Transformační scéna - Transformation scene - Wikipedia

The transformační scéna je divadelní konvence metamorfózy, při které postava, skupina postav, vlastnosti jeviště nebo scenérie procházejí viditelnými změnami. Transformační scény byly již v evropské divadelní tradici standardem masky ze 17. století. Mohou se spolehnout na obojí jevištní stroje a světelné efekty pro jejich dramatický dopad.
V raně novověké masce
Masky Inigo Jones a Ben Jonson usadil do formy, která měla antimasque před dvorním displejem, přičemž dvě části jsou spojeny transformační scénou.[1] Scéna je abstraktním znázorněním královské moci přinášet harmonii.[2] Comusi, maska napsaná básníkem John Milton, znamená transformační scénu ohlašovanou příchodem postavy Sabriny.[3]
Britská pantomima
Změna divadelními prostředky byla považována za ústřední součást pantomima viktoriánského období.[4] Po dlouhém vývoji se transformační scéna stala standardem na konci 1. dějství nebo na začátku 2. dějství pantomimy.[5] Konvence v polovině 19. století měla dlouhou transformační scénu, až 15 minut.[6]
V pozdnější 18. století, žánry včetně pantomima a maska skončila transformační scénou do chrámu, která se chýlila ke konci s obnovenou představou harmonie.[7] John Rich, na začátku století, vyrobeno Harlekýn s jeho facka schopen transformovat divadelní rekvizity; a později Joseph Grimaldi protože klaun měl na starosti transformace. Raná pantomima se vztahovala k tradiční harlekýnádě a obsahovala ji prostřednictvím přechodu, ve kterém skupina postav pocházela z tradičních typů z Commedia del arte byly transformovány a „odhaleny“ jako klíčové postavy v pantomimě pohádky, která následovala.[8] Výroba v roce 1781 z Robinson Crusoe podle Richard Brinsley Sheridan je připočítán s rozbitím přísné separace implikované transformací, což vedlo k pohledu na pantomimu z 19. století.[9]

Dominance transformačních scén jako velkolepých cílů sama o sobě byla přičítána práci William Roxby Beverly Od 1849. V šedesátých letech 19. století Beverlyova práce jako malíře scén vytlačila změnu kostýmu a v některých produkcích přinesla harlekýnku.[10] The fantastická se od pantomimy odlišily mimo jiné ústředností „magické transformační scény“ a zmenšením klaunství harlekýn.[11] Někteří Britové a Američané Viktoriánské burlesky také udržel transformační scénu.[12]
Realms of Bliss
V pozdější viktoriánské pantomimě a před érou pantomimická dáma iniciován Dan Leno, odhalující transformační scénu Pohádková země byl akciový konec. Jak popisuje Percy Hetherington Fitzgerald, pomalým procesem se objeví dobře osvětlená krajina („říše blaženosti“). A v něm jsou vidět víly, stoupající ze země nebo visící ve vzduchu.[13] v Filipova dobrodružství podle William Makepeace Thackeray od počátku šedesátých let 19. století je název „The Realms of Bliss“ názvem závěrečné kapitoly a Thackeray může předpokládat, že jeho čtenáři byli obeznámeni s předposlední „temnou scénou“, která jí předchází, vstupem do Dobrá víla a konečná svatba Harlekýna a Columbine.[14][15] Hudební verze z roku 1886 Alenka v říši divů, klasifikovaný jako extravagance, na začátku odhalil říši blaženosti a ztmavl až na konci, když se Alice probudila.[16] Peter Pan je zakotven v tradici pantomimy a v její původní divadelní produkci z roku 1904, Peter Pan neboli Chlapec, který by nevyrostl, skončil kouzelnou transformační scénou a vrátil se do Neverland.[17]
Poznámky
- ^ Skiles Howard (1998). Politika dvorských tanců v raně novověké Anglii. Univ of Massachusetts Press. str.110. ISBN 1-55849-144-9.
- ^ Pascale Aebischer (30. července 2010). Jacobean Drama. Palgrave Macmillan. str. 90–. ISBN 978-1-137-06669-5.
- ^ William Shullenberger (2008). Lady in the Labyrinth: Milton's Comus as Initiation. Associated University Presse. str. 300 poznámka 51. ISBN 978-0-8386-4174-3.
- ^ Daphne Brooks (2006). Subjekty v disentu: Velkolepé představení rasy a svobody, 1850-1910. Duke University Press. str. 23. ISBN 0-8223-3722-3.
- ^ Kirsten Stirling (22. prosince 2011). Stíny Petera Pana v literární fantazii. Routledge. str. 78. ISBN 978-1-136-49362-1.
- ^ Michael R. Booth (26. července 1991). Divadlo ve viktoriánské době. Cambridge University Press. str. 199. ISBN 978-0-521-34837-9.
- ^ James Chandler; Kevin Gilmartin (13. října 2005). Romantic Metropolis: The Urban Scene of British Culture, 1780-1840. Cambridge University Press. str. 214. ISBN 978-0-521-83901-3.
- ^ Frederick Burwick (9. března 2015). Romantismus: Klíčová slova. John Wiley & Sons. str. 104. ISBN 978-0-470-65983-0.
- ^ Andrew O'Malley (31. července 2012). Dětská literatura, populární kultura a Robinson Crusoe. Palgrave Macmillan. str. 103. ISBN 978-1-137-02732-0.
- ^ Jill Alexandra Sullivan (2011). Politika pantomimy: regionální identita v divadle, 1860-1900. Univ of Hertfordshire Press. str. 32. ISBN 978-1-902806-89-1.
- ^ John Shepherd; David Horn (8. března 2012). Encyklopedie kontinua populární hudby světa Svazek 8: Žánry: Severní Amerika. A&C Black. str. 387. ISBN 978-1-4411-6078-2.
- ^ Robert Clyde Allen (1991). Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture. Univ of North Carolina Press. str. 102. ISBN 978-0-8078-4316-1.
- ^ Kara Reilly (23. října 2013). Divadelní, divadelní a analogová technologie: Historická rozhraní a intermediality. Palgrave Macmillan. str. 100–1. ISBN 978-1-137-31967-8.
- ^ Carol T. Christ; John O. Jordan (1995). Viktoriánská literatura a viktoriánská vizuální představivost. University of California Press. str.87 poznámka 18. ISBN 978-0-520-20022-7.
- ^ William Makepeace Thackeray (1862). Filipova dobrodružství na cestě světem. E.R. DuMont. str.307.
- ^ Tracy C. Davis (20. prosince 2011). Broadview Anthology of British devatenáctého století. Broadview Press. str. 476. ISBN 978-1-77048-298-2.
- ^ Donna R. White; C. Anita Tarr (1. ledna 2006). Peter Pan J.M. Barrie a Out of Time: Dětská klasika na 100. Rowman & Littlefield. str. xvi. ISBN 978-0-8108-5428-4.