doby pokračoval ve své práci praktického umělce. až do své smrti.[1]

Časný život

Syn Arménský přistěhovalců, Boghosian se narodil a vyrůstal v Nová Británie, Connecticut. Jeho otec byl švec, který později pracoval pro Stanley Tools (nyní Stanley Black & Decker ). Boghosianova raná školní docházka byla tradiční, i když měl prospěch z tříd vyučovaných básníkem Constance Carrier, který ho uvedl do světa literatury.

Boghosian sloužil v americké námořnictvo, v době druhá světová válka. Po návratu do USA v roce 1946 mohl navštěvovat školu na G.I. Účtovat.

Boghosian byl poté pozván Josef Albers účastnit se univerzita Yale (1956–1959), spolu s Irving Petlin, Boghosian již obdržel řadu ocenění a také Fulbright Grant pro Malbu v Itálii (1953) a v roce 1966 působil jako umělec v rezidenci Americká akademie v Římě.[2] Byl 1985 Guggenheimův kolega.[3] Vyučoval na The Cooper Union (1959–64), Yale University (1962–64), Brown and Dartmouth College (1968–96).

Umění a vlivy

Varujan Boghosian "Studie pro Orfeus" na Stabilní galerie, 1963.

Boghosian ukázal s legendárním Stabilní galerie, založená Eleanor Wardovou, konzistentně v letech 1963 až 1966. V této době představila Galerie stáje různé mladé a začínající umělce, včetně: Joseph Cornell, Alex Katz, Marisol Escobar, Joan Mitchell, Isamu Noguchi, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, a Larry Rivers stejně jako Andy Warhol první show pro jednoho muže. Neortodoxní a experimentální duch této doby zůstal na Boghosianovi a informoval jeho rozvíjející se vztah s přivlastněním si předmětů každodenní potřeby a jejich následnými plastickými manipulacemi.

V roce 1968 začal Boghosian vystavovat s historickým Galerie Cordier & Ekstrom, Duchamp prodejce v Americe. Pro Boghosiana to bylo ideální řešení, protože osobitý styl Arne Ekstroma upřednostňoval spojení umění a literatury. Cordier & Ekstrom uspořádali dalekosáhlá představení, která věnovala stejnou pozornost světově uznávaným umělcům, jako těm, kteří se právě objevovali. Morris Louis a Isamu Noguchi byli někteří umělci, kteří navštěvovali galerii, a to bylo kde Romare Bearden zdokonalil svůj styl. Cirkulující výstavní seznam galerie obsahoval tak prominentní jména jako Dubuffet, Matisse, Saul Steinberg, a Magritte. Boghosian vytvořil dlouhodobý vztah s Arnem Ekstromem a vystavoval s galerií až do konce 80. let.[4]

Boghosianovo umění čerpá inspiraci z různých zdrojů, včetně literatury, umění, historie a hudby. Narážky na mýtus a poezii prostupují jeho prací. Zkoumání mýtů Orfeus a Eurydice například byly během jeho kariéry ústředním a kontinuálním tématem. S touto fascinací úzce souvisí klasický mýtus je Boghosianovo opakované používání symbolů, jako je labutě a hadi, které mají kořeny v silné mezikulturní tradici mytologie.

V návaznosti na tradice Surrealismus a Dada Boghosianova shromáždění a koláže hravě uvažují o hranicích mezi snem a realitou. Při tvorbě svého umění Boghosian těžce čerpá ze svého rozsáhlého osobního archivu nalezených předmětů, shromážděných ve svém domě a ateliéru. Obrázky a objekty, které používá, často nesou značku času a jeho výtvory často srovnávají skupiny zdánlivě nesouvisejících předmětů dohromady. Při popisu svého uměleckého procesu je Boghosian citován slovy: „Nic nedělám. Našel jsem všechno.“

Kariérní rozvoj a uznání

Boghosianova práce začala být zahrnuta do tematických výstav v Muzeu moderního umění v Whitney Museum of American Art a Art Institute of Chicago již v roce 1954. Získal také řadu grantů, včetně Fulbright, a Guggenheimovo společenství (1985),[5] a pobyt na Americké akademii v Římě u Philip Guston, a je aktivním členem Americká akademie umění a literatury od roku 1968 a národní akademik v Národní akademie designu.

Počínaje galerií Swetzoff v Bostonu (1950–1965) Boghosian aktivně vystavuje na více než 75 výstavách pro jednoho člověka, včetně Arts Club of Chicago (1970), The American Academy in Rome (1986), Aldrich Museum of Contemporary Art (1988), Norton Gallery of Art (1992), Hood Art Museum, Dartmouth (1989), Toledo Museum of Art (2013) a Philadelphia Museum of Art (2018).

Jeho práce jsou ve veřejných sbírkách Brooklynské muzeum; Univerzitní muzeum umění University of California Berkeley; Muzeum umění v Indianapolis; Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění; Veřejná knihovna v New Yorku; Whitney Museum of American Art; a umělecké sdružení a muzeum v Provincetown. Pozoruhodné retrospektivy zahrnují výstavu 1989 v Hood Museum of Art na Dartmouth College a výstava 2013 v Toledo Museum of Art.

Jeho doklady jsou uloženy na Archivy amerického umění.[6]

Reference

  1. ^ „OBITUARY: Varujan Boghosian, jehož umění ovlivnilo básníky, umírá ve věku 94 let“. Denní zprávy Metro West. Citováno 2. října 2020.
  2. ^ http://www.aarome.org/search/node/Varujan%20Boghosian
  3. ^ http://www.gf.org/fellows/1480-varujan-yegan-boghosian
  4. ^ Boghosian, Varujan (1975). Varujan Boghosian: Stavby. New York: Cordier & Ekstrom.
  5. ^ Varujan, Boghosian. "Guggenheim". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 1. října 2015.
  6. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/varujan-boghosian-papers-6750

externí odkazy