Tom Boutis - Tom Boutis

Tom Boutis
narozený1922
Zemřel29. října 2018
NÁS.
Alma materCooper Union
HnutíAbstraktní expresionistický

Thomas "Tom" Boutis (1922–2018) byl americký umělec, známý jako abstraktní expresionista s láskou k barvě.[1][2][3] Primárně pracoval v malbě, kreslení, koláž, akvarel a grafika.

O

Tom Boutis se narodil v roce 1922 v New Yorku rodičům z Kastoria, Řecko.[4][5] Pracoval jako Federální umělecký projekt umělec.[kde? ][když? ] Boutis byl povolán armádou Spojených států v roce 1943.[4] Boutis se zúčastnil Cooper Union a promoval v roce 1948.[4][6] Byl to přítel Vincent DaCosta Smith a na počátku padesátých let ovlivnil Boutis Smithovu časnou kariéru umělce.[7] Jeho první samostatná umělecká výstava byla v lednu 1955 v Galerie Zabriskie v New Yorku.[4][8]

V padesátých letech s umělci z E kooperativní hnutí 10. ulice, založil oblastní galerii v New Yorku, která byla v provozu od roku 1958 do roku 1965.[5] Původními členy Area Gallery byli Tom Boutis, vedle umělců John Ireland Collins, Charles Steven DuBack Joe Fiore, Bernard Langlais, Ed Mojžíš, Daphne Mumford a Paul Yakovenko.[5] Spolu s mnoha umělci z Area Gallery byl Boutis zakládajícím členem umělecké Landmark Gallery na 469 Broome Street v SoHo,[9] v provozu od roku 1972 do roku 1982.

Boutis byl národní akademik a člen Národní akademie designu, nástup v roce 1995.[10][11]

Boutis zemřel 29. října 2018 ve věku 96 let.[4]

Jeho práce jsou součástí mnoha veřejných muzeálních sbírek, včetně Art Institute of Chicago,[12] the Solomon R. Guggenheim Museum archiv,[13] the Smithsonian Archives of American Art,[14] mezi ostatními.

Reference

  1. ^ Ashton, Dore (1959-04-16). „Art: Looking Downtown; Shows by Morton Lucks, Tom Boutis and Pat Passlof Among those on Review“. The New York Times. Citováno 2020-05-13.
  2. ^ Raynor, Vivien (12.5.1978). „Art: Al Held Puts Op In a Mirror Hall“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-05-13.
  3. ^ „Obrazy a otisky na výstavě v knihovně Pine“. Newspapers.com. Shopper News z Paramusu v New Jersey. 24. dubna 1985. str. 43. Citováno 2020-05-14.
  4. ^ A b C d E „Tom Boutis“. Legacy.com. The New York Times. 16. 12. 2018. Citováno 2020-05-13.
  5. ^ A b C „Nález na pomoc Area Gallery Records, 1958–1977, hromadně 1959–1964, v archivech amerického umění“. Smithsonian Online Virtual Archives, Archives of American Art. Citováno 2020-05-13.
  6. ^ Lynch, Mary (2018). „2018 In Memoriam“. Cooper Union Alumni. Citováno 2020-05-13.
  7. ^ Patton, Sharon (1990). Vincent D. Smith: Riding on a Blue Note: Monoprints and Works on Paper on Jazz Themes (katalog výstavy). New York City, NY: Louis Abrons Arts Center, Henry Street Settlement. str. 1970–1972.
  8. ^ Zabriskie: Padesát let. New York City, NY: Ruder Finn Press. 2004. s. 82. ISBN  9781932646153.
  9. ^ Shkuda, Aaron (2016). The Lofts of SoHo: Gentrification, Art, and Industry in New York, 1950–1980. Chicago, IL: University of Chicago Press. p. 122. ISBN  9780226334189.
  10. ^ Cena, Marshall N. (2007). The Abstract Impulse: Fifty Years of Abstraction at the National Academy, 1956-2006. Hudson Hills. s. 22–23. ISBN  9781887149174.
  11. ^ „Národní akademici“. Národní akademie designu. Citováno 2020-05-13.
  12. ^ „Tom Boutis“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2020-05-13.
  13. ^ „Umělecké soubory, archiv muzea Solomona R. Guggenheima“. Muzeum Solomona R. Guggenheima, oddělení knihovny. 2016-12-13. Citováno 2020-05-13.
  14. ^ „Tom Boutis papers, 1951-1979“. Archivy amerického umění, Smithsonian. Citováno 2020-05-13.

Další čtení

  • Yale, Epstein (1980). „Tom Boutis“. Arts Magazine. Sv. Svazek 54. str. 197–198.

externí odkazy