Červená čára - The Red Line

Červená čára Punainen viiva
Opera podle Aulis Sallinen
Aulis Sallinen v roce 2009
Libretista	Sallinen
Jazyk	Finština
Na základě	Punainen viiva podle Ilmari Kianto
Premiéra	30. listopadu 1978 (1978-11-30) Finská národní opera, Helsinky

Červená čára (Punainen viiva) je opera ve dvou dějstvích s hudbou od Aulis Sallinen na libreto skladatele, které mělo premiéru 30. listopadu 1978 v Finská národní opera.^[1][2]

Na základě románu z roku 1909 Punainen viiva podle Ilmari Kianto (1874–1970), opera - stejně jako román - se odehrává v roce 1907, v povodí roku Finština historie, během které je jeho první konaly se volby, což nakonec vedlo k finské nezávislosti v roce 1917.^[3]

Historie výkonu

Mimo Finsko byla opera uvedena v několika evropských operních domech, včetně Sadler's Wells Theatre, Londýn v červnu 1979 a v Osnabrück a Dortmund v květnu 1985,^[4] stejně jako na Metropolitní opera New Yorku v roce 1983.^[2][5] To bylo několikrát oživil v Helsinkách a byl zaznamenán v listopadu 1979 Finlandia.^[6] DVD s inscenací Finské národní opery z roku 2007 pod taktovkou Mikko Franck bylo vydáno uživatelem Ondine.^[7]

Role

Synopse

Severofinská provincie Kainuu; hnízdo Topi a jeho rodiny

1. dějství

Scéna 1

Je pozdní podzim; poblíž je slyšet medvěd, symbol hrozby brutální povahy; odneslo to jednu z jejich ovcí. Jak Topi slibuje, že zabije medvěda, pohádá se se svou ženou, oba se cítí uvězněni svým špatným životem a uvědomují si, že pro rodinu zbývá sotva nějaké jídlo. Topi věří, že se věci změní k lepšímu.

Scéna 2

Topi sní o tom, že odešel do vesnice požádat o pomoc dětem, ale na pomoc vikáře, že nechodí do kostela, přichází pomoc příliš pozdě a jeho děti jsou mrtvé. Topi se probouzí vyděšený svým snem, ale vezme nějaké ptáky, aby je vyměnil za obilí, a vydá se do vesnice. Riika lituje, že nazvala jména Topi.

Scéna 3

Vstupuje pedlar, Simana Arhippaini z Karélie, vypráví dětem hádanky a zpívá baladu, ale nedokáže odpovědět na jejich vážné otázky. Topi se vrací a přiměje Kunillu, aby mu četla ze socialistických novin, a hovoří o „volbách“, možném způsobu osvobození od jejich dřiny a chudoby, aniž by pochopila jejich důležitost.

Nový rok

Scéna 4

Míchačka oslovuje schůzi pod širým nebem. Navzdory přerušení mladého kněze hlásá sociální demokracii a hovoří o svobodě, rovnosti a bratrství. Lidé si pomalu uvědomují význam hlasování.

Zákon 2

Dvanáctá noc

Scéna 5

Sousedé se připojili k Topi a Riice na oslavu Večer tříkrálový. Riika čte ze socialistického traktu; všichni budou hlasovat ve volbách, ale Topi, který kdy držel v rukou pouze sekery a piky, si klade otázku, jak na hlasovacím lístku uvede svou značku - červenou čáru. Když diskutují o budoucnosti, psi začnou štěkat, protože si uvědomují, že se medvěd ve spánku otáčí, ale lidé to nedokážou vycítit.

Patnáctého března

Scéna 6

Mimo volební místnost dochází ke konfrontaci mezi mladým knězem a jeho sborem a socialistickým organizátorem a jeho skupinou. Při vstupu do hlasování jsou voliči kontrolováni. Topi a Riika jdou dovnitř.

Později na jaře

Scéna 7

Topi je v těžařském táboře; Riika pro něj každý den úzkostlivě odstraňuje čerstvé stopy ve sněhu v naději, že se vrátí. Zoufale touží po slovu, že volby změnily jejich životy; ale nikdo nepřijde.

Děti onemocněly podvýživou. Kaisi říká Riice, že je to trest; když se Topi vrátí, všichni zemřeli. Vikář souhlasí s tím, že je pohřbí za sníženou cenu, protože se všichni vejdou do jedné rakve.

Epilog

Objeví se zpráva, že volby vyhráli obyčejní lidé. Existuje příslib lepšího oblečení, jídla a zdraví, ale pro Topi a Riiku je příliš pozdě. Pak štěkají psi a varují před medvědem, který se probudil. Topi jde bojovat, ale je zabit a Riika ho najde mrtvého a zděšeně křičí nad jeho mrtvolou, z hrdla mu teče červená krev.

Hudba

Grove si v úvodních scénách všímá pečlivého strukturování nálady prostřednictvím hudby s lyrikou, podle potřeby pastiškovou lidovou hudbou a sborovou konfrontací mezi starou (lidová melodie) a novou (revoluční horlivost).^[1]Bush popisuje hudbu jako „odborně komponovanou a elegantně zorganizovanou“ a chválí scény 4 a 6 a orchestrální přestávky.^[5] Další autor poznamenal, že v této „ponuré opeře“ může být velmi intenzivní dramatický efekt hudby způsoben jejím obecně nenápadným přístupem.^[8]

Reference