Ursula Martinez - Ursula Martinez

Ursula Martinez na jevišti v roce 2005.

Ursula Martinez (narozen 1966) je britský divadelní tvůrce, performer a režisér. Vyrůstala v jižním Londýně, dcera anglického otce a španělské matky, oba učitelé.

Po maturitě na francouzštině a divadle v Lancaster University, začala provádět kabaretní turnaje na londýnském klubovém okruhu, zejména v ikonickém queer performance klubu, Duckie. Po velkém úspěchu jako kabaretní umělec Martinez pokračoval v tvorbě divadelních představení, sólových i společných.

Tři pořady, ve kterých hrála, C'Est Duckie, La Clique a La Soirée, vyhrál Ceny Olivier.

Kabaret

V jednom ze svých raných kabaretů, Viva Croydon, Martinez čerpala ze svého anglo-španělského dědictví a vytvořila „flamenkový parodie na radosti multikulturalismu v jižním Londýně, kde se Cordoba setkává s Cor Blimey.“[1]

Martinez ho následoval Viva Croydon s jejím nejslavnějším činem, Hokus pokus. V kombinaci magie a striptýzu Martinez opakovaně nechává zmizet červený kapesník a znovu se objeví z kusu oděvu, který se pak odstraní, dokud nebude nahá.

Hokus pokus byl popsán v Daily Telegraph jako „jedna z nejinvenčnějších striptýzových rutin, jaké kdy byly vytvořeny“[2]. Tento čin přinesl Martinez mezinárodní proslulost poté, co ji provedla La Clique v Slavný Spiegeltent během Edinburgh Fringe v roce 2004. Po absolvování představení Maureen Lipman napsal dovnitř opatrovník: „Nedokázal jsem si představit, že odstranění bundy, sukně a spodního prádla s bolšijským přístupem by mohlo být tím zmocněním. Ona ... skončila tím, že ji odstranila z místa, které přineslo vytí uznání ze všech koutů nejokrouhlejších míst. Jako Cikánská růže před ní se paní Martinez naposledy zasmála generacím vykořisťování jejího pohlaví. “[3]

V roce 2006 byl záznam činu nezákonně zveřejněn online a přes noc se stal virovou senzací. Od té doby jej viděly miliony lidí po celém světě a je v oběhu i po deseti letech.

V roce 2009, La Clique získal cenu Olivier za nejlepší zábavu. Převzetí ceny, Brett Haylock, La Clique kreativní producent, řekl: „Kdo by si mohl představit, že přehlídka, která zahrnuje ženu, která vytáhne z pochvy hankie, někdy vyhraje cenu Olivier.[4]

Rodinný výlet, Pochlubte se a OAP

Martinezova první divadelní show byla Rodinný výlet v roce 1998, spoluautorem a režisérem je Mark Whitelaw. V této osobní autobiografické show Martinez „nevyzvednutý rodinný život, mýty a vztahy s pomocí její matky a táty, kteří se po jejím boku objevili na jevišti“[5]. Lyn Gardner v deníku Guardian napsal, že show byla „zdánlivě improvizovaným, ale rafinovaně řízeným psychodramatem o potěšeních, bolestech a rozpakech rodinných vztahů ve formátu, který je součástí herní show, části Jerry Springer a části rodinného fotoalba.“[5]. V listu Independent popsala Maggie O'Farrell Rodinný výlet jako „veselý, ďábelský a brilantní: Martinez vytvořil, pokud chcete, nový divadelní žánr.“[6]

Opět spolupracuje s režisérem Markem Whitelawem, druhým Martinezovým divadelním dílem Pochlubte se (2000), zkoumali „mýtus o celebritách a ... pojetí identity a výkonného ega, na jevišti i mimo ni“.[7]

V roce 2003 vytvořili Martinez a Whitelaw OAP což čelilo Martinezovu strachu ze stárnutí. Publicita zněla: „Svobodná, bezdětná a rychle se blížící 40, Martinez očekává smutný a osamělý stáří. Stane se moudrou a respektovanou starou šalvějí, nebo ponurým starým čarodějem, který bude dál a dál vyprávět o tom, jak bývala špičkovou umělkyní. “[8]

V roce 2006 provedl Martinez Rodinný výlet, Pochlubte se a OAP v Barbican jako trilogie autobiografického díla s názvem Me Me Me! Lyn Gardner popsal trilogii jako „vysoce komplexní vyšetřování reality a fikce, autobiografii a lži a podstatu samotné identity, ze všeho nejvíc vlastní.“[9]

Office Party

Uvedeno do provozu Barbakán v roce 2008 Martinez a kolega Duckie umělec, Chris Green, vytvořil oceněnou Office Party. Byl to „obrovský kus zážitkového divadla… konečný večer, kdy se účastníte každoročního blázna fiktivní společnosti.“[10] Přehlídka byla původně režírovaná Calem McCrystalem a následně spolurežírována Martinezem a Greenem pro její post Edinburghský londýnský převod.

Moje příběhy, vaše e-maily

Když Martinez Hokus pokus rutina se na internetu šířila koncem roku 2006, obdržela tisíce e-mailů z celého světa. Primárně od mužů byly některé e-maily nevhodně intimní, chlípné a / nebo hanlivé. Brzy poté, v rozhovoru pro The Guardian, Martinez řekla: „To, co dělám, je úplný opak tradičního striptýzu. Umístěte jej na internet, kde jej lze zobrazit kliknutím na tlačítko, a stane se něčím úplně jiným. Cítím, že jsem ztratil kontrolu nad něčím, jehož síla a dopad pocházely výhradně ze skutečnosti, že jsem to měl pod kontrolou. “[9]

Martinezovou počáteční reakcí bylo vyhnout se čtení e-mailů. Řekla australskému tazateli: „Jakmile jsem se o tom uklidnila, otevřela jsem schránku e-mailů Pandory a myslela jsem si, že je to úžasný materiál, je to úžasný pohled na svět jako celek a internet a virtuální vztahy a klam internetu vztahy.'[11]

V roce 2010 vytvořili Martinez a Whitelaw Moje příběhy, vaše e-maily, divadelní dílo o „vnímání veřejnosti a osobní identitě a propasti mezi nimi - o tom, jak může pětiminutové tiché představení získat vlastní život“.[12] Bylo to na dvě poloviny. První polovina, Moje příběhy, odhalila Martinezovo „zastoupení sebe sama ze svého vlastního pohledu. Představují to, co jí řekla rodina, věci, které si pamatuje, v podstatě ty příběhy, které všichni máme v sobě. “[13]. Po zobrazení videa z Hokus pokus„Martinez poté přečetla výběr e-mailů, přičemž různými akcenty vyjádřila každému korespondentovi charakter, který si představovala. Ukázala také obrázky, které je doprovázely.

Někteří recenzenti nastolili etickou otázku práva Martineze sdílet soukromé zprávy a obrázky jiných lidí. Martinez argumentoval: „Jsem umělec a jsem provokativní umělec. Mým úkolem je být provokativní. “[11] Matt Trueman při diskusi o problému v Guardianu uzavřel: „Neměli by tito muži být povoláni k odpovědnosti za své činy? Stále tvrdím, že Martinez je udělala špatně, ale jsem také ráda, že se chovala tak. Mělo by být divadlo omezeno etickými úvahami? Nejčastěji fascinující je to, kde umělci překračují hranice. “[14]

Vstup volný

Martinezova další show, v roce 2016, byla další zpovědnicí Vstup volný („hříčka za to, že svobodně přiznávám věci“).[15]. V pořadu hovořila o sociálních médiích, feminismu, anální hygieně, rasismu pěveckých her ze 70. let, smrti jejího otce v nemocnici a selhávajícím NHS a útěku její matky ze španělské občanské války jako tříleté.[16] Zatímco se Martinez odhalila prostřednictvím příběhů, vytvořila doslovný 'čtvrtá zeď ', pomocí cementu a betonových bloků, mezi sebou a publikem. Naučila se to dělat zednářským kurzem: „Sobotní ráno v jižním Londýně, já a dalších 15 čtyřicet let, lehce plešatí, lehce nadváhou, příměstští heterosexuální muži, kteří chtějí dát barbie do svých zahrad. Neměl jsem odvahu jim říct, proč jsem tam byl. “[17]

Lyn Gardner zkontrolováno Vstup volný v divadle Soho: „Téměř každá věta začíná slovy„ Někdy já ... “, což jí dává provizorní kvalitu a znamená, že mohou viset ve vzduchu jako nevyzpytatelná čínská přísloví. Postupně věci nabývají naléhavým a temnějším tónem, smích stále bublá, ale neklidněji, jak se zeď zvedá a Martinezova slova jsou hozena přes vrchol jako neotevřené granáty připravené k výbuchu. “[18].

Martinez uvedla, že výchozím bodem přehlídky bylo její uvědomění si toho slova někdy posiluje myšlenku, že neexistuje absolutní pravda ... že život není fixní ... že jsme všichni náchylní k rozporům a všichni jsme schopni změny. “[19]

Wild Bore

v Wild Bore (2017), Martinez spolupracoval se dvěma komiky, Zoë Coombs Marr, a Adrienne Truscott zkoumat kritiky kultury umění. Vzali citáty ze skutečných recenzí, které každý obdržel, „čímž se tento nalezený jazyk stal ohromující výtkou pro jejich kritiky“.[20]

Popsala Jane Howardová Wild Bore jako „bojový pokřik nejen pro silnější a rozmanitější kritiku, ale také pro stejnou sílu a rozmanitost na komediálních scénách. Je radost sledovat, jak tito umělci tak energicky prohlašují svůj prostor, tak jasně křičet na své kritiky a žádat každého, aby byl prostě lepší ....Wild Bore je rally pro podporované, uvažované psaní, které my kritici potřebujeme. Nebo si možná jen říkám, abych se cítil lépe. Možná je to všechno to, co chtěli, abych řekl. Nejsem nic víc než mazaná součást jejich dramaturgického designu? “[20]

Rodinný výlet - 20 let dále

V roce 2019 se Martinez vydala znovu vytvořit svou vůbec první show Rodinný výlet - 20 let dále. Musela to udělat bez svého otce Arthura, který zemřel v roce 2009, zatímco její matka, Milagros Lea, s demencí v raném stadiu, si už nemohla vzpomenout na její řádky. V rekreaci sedí matka a dcera vedle sebe na pohovce a sledují původní představení na televizi, zatímco je pro diváky současně promítáno na velkoplošnou obrazovku. Lyn Gardner to popsal jako „show označenou absencí ... (a) tím, co čas dělá našim tělům a naší mysli. Díky tomu je čas hmatatelný, něčeho, čeho se můžete dotknout ... V originále je Martinez velmi dcera, nyní je spíš jako rodič své vlastní matky .... Sledovat to ve společnosti mé dcery Přemýšlím o své vlastní rodině a těch, které jsme během této cesty ztratili, a protože je tu něco hluboce dojemného, ​​když vidím show, která jejího tvůrce zjevně stála něco víc než jen čas a peníze. “[9]

Režie

Martinez při svých vlastních představeních pracovala také jako režisérka. Byla mentorkou vizuálního a performativního umělce Victoria Melody, pomáhá jí vytvořit její první divadelní představení, Severní dušeV roce 2012 režírovala dvě úspěšné show pro Lucy McCormick, Triple Threat (2017) a Příspěvek Populární (2019). V roce 2019 Martinez také režíroval film Laury Murphyové Contra a Leah Sheltonové Bitch on Heat. Přezkoumání ContraDorothy Max Prior našla „důkazy Ursuly v komiksovém načasování, výrazech obličeje a - zejména - v této malé, napůl otevřené, mihotavé oči pauze před vražednou linií“.[21] V recenzi Sydney Herald z Bitch on Heat, Cameron Woodhead napsal, že „Nebylo žádným překvapením objevit britské svítidlo Ursula Martinez, která tuto show režírovala. Bitch on Heat neztrácí jediný okamžik, má vzácný smysl pro úplnost a kondenzuje Sheltonovu genialitu pro výkonnostní umění do scénického kouzla - jasného snu poháněného překrývající se kombinací divokého intelektu, intenzivní přítomnosti a odvážné, často kyselé, fyzické komedie. '[22]

Duckie

Martinez je spolupracovníkem umělce Duckie „post gay“[23] performance kolektiv, s nímž spolupracuje na mnoha projektech po dobu 20 let. V roce 2002 spoluvytvořila Duckie's C'est Vauxhall, původně představený v Tavern Vauxhall, a přejmenován C'est Barbican když se tam přestěhovala během Vánoc 2003.[24] Přehlídka získala v roce 2004 cenu Olivier za nejlepší zábavu. Přejmenováno C'est Duckie, následně cestoval do Manchesteru, Birminghamu, Edinburghu, Sydney (Opera House), Berlína, Tokia, Kjóta a New Yorku.

Reference

  1. ^ Dorothy Max Prior, „Vyprávění příběhů“, Total Theatre, léto 2009, s. 6
  2. ^ „My Stories, Your Emails at the Barbican, review“. Telegraph.co.uk. 9. února 2010. Citováno 27. července 2020.
  3. ^ Maureen Lipman, „Adonis oblečená v džínách, striptérka jménem Ursula ... jsem si jistý, že ten cirkus nebyl tak zábavný, když jsem byl dítě,“ The Guardian, 5. června 2006
  4. ^ Robinson, Sophie (11. listopadu 2009). „La Clique: cirkus berserkus“. Telegraph.co.uk. Citováno 27. července 2020.
  5. ^ A b „Recenze: Rodinný výlet - 20 let | Lyn Gardner na Stagedoor“. Stagedoorapp.com. Citováno 27. července 2020.
  6. ^ Maggie O'Farrell, The Independent v neděli, 30. srpna 1998
  7. ^ "ZOBRAZIT". Ursulamarinez.com. Citováno 27. července 2020.
  8. ^ „OAP“. Artshouse.com.au. Citováno 27. července 2020.
  9. ^ A b C „Lyn Gardner se setkává s Ursulou Martinezovou“. Opatrovník. 11. října 2006. Citováno 27. července 2020.
  10. ^ "Office Party". Christophergreen.net. Citováno 27. července 2020.
  11. ^ A b „Ursula Martinez uvažuje Hokus pokus, Rozhovor ABC Arts Australia, 5. prosince 2010 ". Youtube. Citováno 27. července 2020.
  12. ^ „My Stories, Your Emails“. Exeuntmagazine.com. Citováno 27. července 2020.
  13. ^ Orr, Jake (5. února 2010). „Recenze: Moje příběhy, vaše e-maily“. Ayoungertheatre.com. Citováno 27. července 2020.
  14. ^ Matt Trueman (8. února 2010), Vaše e-maily, naše zábava: morální hlavolam Ursuly MartinezovéBlog Guardian Theatre
  15. ^ „Ursula Martinez:‚ Mám štěstí, že jsem byla součástí La Clique a La Soiree'". Thestage.co.uk. Citováno 27. července 2020.
  16. ^ "Totální divadlo". Totaltheatre.org.uk. Citováno 27. července 2020.
  17. ^ „Stahování, zednické práce a hořlavé G-řetězce: burleskní královna Ursula Martinezová“. Opatrovník. 9. února 2016. Citováno 27. července 2020.
  18. ^ Lyn Gardner, „Recenze vstupného zdarma - Ursula Martinez odhaluje tělo i duši“, The Guardian, 10. února 2016
  19. ^ „Archivy Ursula Martinezové“. Seesawmag.com.au. Citováno 27. července 2020.
  20. ^ A b Howard, Jane (22. května 2017). „Zoë Coombs Marr, Adrienne Truscott a Ursula Martinez spojily své síly, aby vyvrhly kritiky“. Theguardian.com. Citováno 27. července 2020.
  21. ^ "Totální divadlo". Totaltheatre.org.uk. Citováno 27. července 2020.
  22. ^ Woodhead, Cameron (15. května 2019). „Chytrý a veselý, Bitch on Heat neztrácí ani okamžik“. The Sydney Morning Herald. Citováno 27. července 2020.
  23. ^ Smith, Rupert (14 května 2002). „Duckie - fenomén„ homosexuálů “. Theguardian.com. Citováno 27. července 2020.
  24. ^ Madeleine North, „Duckies mezi Luvvies, Nezávislý, 21. září 2003

externí odkazy