Zraněný jelen - The Wounded Deer - Wikipedia

Zraněný jelen
El venado herido
Zraněný jelen 1946.jpg
UmělecFrida Kahlo
Rok1946
TypOlej na zedník
Rozměry22,4 cm × 30 cm (8,8 palce × 12 palců)
UmístěníHouston, Texas
MajitelCarolyn Farb

Zraněný jelen (El venado herido v španělština ) je olejomalba podle Mexický umělec Frida Kahlo vytvořen v roce 1946. Je také známý jako Malý jelen. Přes Zraněný jelen, Kahlo sdílí své trvalé fyzické a emocionální utrpení se svým publikem, jak to dělala během svého tvůrčího díla. Zejména tento obraz byl vytvořen na konci Kahlo života, kdy bylo její zdraví na ústupu. Kahlo kombinuje předkolumbovský, Buddhista, a křesťan symboly, které vyjadřují její široké spektrum vlivů a přesvědčení.

Kahlo byla zraněna ve věku 18 let při nehodě autobusu, která měla za následek vážná zranění celého těla. Její páteř, žebra, pánev, pravá noha a břicho byly zvláště poškozené.[1] Rány po této nehodě bude řešit po zbytek svého života. Kahlo to namaloval autoportrét po operaci páteře, která by ji téměř rok nechala ležet. Během zotavování měla na sobě ocelový korzet, který je vidět na jejích pozdních autoportrétech.[2] Pravá noha by jí nakonec byla amputována až po koleno gangréna.[2]

Rozmanitost kulturních vlivů odráží Kahlovo vlastní pozadí. Měla německého otce a mexickou matku, takže si během svého dětství byla vědoma tradičních evropských a mexických myšlenek.[3] Je také známo, že Kahlo se během pozdějších let svého života zajímala o východní náboženství.[4]

V roce 1940 se Kahlo oženil s kolegou Mexický umělec Diego Rivera podruhé. Jejich druhé manželství vidělo mnoho stejných problémů jako jejich první, plné žárlivosti, afér a hádek.[5]

V době, kterou stvořila Zraněný jelenKahlo ve svém deníku nakreslila mladého jelena, který je pravděpodobně inspirován jejím jelenem Granizem.[6]

Zraněný jelen daroval Kahlo blízkým přátelům Arcadymu a Lině Boytlerovi jako svatební dar.[7]

Popis

v Zraněný jelen, Kahlo se maluje jako zvířecí a lidský hybrid. Má tělo jelena spolu s parohy vyčnívajícími z její vlastní hlavy. Jelen stojí, nohy má v akci natažené. Jeho přední pravá noha je zvednutá ze země, jako by byla zraněná nebo v pohybu. V těle jelena je devět šípů, které vytvářejí rány, z nichž teče krev. Jelen je v lese; devět stromů je napravo od jelena a v popředí leží zlomená větev. Ve stromu lze vidět pouze kmeny stromů obrazové letadlo; žádné z výše uvedených listů není viditelné. Jedna z větví na stromu vpravo od popředí je oddělena. Je pravděpodobné, že oddělená končetina je větev umístěná na zemi před jelenem. Zlomená větev je prominentní, protože je dána umělcem více podrobností než celé lesní podlaží. Kahlova tvář upřeně hleděla na diváka a nevykazovala žádné známky bolesti. Její krk a hlava jsou vzpřímené a ostražité. Za Kahlovým vlastním se vynořuje jelení ucho. V pozadí je vodní útvar, který je vidět mezi stromy. I když je obloha jasná, z bílého mraku udeří blesk. Slovo „carma“ (karma ) je napsán v levém dolním rohu obrazu, za podpisem umělce a rokem vytvoření. Zraněný jelen je většinou vykreslen zelenými, hnědými a šedými tóny, stejně jako malé míry modré a červené. Fyzické rozměry obrazu jsou velmi skromné, měří pouze 22,4 x 30 centimetrů.[8]

Interpretace a analýza

Na tomto obraze sdílí Kahlo své celoživotní splanchnické bolesti se svým publikem.[9][10] Bolest, kterou představuje, není jen fyzická, ale i emocionální muka způsobená vztahem s Riverou.[10] Ve srovnání s velkými nástěnnými malbami jiných Mexické současníci, jako Rivera, David Alfaro Siqueiros, a José Clemente Orozco, Kahlovy obrazy byly malé. Někteří kritici[SZO? ] interpretovat rozsah jejích děl jako znamení izolace, což také bagatelizuje její bolestivé okolnosti.[11]

Mexickou tradicí je umístit zlomenou větev na hrob. Toto je bráno jako potvrzení zhoršujícího se zdraví umělce.[12] Navzdory ranám na těle jelena nemaluje Kahlo tvář úzkosti, ale síly.[10]

Učenci[SZO? ] poukázat na to, že parohy na Kahlově hlavě jsou parohy jelena, mužského jelena.[13][14][15] Kahlo se prezentuje jako část muže a část ženy, stejně jako prvky lidských a zvířecích rysů. Tato hybridní forma je často vysvětlena umělcovým vlivem předkolumbovský myšlenky a tradice, které drží víru, že pravou nohu představuje jelen.[13][15] V tomto systému víry byly dny představovány symbolem a číslem, které by nejlépe bylo způsobeno velkým počtem větví stromů. Lze také použít důležitá data, jako jsou narozeniny, která byla použita v předpovědích. Kahlo přijala jelena jako symbol pro sebe kvůli jeho připojení k pravé noze a v aztécký kalendář, narodila se devátý den. Tyto dva symboly dohromady nebyly dobré, protože devět bylo symbolem pozemských prvků i podsvětí, které bylo tvořeno devíti fázemi.[15] Číslo devět lze vidět dvakrát Zraněný jelen: na levé straně je devět stromů před mýtinou, která odhaluje oceán a blesk, stejně jako devět šípů vyčnívajících z těla jelena. Dalších devět je vidět v bodech jejích parohů, pokud se započítají dohromady.

V obraze je přední pravá noha jelena zvednuta ze země, snad v odrazu Kahlova vlastního postižení.[15] V té době malovala Zraněný jelenKahlo měla potíže s chůzí, což se později v tom roce pokusila napravit pomocí operace páteře.[6]

Někteří historici umění[SZO? ] věřit, že rozhodnutí Kahlo vylíčit se s mužskými a ženskými rysy je odrazem její vlastní sexuality.[13] Toto vnímání ji poznává bisexualita. Další interpretace postavy se týkají mužských a ženských prvků, označovaných jako hermafroditický, předkolumbovským aztécký víry, které udržují vztahy mezi zvířaty a částmi lidského těla.[13]Význam slova „carma ", malované v levém dolním rohu obrazu, je kontroverzní. Byla to Kahlova vlastní víra, že její život byl naplánován osudem nebo osudem, a proto nemohla zabránit žádným obtížím, kterým čelila."[15] Následkem toho muselo být její neštěstí způsobeno skutky z jejích předchozích životů.

Vliv křesťanství je také integrován prostřednictvím odkazu na příběh Svatý Sebastián, mučedník, který byl přivázán ke stromu a střelen šípy.[9][16]

Kombinace předkolumbovských, buddhistických a křesťanských symbolů odráží Kahlovu multikulturní realitu - realitu, která také představuje spektrum genderových možností. Poskytuje tyto vlastnosti vedle sebe, aby prozkoumala koncept sebe sama. Prostřednictvím těchto změn je identita vnímána jako dynamická a složitá, nikoli jako fixní stav.[17]

Reference

  1. ^ Drucker, Malka.Frida Kahlo: Mučení a triumf v jejím životě a umění. New York: Bantam Books, 1991. Strany 23-26.
  2. ^ A b Herrera, Hayden. Frida Kahlo: Obrazy. New York: Harper Perennial, 1993. Strana 191.
  3. ^ Drucker, Malka. Frida Kahlo: Mučení a triumf v jejím životě a umění. New York: Bantam Books, 1991. Strany 1-10.
  4. ^ Kahlo, Frida. Frida Kahlo. London: Tate Publishing, 2005. Strany 42-43.
  5. ^ Drucker, Malka. Frida Kahlo: Mučení a triumf v jejím životě a umění. New York: Bantam Books, 1991. Strana 105.
  6. ^ A b Kahlo, Frida. Deník Fridy Kahlo: Intimní autoportrét. New York: N.H. Abrams, 1995. Strana 265.
  7. ^ Herrera, Hayden. Frida Kahlo: Obrazy. New York: Harperova trvalka. Stránka 188.
  8. ^ Souter, Gerry. Frida Kahlo: Pod zrcadlem. Parkstone International, 2010. Strana 122.
  9. ^ A b Lewis, Jo Ann (10. února 2002). „Tři malíři s přirozenou vazbou; vášeň pro místo a kulturu spojuje O'Keeffe, Kahlo a Carr“. The Washington Post.
  10. ^ A b C Bauer, Claudia. Frida Kahlo. New York: Prestel, 2007. Strana 107.
  11. ^ Booker, Bobbi. „Odhalení soukromých děl Kahlo“. Philadelphia Tribune, 17. února 2008. (vyžadováno předplatné)
  12. ^ Judy Chicago a Frances Borzello. Frida Kahlo: tváří v tvář. Mnichov; New York: Prestel, 2012. Strana 238.
  13. ^ A b C d Delgado, Marina. „Ženská groteska v dílech Gabriela Garcíy Marqueze, Isabelle Allende a Fridy Kahlo“. The University of Texas at Dallas, ProQuest, UMI Dissertations Publishing, 2010.
  14. ^ Dosamantes-Beaudry, Irma. „Frida Kahlo: Zastoupení sebe sama a uzdravení prostřednictvím umění“. Umění v psychoterapii 28, č. 1. února 2001. Strany 5-17.
  15. ^ A b C d E Grimberg, Salomon. Frida Kahlo: Píseň o sobě. Londýn; New York: Merrell, 2008. Strany 26-27.
  16. ^ "Saint Sebastian | Životopis - Christian Martyr". Encyklopedie Britannica online. Zpřístupněno 15. dubna 2015. <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/531221/Saint-Sebastian >
  17. ^ Kahlo, Frida. Frida Kahlo. London: Tate Publishing. 2005. Strany 42-43.