Tossy Spivakovsky - Tossy Spivakovsky

Tossy Spivakovsky
Tossy Spivakovsky, Violinist.jpg
Základní informace
Rodné jménoNathan Davidovich Spivakovsky
narozený(1906-12-23)23. prosince 1906
Oděsa, imperiální Rusko
Zemřel20. července 1998(1998-07-20) (ve věku 91)
Westport, Connecticut
ŽánryKlasický
Zaměstnání (s)Zázračné dítě, virtuózní, sólista, učitel
NástrojeHousle
Související aktyProvedl Bachova díla pro sólové housle s VEGA BACH-Bowem

Nathan "Tossy" Spivakovsky (23. prosince 1906 [OS 10. prosince 1906] - 20. července 1998), a židovský, ruština -narozený, Němec - trénovaný housle virtuos, který učil v Austrálie a později se usadil v Spojené státy, byl považován za jednoho z nejlepších houslistů 20. století.

Životopis

Tossy Spivakovsky se narodil v roce Oděsa, která byla v roce 1906 stále součástí císařského Ruska. Pod rostoucí hrozbou pogromy jeho rodina se přestěhovala do Berlína, kde studoval u Arriga Serata[1] soukromě a později s Willy Hess na Berliner Hochschule für Musik. Zázračné housle dal svůj první recitál ve věku 10 let společně se svým starším bratrem Jacob "Jascha"[2] (1896–1970), proslulý koncertní pianista, uskutečnil Tossy své první evropské koncertní turné ve věku 13 let jako sólista s orchestry v řadě zemí, včetně Holandska, Anglie, Norska, Švédska a Dánska, v roce 1919, kde bratři hrál za dánský honorář. V pouhých 18, poté, co byl talent spatřen Wilhelm Furtwängler, Spivakovsky se stal nejmladším koncertním mistrem najatým Berlínská filharmonie. O dva roky později odešel věnovat se sólové kariéře v Evropě.

Během dvacátých let vystupoval společně se svým bratrem Jaschou jako Spivakovsky Duo. V roce 1930 založili Tossy a Jascha společně s violoncellistou vysoce uznávané trio Spivakovsky-Kurtz Edmund Kurtz ].[3] Trojice byla na turné po Austrálie v roce 1933, kdy nacistická strana převzala moc v Německu, dočasně ukončila Spivakovského evropskou kariéru. Zůstal v Austrálii, kde se oženil s dr. Erikou Lipsker Zarden, filologkou a renesanční historičkou, která byla jeho manželkou 63 let.[4] Všichni tři členové trojice Spivakovsky-Kurtz se připojili k učitelskému sboru University of Melbourne Hudební konzervatoř. Spivakovskij, nejmladší z devíti, patřil do hudební rodiny. Jeho bratr Albert, významný pianista, také hrál na violoncello a dirigoval orchestry v Německu a Dánsku. Další bratr, houslista a violoncellista Isaac „Issy“ (1902–1977), který studoval housle u Willyho Hessa, a violoncello Hugo Becker a Gregor Piatigorsky, také se stěhoval do Austrálie v roce 1934 a 28 let (1937–1965) učil na housle, violu a violoncello na Scotch College, Melbourne. Adolf (1891–1958), basbaryton, se také stěhoval do Melbourne v roce 1934 a učil na univerzitním konzervatoři, kde mezi jeho studenty patřili sopranistky Glenda Raymondová.[5] a Sylvia Fisher.

V roce 1940 se Spivakovskij přestěhoval do Spojené státy se svou ženou a malou dcerou a udělal jeho New York ten rok na radnici. Stal se koncertním mistrem Clevelandský orchestr pod Artur Rodziński, v této funkci také často vystupuje jako sólista. V roce 1943 ho Rodziński pozval, aby představil premiérové ​​představení Spojených států o Bartók je Koncert pro housle č. 2 v Clevelandu ve státě Ohio. Spivakovskij následně uvedl toto dílo poprvé v New Yorku a San Francisco. Sám Bartók popsal Spivakovského newyorské vystoupení svého houslového koncertu jako „prvotřídní“. Jeho ztvárnění tohoto koncertu, který vyvolal mimořádný ohlas u kritiků, odstartovalo jeho americkou kariéru jako sólista. Podle kritika Alfred Frankenstein z San Francisco Chronicle, Spivakovského byla „Nejlepší hra na housle celé generace!“ Kritik Virgil Thomson z New York Herald Tribune napsal: „Taková neutuchající ušlechtilost tónu, taková rovnoměrnost zabarvení stupnice a nejpozoruhodnější ze všeho taková bezvadná výška tónu ... zanechala člověka trochu vydechnutou.“ „Bylo to nejlepší od Heifetze," zeptal se Frankenstein po koncertu houslového koncertu Bartóka z roku 1948, „nebo to bylo jen nejlepší období?" Po Spivakovského newyorském vystoupení houslového koncertu od Gian Carlo Menotti, recenze uvedené ve vydání z 3. května 1954 ze dne Čas prohlásil: „Jako vždy byl jeho tón bujný, jeho výška dokonalá a přivedl hudbu k plnokrevnému životu.“ Stejný článek označoval Spivakovského jako „jednoho z nejskvělejších houslistů naživu“.

Spivakovskij byl sólistou v premiérových představeních Leon Kirchner je Sonata Concertante a David Diamond je Píseň a věčný pohyb. V doprovodu Newyorské filharmonie uvedl newyorské premiéry houslových koncertů Frank Martin a Carl Nielsen. Složil vlastní kadence pro Beethovenův houslový koncert které byly publikovány v roce 1964 autorem Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, č. 6460. Také složil kadence pro všech pět Mozart houslové koncerty, které v roce 1967 vydalo nakladatelství Wilhelm Zimmermann, Frankfurt nad Mohanem. Již více než čtyři desetiletí zastupuje Columbia Artists Management, cestoval značně po USA, Kanadě, Jižní Americe, Izraeli a Evropě a uváděl sólová vystoupení. Našel si také čas učit na housle a komorní hru Juilliard School v New Yorku od roku 1974 do roku 1989.

VEGA BACH BOW pro housle hrál Spivakovsky

Aby získal ze svého nástroje nejbohatší a nejskvělejší možný tón, vyvinul Spivakovskij inovativní metodu klanění, kterou podrobně popsal v knize „Spivakovského způsob klanění“ od Gaylorda Yosta.[6] V celoživotním úsilí o provedení svého repertoáru, stejně jako si skladatelé přáli, aby jejich hudba byla uvedena, hledal a zkoumal jejich původní noty. Když zjistil, že Bach chce v sobě určité akordy sólové houslové práce hrál bez arpeggiace, napsal článek s názvem „Problém arpeggia v Bachově hudbě pro sólové housle“, který byl publikován v únoru 1954 Hudební Amerika. Pozdější článek Spivakovského s názvem „Polyphony in Bach's Works for Solo Violin“, publikovaný v roce 1967 v Hudební recenze, Sv. 28, č. 4, poskytuje důkazy o Bachových preferencích. Po vyslechnutí v roce 1957 nahrávka od Emil Telmányi Bachových děl pro sólové housle hrál s a zakřivený luk, Spivakovskij pro sebe koupil VEGA BACH-Bow od dánského Knuda Vestergaarda. Použití zakřiveného luku pro Bacha mu od té doby umožnilo provádět celé čtyřstrunné akordy Bachových sonát a partit s větší lehkostí a zvučností. V mluveném úvodu k jeho živému představení „Chaconne“, které nyní uvádí DOREMI,[7] Spivakovskij vysvětlil svou motivaci pro použití zakřiveného luku.

Čestné doktoráty

LP nahrávky

U následujících nahrávek LP byly housle Tossyho Spivakovského, které prodal v roce 1972, The Macmillan Stradivari z roku 1721:

Nahrávky na CD

  • Bartók Koncert pro housle # 2 na CD # 6 z „Pierre Monteux in Boston "set:" Treasure of Concert Performances 1951–1958 "on CODAEX Records.
  • Sbírka krátkých skladeb Bazzini, Mouret, Raff, Gluck, Bloch, Kreisler, Paganini, Dvořák, Beethoven, Brahms, Wieniawski, Sarasate na PEARL, Pavilion Records LTD. (Znovu vydáno z řady nahrávek Spivakovského, které byly pořízeny na Parlophone a Decca štítky během dvacátých let. Na klavír ho doprovázeli jeho bratři Jascha a Albert.)
  • Paganini 24 možností pro housle a klavír, s Lesterem Taylorem, klavír, ve společnosti Omega Record Group, Inc.
  • Sibelius Koncert pro housle dirigoval Tauno Hannikainen s London Symphony Orchestra ve společnosti Omega, Everest Record Group, Inc.
  • Stravinskij Koncert pro housle dirigoval Maurice Abravanel s Utahským symfonickým orchestrem ve společnosti Vanguard Classics, Omega Record Group, Inc.
  • Čajkovskij Koncert pro housle dirigoval Walter Goehr s London Symphony Orchestra ve společnosti Vanguard Classics, Omega Record Group, Inc.

Živé nahrávky na CD

Výroba, restaurování a remastering z pásek od kotouče k kotouči a od acetátu DOREMI[1]

  • Bach Chaconne pro houslové sólo od Partity č. 2, Živé vysílání, provedeno s VEGA BACH-Bow, švédské rádio, Stockholm, 26. ledna 1969
  • Beethoven Koncert pro housle Newyorská filharmonie provedeno Amerigo Marino, 21. prosince 1963
  • Brahms Koncert pro housle New York Philharmonic Orchestra pod taktovkou Josef Krips, 7. prosince 1961
  • Mendelssohn Koncert pro housle New York Philharmonic Orchestra pod taktovkou Paul Paray, 17. listopadu 1956
  • Bartók Koncert pro housle č. 2 Newyorská filharmonie pod vedením Artura Rodzińského, původně zaznamenaná v octanu 14. října 1943
  • Prokofjev Koncert pro housle č. 2 New York Philharmonic Orchestra pod taktovkou Thomas Schippers, 19. listopadu 1959
  • Martin, Frank Koncert pro housle Newyorská filharmonie pod vedením Roberta La Marchiny, 19. prosince 1963
  • Čajkovskij Koncert pro housle Stockholmská filharmonie provádí Nils Grevillius, 8. února 1960
  • Schuman, William Koncert pro housle Buffalo Philharmonic Orchestra provádí Lukáš Foss, 23. ledna 1966

Poznámky

  1. ^ Loppert, Max; Ramot, Naama (2007). "Spivakovsky, Tossy". Encyclopaedia Judaica.
  2. ^ Catherine J. Stevens (2002). „Spivakovsky, Jascha (1896–1970)“. Australský biografický slovník.
  3. ^ https://www.independent.co.uk/news/obituaries/edmund-kurtz-550329.html
  4. ^ „Promluvme si o zajímavých lidech: Dr. Erika Spivakovsky“. Australský ženský týdeník. 9. ledna 1937. str. 2.
  5. ^ „Glenda Raymond, soprán, 1922-2003“. Music Web International.
  6. ^ Volkwein Bros.Inc., 1949, Pittsburgh.
  7. ^ http://www.doremi.com/spivakovsky.html

Zdroje

externí odkazy

  • [2] Film Tossyho Spivakovského, hrající v roce 1950.