Triumf Ducha - Triumph of the Spirit - Wikipedia

Triumph of the Spirit.jpg
Divadelní plakát
Režie:Robert M. Young
ProdukovanýŠimon Arama
Sonja Karon
Arnold Kopelson
Evan Kopelson
Rony Yacov
NapsánoAndrzej Krakowski
Laurence Heath
V hlavních rolích
Hudba odCliff Eidelman
KinematografieCurtis Clark
Upraveno uživatelemNorman Buckley
Arthur Coburn
Výroba
společnost
DistribuoványTriumph Releasing Corporation
Datum vydání
8. prosince 1989
Provozní doba
120 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Pokladna$408,839

Triumf Ducha je Američan z roku 1989 životopisný dramatický film režie Robert M. Young a hrát Willem Dafoe a Edward James Olmos. Scénář byl inspirován skutečnými událostmi, stejně jako starší Slovák film Boxer a smrt režie Peter Solan. Většina filmu se odehrává v německém nacistickém táboře smrti v Osvětim Během Holocaust a podrobnosti, jak Židovský Řek boxer Salamo Arouch byl nucen bojovat s ostatními internovanými na smrt za SS zábava stráží. Před Triumf Ducha, nikdy nebyl natočen žádný hlavní celovečerní film na místě v Osvětimi.[1]

Spiknutí

A stevedore v Soluň, Řecko, Salamo Arouch vášní je box. Zajat spolu se svou rodinou a snoubencem Allegrou v roce 1943 a internován v Osvětimi, je Arouch využíván svými únosci SS jako zábava a je nucen bojovat proti spoluvězňům. Ví, že pokud to odmítne, bude jeho rodina potrestána; pokud vyhraje, dostane extra dávky, o které se s nimi může podělit; pokud prohraje, bude poslán do plynová komora. Jak kolem něj umírá jeho rodina a přátelé, má jen svou lásku k Allegře a jeho pochmurné odhodlání udržet ji naživu.

Film sleduje příběh z raného života Salama Aroucha, i když vyžaduje několik uměleckých svobod, včetně raného představení manželky Allegry (pseudonym pro Martu Yechiel), kterou Arouch ve skutečnosti potkal až po osvobození tábora.[2][3]

Výroba

Young se zdráhal natočit film, když ho poprvé oslovili se scénářem, a toto téma mu připadalo příliš významné; souhlasil s režírováním pouze tehdy, když poskytl scénář, který se soustředil pouze na jeden malý prvek, „jako korek, bublající na hladině moře“.[2] Film, který postavil Aroucha jako svědka hrůz holocaustu, byl natočen s rozpočtem 12 milionů USD.[2] Natáčení se svolením na Koncentrační tábor Osvětim, producenti byli schopni využít některé existující struktury, ale měli také za úkol znovu vytvořit a krematorium vzhledem k podmínce těch, kteří zůstávají.[2] Film také krátce natáčel dovnitř Izrael.[4] Trenér boxu Teddy Atlas, který hrál roli Klause Silbera, byl boxerským konzultantem.[5]

Téma

Název filmu naznačuje lidský triumf,[6] pohled, ke kterému se Dafoe přihlásil, ale jiní, včetně herce Olmosa, vnímali jeho dopad jinak: „[W] hat does ... [the film] project? The moral decay needed to survival in the camp.“[2] Lawrence Baron, autor let 2005 Promítání holocaustu do současnosti, souhlasil s tvrzením, že „kumulativní dojem ... podkopává jakýkoli povznášející dopad, který jeho název a publicita naznačují .... Bližší zkoumání filmu ukazuje, že nejde o triumf ducha, ale spíše o„ volby bez výběru “, použít výraz Lawrencea Langera pro dilema, kterému čelí vězni tábora smrti, kterým nikdy nebyly nabídnuty žádné morální alternativy, které by prodloužily jejich přežití. “[7] Baron naznačuje, že tato zpráva je krystalizována v jedné scéně, kde je Arouch připraven bojovat proti svému nejlepšímu příteli Jackovi, kterého už stráže zbili, protože věděl, že poražený bude odeslán do plynové komory; když se zastaví, jeho přítel je popraven na místě.[8]

Kritický příjem

Ve své recenzi The New York Times ocenil výkony Dafoe („strašně dobré“) a Robert Loggia („nezapomenutelně fyzický výkon“), ale stěžoval si, že film je celkově „důkladně pozemský“, zjevný a sentimentální, přičemž pro kritiku vyzdvihuje také „mimořádně rušivé skóre“.[9] Berte také na vědomí „rušivé skóre“, Valící se kámen našel všechny herce melodramatický s výjimkou „disciplinovaného výkonu“ Dafoe a film odmítl jako „seriózní, ale žalostně zavádějící“.[1] Časopis Time poznamenal, že film „příliš respektuje svůj předmět, než aby v něm našel více než ušlechtilá klišé“, zdůraznil Youngův „nevýrazný směr“ a dospěl k závěru, že „jedinou a značnou ctností filmu je jeho dokumentace zoufalých strategií, které lidé vymysleli zůstat naživu v táborech smrti. “[10] Roger Ebert z Chicago Sun-Times cítil, že tím, že předvedli boje a očekávali, že diváci budou Arouchovi zakořenit, ve skutečnosti filmaři přinutili diváky, aby se v příběhu nechovali jinak než nacisté.[11] Kniha z roku 2005 Promítání holocaustu do současnosti, i když uznává obecně negativní kritické recenze, se domnívá, že „Youngovo vyobrazení etického vakua, které nacisté v Osvětimi vymysleli, činí film znepokojivým a efektivním.“[12]

Viz také

  • Antoni Czortek - polský boxer, který bojoval o život v Osvětimi. Jednou s 2krát těžším německým SS-mužem, který chtěl porazit Antoniho a poté ho zabít. Czortek zvítězil svým prvním úderem a nechal Němce na podlaze.
  • Tadeusz Pietrzykowski - další polský boxer známý svými bitvami v Osvětimi
  • Boxer a smrt (1962) film založený na Pietrzykowského bojích v Osvětimi

Reference

Poznámky
  1. ^ A b Travers, Peter (1989). „Triumf ducha“. Valící se kámen (570). Citováno 2008-11-22.
  2. ^ A b C d E Taliabue, John (1989-05-14). „Boj o život sám v nacistickém boxerském ringu“. New York Times. Citováno 2008-11-22.
  3. ^ Schindehette, Susan; Jack Kelley; Mira Avrech (1990-02-19). „Záchvaty tábora smrti Salama Aroucha končí vítězstvím ducha“. People Magazine. 33 (7). Citováno 2008-11-22.
  4. ^ UPI (1989-03-17). „Poznámky a zprávy z Hollywoodu“. Deseret News. p. 35. Citováno 2008-11-22.
  5. ^ Broeske, Pat. „Natáčení na vražedném poli:„ Triumf ducha “je prvním filmem, který se téměř celý natáčí v táboře smrti v Osvětimi.“. Los Angeles Times.
  6. ^ Baron, 90
  7. ^ Baron, 90-91.
  8. ^ Baron, 91.
  9. ^ Maslin, Janet (08.12.1989). "Tábory, jak se často nevidí". New York Times. Citováno 2008-11-22.
  10. ^ Corliss, Richard (01.01.1990). "Hollywood o holocaustu". Čas. Citováno 2008-11-22.
  11. ^ Ebert, Robert (02.02.1990). „Triumf ducha“. Citováno 2009-01-22. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  12. ^ Baron, 92.
Bibliografie

externí odkazy