To není divadelní společnost - This Is Not A Theatre Company

To není divadelní společnost (TINATC) je americká divadelní společnost založená v roce 2013 režisérkou Erin B. Mee a dramatičkou Jessie Bear. Byli nedávno uvedené jako jedna z „5 pohlcujících divadelních společností, které je třeba znát“ od Jonathana Mandella pro TDF.

Produkce

Pool Play (2014) a Pool Play 2.0 (2017)

Nachází se v bazénu manhattanského plaveckého a fitness centra Waterside Swim, úvodní produkce společnosti Pool Play (2014)[1] prozkoumal dlouhý a komplikovaný vztah Ameriky s bazénem. Hra byla koncipována a strukturována Erin B. Mee s textem Charles Mee, Jessie Bear a Jeanine Abraham. Podle Sarah Lucie z Show Business Weekly„Celá hra je dobře provedena, má silný soubor, který se vůbec nebojí ponořit se do jakéhokoli nepředvídatelného materiálu, který jim je představen. Jejich hravost je nakažlivá a v konečném důsledku vytváří povznášející divadelní zážitek, díky němuž je publikum radostné a svěží… a možná trochu mokrý. Pool Play, i když je nepopiratelně veselý, dokáže sdělit některá hluboká a politická témata těm, kteří se rozhodli věnovat pozornost. “[2] Divadlo je snadné napsal: "Pool Play... rozhodně stojí za výlet ... Celý soubor předvedl okamžiky dovedností, vtipu a stručnosti daleko za svými roky. Erin B. Mee odvádí vynikající práci a řídí tuto mladou skupinu umělců, aby vytvořili soudržný pohled na naši fascinaci vodou, a pobavili a zaujali publikum. “[3] Časový limit's Helen Shaw napsala: „V modrém, když diváci [...] diváci visí na mělkém konci, se hodí koupající se šprýmaři. Herci důrazně blikají skrz textovou koláž Jessie Bear: vzpomínky na stříkající vanu, portrét odděleného městského bazénu, trojice prsa bojujících s trenéry. “[4] Rozhovor s Erin B. Mee o Pool Play byl publikován v „New York Theatre“.[5]

V roce 2017 společnost projekt znovu navštívila Pool Play 2.0, aktualizovaná verze s novými členy obsazení, upravený text od Bear a Mee a sekvence vodního baletu od choreografa Jonathana Matthewse. Pool Play 2.0 debutovalo 24. února 2017 na Mezinárodním divadelním festivalu v indické Kérale,[6] a vrátil se do Waterside Swim and Fitness na americký běh od 10. března do 8. dubna 2017. Uveden jako „Voice Choice“ z března 2017 Village Voice spisovatelka Nicole Serratoreová ocenila schopnost přehlídky najít „oblečení zakrývající politickou intenzitu pod vrstvou vnější frivolity.[7]„Hra získala ohlas u kritiků pro svou divadelní vynalézavost, chválena The New York Times„Laura Collins-Hughes jako„ vzrušující snění o show; “ [8] OffOffOnlineje Chloe Edmonson jako „pokladnice kreativity mimo Broadway,[9]" a New York Theatre Review 's Lisa Huberman jako „bláznivá, provokující k přemýšlení a stříkající dobré zábavě.[10]„Matthewsova choreografie si získala pozornost i z tanečního světa: Dance Enthusiast ocenil „hloubku a podstatu“ pod jejím „lehkým a přístupným povrchem“.[11] Mee diskutoval o dlouholeté cestě projektu 23. března 2017 „Go See a Show!“ podcast.[12]

Události

Dne 20. dubna 2014 společnost This Is Not A Theatre Company uvedla na trh dvě akce Allena Kaprowa v rámci výstavy „Allen Kaprow. Other Ways“ na výstavě Fundacio Antoni Tapies v Barceloně.[13][14]

Seriózní banket

Seriózní banket (Judson Church, červen 2014) byla divadelně-taneční večeře uspořádaná kolem večírku Pablo Picasso hodil pro malíře Henri Rousseau v roce 1908 podle záznamu Gertrude Steinová v Autobiografie Alice B. Toklas Gertrude Steinová. Seriózní banket neměl příběh; nedošlo k žádné vrcholné události. Byla to párty. Publikum vstoupilo, zabývalo se řadou různých lidí a věcí a prožilo svět „kubisticky“.

Podle kritika Wesley Doucette: "Oslava je smyslovým zážitkem. Stejně jako umění. Tento večer je zážitkem, způsobem, jak objevit kubistické umění z jiných výhod, prostřednictvím jiných smyslů." Dále řekl: „Bylo mi dovoleno místo toho hrát a potýkat se s dílem, nikoli jako divák, ale jako sám tvůrce - ne zvenčí, ale uvnitř sebe.“[15]

Seriózní banket byl vyhlášen jako „hluboký pohlcující divadelní zážitek, kde se výkon a život bez námahy prolíná“[16] (Show Business Weekly) a „pozvánka na oslavu“[17] (NYTheater). Show Business Weekly řekl: „Spolupracovníci Jessie Bear a Erin Mee dláždí cestu k hlubokému pohlcujícímu divadelnímu zážitku, kde se výkon a život bez námahy prolínají. Nechte je začít znovu a znovu a znovu.“ [18] New York Theatre Recenze řekl: „[Serious Banquet] je obklopující. V mnoha ohledech jsem měl pocit, jako bych byl dítětem ve světě Disney ... This is not a Theatre Company take it on him to succeeded to uskuteonizovat premisu Woodyho Allena Midnight in Paris in a fantastická zuřivost červeného vína, měkkých sýrů a široce charakterizovaná pocta. Vytvářejí večer bezmezné zábavy. “[19] NYTheatreNow řekl: „Tato„ hra “vůbec není hrou. Je to pozvánka na oslavu. Ano, jde o umění a historii, ale tyto věci mi nebyly předány v zaprášené knize, ani kladeny na stádium, kde by mě to mohlo soudit za to, že toho nevím dost. Místo toho mi bylo dovoleno hrát a zápasit s dílem, ne jako divák, ale jako sám tvůrce - ne zvenčí, ale uvnitř sebe. http://nytheaternow.com/2014/06/10/a-serious-banquet/[20] Theatre Is Easy řekl: „... vzrušující a inovativní ... Serious Banquet je rozhodně večeře, která zanechá pozitivní chuť v ústech a budete více než spokojeni, že jste se zúčastnili.“[21] Nakonec Jon Sobel z BlogCritics napsal: „This is not a Theatre Company“ odráží pohlcující divadelní vizi Erin B. Mee a Jessie Bear, která je s chutí realizována v seriálu A Serious Banquet. Jejich nová show / večeře se skvěle riffuje na oslavě narozenin, kterou uspořádal Pablo Picasso ve svém pařížském studiu pro Henriho Rousseaua v roce 1908. “[22]

Readymade kabaret

Readymade kabaret byl participativní dílo participativního divadla koncipované a režírované Erin B. Mee, které bylo zahájeno na jaře 2015 v Judson Church v New York City, a později na 2015 Figment Festival. Přehlídka se konala v galerii hotový umění po vzoru díla Marcel Duchamp, a byla strukturována kostky role vyrobené během každého představení. Názvy dvaceti osmi možných scén byly vypsány na zeď galerie a počet rolí člena publika přiměl herce, aby odpočítal seznam a oznámil název scény. Společnost poté demontovala umělecká díla galerie pro použití jako rekvizity, provedla určenou scénu a postup zopakovala. Během každé show bylo provedeno dvacet jedna z dvaceti osmi možných scén - což znamenalo, že jednotliví diváci viděli jedno z více než milionu možných představení. Některé scény napsal dramatik Jessie Bear, jedna byla nejistá vokální skladba, jedna byla adaptací 4; 33 "Johna Cagea, jedna byla abstraktním tancem.

Struktura výstavy byla koncipována jako experiment v aplikaci Dadaista a Futurista principy divadla: co by to bylo „readymade theatre“? V rámci galerie byly vystaveny různé kousky, včetně nalezených předmětů, koláže a architektonický vlastnosti samotné místnosti. Několik uměleckých děl vytvořených Samem Silbigerem bylo poté označeno jako „scény“ samy o sobě jako odkaz na Dadinu tendenci urážet tradiční umělecké cítění (v tomto případě očekávání diváka po dramatický prezentace) a zaměřit se na nerozumnost. Členové publika byli podle pokynů také požádáni, aby se podíleli na vytvoření báseň Dada [23] stanovené dadaistickým umělcem Tristan Tzara.[24] Závislost přehlídky na aktivní účasti publika na kostkách se zmiňuje o touze futuristy, jak ji popsal autor Hans-Thies Lehmann, vytvářet divadelní události, které nutně zahrnovaly publikum do jejich tvorby, spíše než jednoduše představovat samostatná „díla“, ve kterých diváci neměli žádný skutečný podíl.

Readymade kabaret také zahrnovala díla nazvaná „pípání tance " Byly krátké, improvizovaný taneční skladby na základě výzev daných společnosti prostřednictvím webu sociálních médií Cvrlikání a nastavit na náhodně vybranou hudbu ze seznamu nahrávek v veřejná doména.

Produkci příznivě recenzovalo několik významných online časopisů, například Theater is Easy,[25] Oko na tanec,[26] a Culturebot.[27]

Ferry Play

Ferry Play[28] je hra pro chytrý telefon specifická pro daný web pro Trajekt na Staten Island. Když trajekt vypluje, členové publika si nasadili sluchátka a poslouchali nahranou produkci, ve které každý okolní zrak, vůně a zvuk hrají podpůrnou roli v zážitku. Tvorba „Ferry Play“ vycházela z Meeho fascinace stahovatelnými zvukovými dramaty známými jako podvody[29] nebo „hraje smartphone“. „Smartphone hraje,“ vysvětluje Mee v a HowlRound článek „jsou nastupujícím žánrem divadla, který využívá mobilní technologie k vytváření specifických divadelních zážitků založených na webu.“ „Ve většině případů si diváci stáhnou zvukový soubor do přehrávače iPod, smartphonu nebo jiného mobilního poslechového zařízení, postupují na konkrétní místo a stisknou tlačítko Přehrát. Jedna z hlavních charakteristik přehrávání smartphonu - v rozporu s přehráváním rádia, podcast, audio prohlídka nebo instalace zvuku - je to, že nejlepší smartphone hraje vedle sebe intimitu dialogu mluveného přímo do ucha s rozsáhlostí webu, který obýváte, a vytváří tak jedinečný divadelní zážitek […] Counterintuitively, smartphone plays use technology to vzdalte se od technologie tím, že vás pozvete, abyste si všimli světa kolem sebe, místo aby jste jím procházeli a byli přilepeni k textům na obrazovce smartphonu. “[30] Mee and Bear také chtěli prozkoumat „postavy, které každý den jezdí na trajektu - a hry, které můžete zaslechnout poslechem rozhovorů jiných lidí.“[31]

"Ferry Play vytváří dynamický vztah mezi nahrávkou (která se nikdy nemění) a stránkou, která se neustále mění. Pohled na trajekt a od trajektu se radikálně liší za teplé slunečné neděle než za sněhové bouře, při západu slunce nebo při ranním dojíždění. Pokud má váš trajekt snack bar - a pokud je snack bar otevřený -, můžete cítit popcorn a hotdogy; pokud není, nemůžete. Nejvýznamnější je, že postavy ve hře se mění podle toho, kdo jede na trajektu s publikem a o čem mluví. Na začátku hry se teenager rozhlédne a řekne své rodině: „podívej se na toho strašidelného chlapa tam.“ Pokaždé, když se divák skutečně podívá, uvidí někoho jiného: pokud vidí diváka někoho, koho vnímá jako strašidelného, ​​pak sdílí stejné vnímání; pokud existuje člověk, který se posluchači nezdá být strašidelný, pak by se posluchač mohl rozhodnout, že dospívající je odsuzující; pokud vůbec nikdo není, začneme si klást otázku, jestli si věci vymyšlí, nebo jestli jde o hru, kterou hraje se svou rodinou. “[30]

Ferry Play je naplánované představení: diváci mohou na trajektu jezdit pozdě v noci, brzy ráno nebo kdykoli mezi tím - vyberou si den a čas, což pak ovlivní jejich zážitek. Ferry Play má dvě dějství: první dějství se odehrává při jízdě z Manhattanu na Staten Island; druhé dějství se odehrává při jízdě ze Staten Islandu na Manhattan. Dějství dva lze zažít hned po dění první, nebo o hodiny, dny nebo měsíce později.

Podle Michaela Niedermana z New York Theatre Recenze", zjevení věc o Ferry Play [je, že] povzbuzuje posluchače, aby viděl známou část světa zcela novým způsobem, “.[32]

Lauren Steussy popisuje zážitek: „Na začátku natáčení filmu„ Ferry Play “nebylo ticho. Desítky turistů se tlačily, aby našly svá místa, postavily mobilní telefony a fotoaparáty dopředu a řvaly na sebe v různých jazycích přiblížit se, šlápnout na prsty a vyslovovat neúprimné omluvy. Soupravou byl Staten Island Ferry a já jsem poslouchal přes sluchátka. „Ferry Play“ je nová hra specifická pro daný web, kterou napsala Jessie Bear a režírovala a koncipovala Erin Mee. Lze jej stáhnout do libovolného smartphonu iPhone nebo Android a poslouchat na trajektu, nejlépe na horních palubách za hezkého dne […] Hra začíná hodně stejnou scénou, která se před námi odehrává v reálném čase. Turisté touží po tom nejlepším na pozadí jejich fotografií z dovolené, pronásledovaná maminka uklidňující kňouravé dítě, pivo může praskat. Tkané těmito přirozenými zvuky a kousky příběhů, dvě hlavní postavy odrážejí to, co se opravdu děje, když se všichni nastoupí. “T hej rád zachycuje věci na obrazovkách, “říká postava jménem April, téměř jako by ti šeptala do ucha. „Vyfoť. Myslím, že abych dokázal, že jsi někde byl. Opravdu, opravdu jsi někde byl. Jen jsem zjistil - čím více obrázků pořídíme, tím méně ve skutečnosti uvidíme. Možná.“[33]

Jak zdůrazňuje Eliza Bent ve svém článku „Na trajektu na ostrově Staten Island se hraje“, Ferry Play vyvolává otázky o tom, co je hra, kdo je divák, co je to soubor, a dokonce i to, co je skutečné a co ne: „Je hra stále hrou, když si herci nejsou vědomi, že jsou herci? Je divák stále divák, když se stanou součástí sady? “ ona se ptá.[34]

Protože to lze provést kdykoli během dne, kdykoli v týdnu, kdykoli v roce; protože nemusíte nosit nic zvláštního a protože stahování hry z obchodu s aplikacemi pro Apple nebo Android stojí pouze 1,99 $, Erin Mee píše, že Ferry Play přilákala různorodé publikum: „Když jsem rozdával letáky ve Whitehallu Terminál, snažil jsem se předvídat, koho by to mohlo zajímat, ale vždy jsem se mýlil. Lidé se zelenými vlasy a bílými vlasy se zajímali; pětiletý s růžovými baretkami a gentleman v jeho 80. letech; lidé nesoucí kytary, lidé nesoucí aktovky, lidé oblečeni v nemocničním křoví, lidé tlačící na kočárky; lidé všech věkových skupin, ras, příjmů a stylů oblékání. Někteří byli sami herci; jiní byli lidé, kteří v divadle nikdy nebyli. Jeden mladý muž nabídl, že napíše pokračování; další žena řekla mi, že nevlastní smartphone, ale bude ho poslouchat na svém počítači. Jediný „demografický“, který nezajímal, byl „jdu pozdě a bojím se jdu demografická demo. Jinak nebylo možné žádné vyrobit druh zobecnění. Většina jezdců na trajektech toužila po divadelním zážitku (kromě toho chlápka, který si myslel, že je to pro turisty, a bez jakýchkoli nejasností mě informoval, že to není turista). “[35]

V létě 2015 Ferry Play byl vybrán, aby byl zahrnut do FringeNYC Fringe ALFresco série bezplatných a levných outdoorových představení.[36]

Ferry Play byl profilován v Americký divadelní časopis[37] a Wall Street Journal.[38] Web divadelní společnosti obsahuje výňatek ze hry a odkaz na dva podcasty.[28]

„Pokud nic jiného, ​​hra je něčím, co zabírá to, co se pravděpodobně stalo pozemským výletem pro mnoho dojíždějících a pro turisty ve městě, což je jedna z příliš mnoha atrakcí, které je třeba konzumovat. Ale pokud něco jiného, ​​je to připomínka naprostého množství lidstvo nacpané do jednoho malého prostoru ... A o těch nocích nebo dopoledních hodinách, kdy udeří dobrá nálada a panorama vypadá obzvlášť krásně, je hezké připomenout si, kde ve světě jsme, “píše Lauren Steussy.[39]

Ferry Play byla koncipována a režírována Erin B. Mee a napsána Jessie Bear. Zvukový design Matthew Wilson. Hrají: Stephen Bennett, J. Stephen Brantley, Lindsay Bregenzer, Isabel Bregenzer, Emily Cordes, Ratnesh Dubey, Caitlin Goldie, Ali Kennedy Scott, Daniel Leeman Smith, Gabriela Agape, Lily Narbonne, Clara Pagone, Leila Satyanath-Mee, Mirelly Vargas,[40] a Tom Nellis z Broadwaye „Návštěva“.[41]

Versailles 2015/2016

Postavy na pozadí globální krize Versailles 2015[42] zpochybnil odpovědnosti a povinnosti svých privilegií na koktejlovém večírku ve skutečném newyorském bytě. Hosté se otáčeli v pěti místnostech prostoru, diskutovali o gentrifikaci nad hors d'oeuvres v obývacím pokoji a o dietních privilegiích nad dortem v kuchyni, byli svědky scén sociálního odcizení a existenčních konfliktů v ložnici a koupelně pro hosty a sledovali představení tanečníka Jonathana Matthewse ve vaně hlavní koupelny. Versailles 2015 původně se konal v bytě v manhattanské vesnici Peter Cooper Village s textovými odkazy na historii sousedství a vývoj komplexu budov. V únoru 2016 přehlídku zvedl En Garde umění, a dostal další běh v domě zakladatele Anne Hamburger v Hastings-on-Hudson. Versailles v říjnu – listopadu 2016 se vrátil do New Yorku a objevil se ve vybraných bytech po celém Manhattanu a Brooklynu. Každé po sobě jdoucí představení dostalo textové změny odkazující na historii jeho umístění a socioekonomické klima.

New York Theatre Recenze řekl: „Versailles 2015 je příliš rychle. Jedná se o předkrm desek scén, které společně obsahují zprávu o elitářství a marnosti apatie ... Stručně a dojímavě, Versailles 2015 bude v mysli přetrvávat ještě dlouho po vás vidět to. “[43]

Culturebot řekl: „Základním tématem večera ... je to, že my tady na této párty žijeme ve skutečnosti lepší, bohatší a luxusnější život, než žil Ludvík XVI. A to, ehm, možná to nemusí být nutně dobrá věc? Ale i když se někdy cítíme tak provinile, že máme tolik privilegovaných, stále to překonává alternativu, že? Celkový tón, ke cti režisérky Erin B. Mee, pomáhá přehlídce udržovat jakési „pískání kolem gilotiny“ mezi zřejmým (ano, máme privilegované, tak co) a znepokojivým (ale my - my v této místnosti - nejen bankéři - žijeme ve skutečnosti takovým životem, který může přinést revoluci ze své podtřídy, která by měla možná nám způsobí větší znepokojení než to dělá.) Druhý bod byl pro mě tím nejzajímavějším - mám sklon se opatrně umisťovat do spektra celkových privilegií jako jeden ze stavitelů, ne jako třída, která má být svržena. Mezi argumenty, které mi mohou pomoci bránit tuto pozici, patří pointi mimo to, že jsem chudý (ale dá se namítnout, že jsem si vybral chudobu umělce, která je svým způsobem jedním z nejvznešenějších činů, kterých se člověk může dopustit - skutečná snaha o to, co si myslíš, že tě dělá šťastnou), a moje být ze vzdáleného Středozápadu, na rozdíl od toho být součástí uber-propojeného východního pobřeží vlivu. Ale i při mém relativně skrovném příjmu umělce jsem stále - podle údajů, které mi byly poskytnuty při dortu v kuchyni - na jednom horním procentu příjmů po celém světě. Takže, ještě, Versailles. “[44]

Divadlo je snadné volala Versailles 2015 „nádherné a provokativní:“ „Jednou z velkých věcí na každém pohlcujícím divadelním zážitku je, že vás okamžitě uvrhne do situace, kdy jsou vaše smysly posíleny a každý zážitek je náhle zpochybněn - je to součást představení? herec? Má se to dít? Nová inscenace This Not Is a Theatre Company (TINATC), Versailles 2015, dělá přesně toto příjemným a provokativním způsobem. “[45]

Tanec ve vaně, choreografii Jonathana Matthewse, byl popsán jako „dokonale abstrahované přepracování veškerého obsahu, který jej obklopuje. Bez slov, ve vázání ve smokingu, pan Matthews se rozprašuje znepokojivým množstvím spreje na tělo, zatímco tancuje miniaturní prohlídku kolem okraje vany a účinně ji proměnil v propast viny, prázdnoty a - navzdory všem těm privilegím - nevysvětlitelné nenaplnění “[44] Tento tanec obzvláště dobře přijal Courtney Escoyne, který napsal: „Versailles 2015 mě donutil přemýšlet. Rozmazal hranice mezi publikem a umělcem, zcela ignoroval myšlenku čtvrté zdi a dokázal zapadnout do nějakého úžasně vytvořeného dialogu bez .. .uzavření spojení s realitou. “ [46]

The New York Times ' celovečerní film „Hrajete mě! Surrealistický ponor do pohlcujícího divadla[47]"odkazováno Versailles 2016 jako příklad žánru a Mee's March 2016 HowlRound.com article[48] použil show k osvětlení výzev scénického řízení pohlcujících produkcí.

Café Play 2017/2018

V roce 2017 měla This Is Not A Theatre Company premiéru své nové show: Café Play. Café Play proměnilo kavárnu Cornelia Street Café - v Greenwich Village - na pohlcující a interaktivní říši divů. Café Play nabídla jedinečný pohled do života Newyorčanů - od servírky přes šváb až po šálek na stole - Café Play rozběhla škálu od veselých po hluboké a transformační. Diváci si během představení užívali tříchodovou večeři a plně se ponořili do světa kavárny. Café Play vytvořil a režíroval Erin B. Mee, scénář Jenny Lyn Bader, Jessie Bear, Erin B. Mee a Colin Waitt a zahrnoval choreografii Jonathan Matthews.

Přehlídka byla znovu namontována v roce 2018 s některými úpravami. Byla přidána nová postava: šálek vyjádřený oceněnou herečkou Kathleen Chalfant.

Hrát si!

Hrát si! (Spoluvytvářeli Charles Mee, Erin Mee, Ezra Brain a Jonathan Matthews. Režie: Erin Mee a Choreografii a provedení: Jonathan Matthews) měl své první spuštění v září 2019 v Theatre Lab v NYC. "Hrát si!" zkoumá tanec, pravidla, která řídí lidskou společnost, kapitalismus, dětské bazény, stromy a co to znamená morálně žít v moderním světě.

V rozhovoru[49] mezi Johnathanem Matthewsem a Jonathanem Mandellem shrnul Matthews skladbu slovy: „„ Všechno, co dělám [až do konce], je jen řečnická preambule. Tanec na konci s publikem je skladba “

Divadlo ve tmě: Carpe Diem

TNATC hostil představení Theatre In The Dark: Carpe Diem, multisenzorické divadelní dílo s jídlem, které se odehrává zcela ve tmě. Diváci cítili, ochutnávali a dotýkali se této výživné ódy na radost a nechali ji probudit jejich autonomní smyslové meridiánové odpovědi. Theatre in the Dark "Carpe Diem byl představen zástupcem Play! V Theater Lab v NYC od září 2019. Člen společnosti Ezra Brain napsal[50] o procesu výroby tohoto dílu pro Howlround. Psaní pro divadlo je snadné[51]Asya Gorovits uvedla, že „odevzdání příběhu staví„ diváka “do temnoty a umožňuje nový druh divadla, jehož vlastní podivná a krásná logika.“

TINATC oživilo Divadlo ve tmě pro speciální inscenace Zimní slunovrat a Valentýna.

Projekty online

Po odstavení divadel v USA souvisejících s Covid-19 začal TINATC vyvíjet hry speciálně pro virtuální prostor.

Hrajte ve vaně

Zapalte si svíčku, vykoupejte se a relaxujte s touto pohlcující zvukovou lázní pro sociální distancování. Hra Play in Your Bathtub byla vyzkoušena ve více než 30 zemích, přeložena do ruštiny a argentinské španělštiny a byla součástí festivalu 2020 Online @ theSpaceUK. „Play In Your Bathtub“ napsal autor divadelní časy, New York Times a Time Out New York. Objevila se také ředitelka Erin Mee Jděte se podívat na show diskutovat o hře „Hrajte ve vaně“.

Život na Zemi

Život na Zemi je online, trvající a participativní adaptace Nebe na Zemi Charlese Mee, které se provádí výhradně na Discordu. Stále to lze zažít tady.

Guru dotyku

Zrakově specifická hra Zoom od Jenny Lyn Baderové vytvořená pro Flying Solo! a online @ theSpaceUK. Když pandemie udeří, léčitel známý svou schopností léčit lidi „položením rukou“ přesune událost na Zoom, aby zjistil, zda by uzdravení na dálku mohlo fungovat. Žije 15. srpna.

Členové společnosti

Na konci roku 2018 - po uzavření Café Play - This Is Not A Theatre Company přidal několik členů společnosti.

Mezi současné členy společnosti patří Erin Mee, Jenny Lyn Bader, Ezra Brain, Marisa LaRuffa, Jonathan Matthews, Richard McBride, Nicole Orabona, Amanda Thickpenny, Colin Waitt a Andrew Wehnke.


Workshopy

To není divadelní společnost, členové často nabízejí workshopy pro širokou veřejnost o různých prvcích divadelní tvorby. Podrobnosti o těchto seminářích najdete na jejich webových stránkách.

Reference

  1. ^ Pool Play
  2. ^ Sarah Lucie, Show Business Weekly, 14. února 2014. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2015-01-25. Citováno 2015-01-25.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz).
  3. ^ Zak Risinger, divadlo je snadné. http://www.theasy.com/Reviews/2014/P/poolplay.php
  4. ^ Helen Shaw, „Pool Play“, Time Out. 18. února 2014.
  5. ^ „Pool Play Q and A: Erin Mee on Immersive Theater, Art vs. Academia, Her Famous Father“. New York Theatre.
  6. ^ „International Theatre Festival of Kerala 2017“. www.theatrefestivalkerala.com. Citováno 2017-04-12.
  7. ^ „Pool Play“. Village Voice. Citováno 2017-04-12.
  8. ^ Collins-hughes, Laura (2017-03-20). „Recenze: Ve hře„ Pool Play 2.0 “je publikum vítáno, aby udělalo šplouchnutí.“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-04-12.
  9. ^ „Pool Play 2.0“. Vypnuto Vypnuto online. Citováno 2017-04-12.
  10. ^ ""Znovu skvělý vodní balet „Lisa Huberman na Erin B. Mee's Pool Play 2.0“. Citováno 2017-04-12.
  11. ^ „IMPRESSIONS of This is Not a Theatre Company“ je Pool Play 2.0"". www.dance-enthusiast.com. Citováno 2017-04-12.
  12. ^ „Erin B. Mee z„ Pool Play 2.0 “| Jděte se podívat na show!“. goseeashowpodcast.com. Citováno 2017-04-12.
  13. ^ „Vezměte si boty na procházku, aktivujte“. Pinterest. 21. května 2014.
  14. ^ „Toto není divadelní společnost“. To není divadelní společnost.
  15. ^ Wesley Doucette, New York Theatre Review, 12. června 2014
  16. ^ Sydney Arndt, Show Business Weekly. 11. června 2014.
  17. ^ Collin McConnell, New York Theatre Now. 10. června 2014.
  18. ^ http://showbusinessweekly.com/article-2460- „a-seriózní-banket“ -directed-by-erin-b-mee-with-text-by-jessie-bear.html. Sydney Arndt, Show Business Weekly. Červen 2014.
  19. ^ http://newyorktheatrereview.blogspot.com/2014/06/wesley-doucette-on-serious-banquet-by.html Wesley Doucette, New York Theatre Review, 12. června 2014.
  20. ^ Collin McConnell New York Theatre, 10. června 2014.
  21. ^ http://www.theasy.com/Reviews/2014/S/aseriousbanquet.php Zak Risinger, Theater Is Easy, 13. června 2014
  22. ^ https://blogcritics.org/theater-review-nyc-a-serious-banquet-by-this-is-not-a-theatre-company/ Jon Sobel, kritik blogu. 5. června 2014.
  23. ^ „Vytvořit dadaistickou báseň“. yale.edu.
  24. ^ Aresco, Brett. Divadlo je snadné. 1.5.15. http://www.theasy.com/Reviews/2015/R/readymadecabaret.php
  25. ^ „Divadlo je snadné - Recenze - Readymade Cabaret“. theasy.com.
  26. ^ Matthews, Jonathan (30. června 2015). „READYMADE CABARET“. Oko na tanec a umění. Umělecké zdroje ve spolupráci. Citováno 26. července 2015.
  27. ^ „Dělat smysl z ničeho“. Culturebot.
  28. ^ A b „Toto není divadelní společnost“. To není divadelní společnost. Citováno 15. listopadu 2017.
  29. ^ „Podplays.ca“. podplays.ca.
  30. ^ A b „Hry pro smartphone: Nový divadelní žánr“ od Erin B. Mee. HowlRound. http://howlround.com/smartphone-plays-a-new-theatrical-genre.
  31. ^ Michael Block. „Divadlo v současnosti“. Theaterinthenow.com.
  32. ^ „Jsem na lodi! Michael Niederman na trajektu Erin B. Mee a Jessie Bear. NewYorkTheatreReview.blogspot.it. Citováno 15. listopadu 2017.
  33. ^ „Poslouchal jsem hru na trajektu na ostrově Staten Island a ty taky.“ Lauren Steussy. Advance na Staten Islandu. 22.dubna 2015. http://www.silive.com/entertainment/index.ssf/2015/04/listen_to_a_play_on_the_staten.html
  34. ^ „Na trajektu na ostrově Staten Island se odehrává hra.“ Autor: Eliza Bent. Fáze TDF. 29. června 2015. https://www.tdf.org/stages/article/1232/theres-a-play-happening-on-the-staten-island-ferry
  35. ^ „Různorodé publikum pro hraní chytrých telefonů.“ od Erin B. Mee. Volba (znovu) publika TCG. http://www.tcgcircle.org/2015/04/diverse-audiences-for-smartphone-plays/
  36. ^ „FringeAL FRESCO - FringeNYC“. FringeNYC.org. Citováno 15. listopadu 2017.
  37. ^ Bent, Eliza (08.08.2015). „Představení hry na smartphonu, na trajektu na ostrově Staten Island“. AMERICKÉ DIVADLO. Citováno 2017-04-12.
  38. ^ King, Darryn (28. srpna 2015). „Cesta trajektem, která přináší skutečné drama“. Citováno 15. listopadu 2017 - přes www.WSJ.com.
  39. ^ „Poslouchal jsem hru na trajektu na ostrově Staten Island a ty taky.“ Lauren Steussy. Advance na Staten Islandu. 22.dubna 2015.
  40. ^ „Toto není divadelní společnost“. To není divadelní společnost.
  41. ^ „Návštěva - Nový muzikál na Broadwayi - Oficiální stránky - Domů“. Návštěva.
  42. ^ „Toto není divadelní společnost“. To není divadelní společnost. Citováno 15. listopadu 2017.
  43. ^ http: //newyorktheatrereview.blogspot.com/2015/10/time-to-party-rachel-kerry-on.html
  44. ^ A b „Odezva na Versailles 2016 vtipem o ledním medvědovi“. Culturebot.org. 16. února 2016. Citováno 15. listopadu 2017.
  45. ^ „Theatre Is Easy - Reviews - Versailles 2015“. www.Theasy.com. Citováno 15. listopadu 2017.
  46. ^ „Singing in the Shower (The Post Modern Dance Version)“. Wordpress.com. 22. října 2015. Citováno 15. listopadu 2017.
  47. ^ Lyall, Sarah. „Hrajete mě! Surrealistický ponor do pohlcujícího divadla“. Citováno 12. dubna 2017.
  48. ^ „Fáze správy pohlcujícího, místně specifického a participativního divadla“. HowlRound. Citováno 12. dubna 2017.
  49. ^ Mandell, Jonathan. „Kdy jste naposledy ochutnali, dotkli se nebo jste hráli na představení?“. .org. TDF.
  50. ^ Mozek, Ezro. „Poznámky k natáčení divadla ve tmě“. HowlRound. Emerson College.
  51. ^ Gorovits, Asya. „Theatre In The Dark: Carpe Diem“. Divadlo je snadné. Divadlo je snadné.