Marnotratný syn (Barnard) - The Prodigal Son (Barnard)

Marnotratný syn
Marnotratný syn, autor Barnard.jpeg
Mimo muzeum rychlého umění,
Louisville, Kentucky
UmělecGeorge Gray Barnard
Rokpo vzoru 1904
vyřezávané 1906, 1909
TypCarrara mramor
UmístěníHarrisburg, Pensylvánie; Louisville, Kentucky (replika); Pittsburgh, Pensylvánie (zmenšená replika)

Marnotratný syn (modeled 1904) je sochařská skupina od George Gray Barnard který zobrazuje láskyplné shledání otce a syna z Nový zákon "Podobenství o marnotratném synovi."[1]

V mramoru existují tři příklady:

Sádrový příklad Marnotratný syn byl uveden na sté výroční výstavě Barnardovy tvorby v roce 1963,[6] ale momentálně není umístěna.

Dějiny

Marnotratný syn (zcela vlevo) v Barnardově studiu mimo Paříž, C.1908
Láska a práce: neporušený zákon (nainstalován 1911).

Barnard získal v roce 1902 nejdůležitější zakázku své kariéry, sochařské skupiny pro Pennsylvania State Capitol.[1] Opustil své učitelské místo na Art Students League of New York na jaře 1903, a přestěhoval se do Paříže.[7] Barnard a jeho asistenti dřeli téměř osm let dvaceti sedmi figurami sochařských skupin.[7] Jedna z prvních dokončených soch byla Marnotratný syn- v roce 1904, zatímco jeho asistenti modelovali jeho verzi v životní velikosti v hliněné podobě, Barnard byl ukázal a vyřezávání zmenšené verze do mramoru.[1]

Dokončené skupiny v sádře byly odeslány do New Yorku v roce 1909, aby byly vytesány do mramoru Furio Piccirilli.[5] Mramorové skupiny byly dokončeny počátkem roku 1910,[8] a odeslány zpět do Francie, aby debutovaly na Salon des Artistes Francais, na konci dubna.[9] Gustav Stickley časopis Řemeslník vytiskl téměř dvě stránky nadšených recenzí přeložených z francouzštiny, které Barnard obdržel pro sochařské skupiny v Pensylvánii.[9]

Pennsylvania State Capitol

Marnotratný syn a dalších patnáct skupin mramorových soch bylo odesláno zpět do Spojených států a nainstalováno Piccirilli Brothers na obou stranách hlavního vchodu do Pennsylvania State Capitol „Duben – květen 1911. Někteří zákonodárci v Pensylvánii a místní náboženští vůdci namítali proti nahotě Barnardových soch.[10] Odpověděl:

Došlo k určité kritice, protože těchto 30 postav, které jsem provedl, je nahých. Pouze v aktu jsem mohl dát těmto postavám adekvátní výraz. Drapery by tento efekt zkazily. Pouze prostřednictvím vymezení nahé lidské podoby lze ukázat velké emoce. Nemůžete zakrýt symbolickou postavu v kabátu a očekávat, že to bude něco jiného než mramorová figurína.
Je zvědavé, že tato kritika by měla pocházet od mužů, zatímco ženy tuto práci schvalují tak, jak jsou. Ženy mají lepší umělecké cítění než muži. Jsou inspirováni lidskou formou, ale muži nejsou podobně inspirováni. Myslí si, že akt je sugestivní. Chápu, že státní orgány v Pensylvánii je zakryjí. Nebudu protestovat, ale je mi líto.[11]

Zpočátku byly na mužské postavy aplikovány sádry pařížských krátkých kalhot, ale výsledky se ukázaly jako neuspokojivé.[12] V pátek 12. května byly postaveny dva stany, jeden kolem každé sochařské skupiny, aby zamaskovaly odstranění sádrových kalhot.[12] V neděli plátěné stěny stanů rozřezali milovníci umění, kteří si chtěli prohlédnout sochy před pondělními sádrovými bederními rouškami - „velkou většinu davu tvoří ženy“, tvrdí Chicago Tribune.[12] Místo krátkých kalhot nebo bederních roušek vyřezali bratři Piccirilli vyřezávané mramorové pochvy, které zakrývaly genitálie mužských postav, za což si účtovali 118,50 $.[10]

Muzeum rychlého umění

Druhý dvakrát v životní velikosti Marnotratný syn byl také vytesán do mramoru Florio Piccirilli a je datován 1909.[2] Toto zůstalo v Barnardově majetku po desetiletí, dokud jej v roce 1919 neprodal.[4] To bylo darováno J. B. Speed ​​Art Museum v roce 1939.[4]

Carnegie Museum of Art

Muzeum umění Carnegie Marnotratný syn byl vytesán ve Francii Barnardem a je označen „Moret-sur-Loing / 1906."[1] Později napsal, že to byl „jeden z mých pečlivě dokončených kuliček“.[1] a že „jemné povrchy vhodné pro malou postavu… nejsou u větších děl nutné.“[1]

Diana Strazdes, hlavní autorka muzejního katalogu obrazů a soch z roku 1992, kontrastovala Auguste Rodin je Marnotratný syn s Barnardem:

Fotografie z Barnardovy výstavy pro jednoho člověka z roku 1908, Museum of Fine Arts, Boston

Zatímco se Rodin rozhodl ukázat syna samotného, ​​přemoženého zoufalstvím a touhou po odpuštění, Barnard vybral z biblického příběhu okamžik usmíření a nahradil Rodinův temnější, psychologicky složitější tón náladou naděje a slibu. Zde se otec ochranně sklání nad synem. Objetí jejich paží tvoří úplný kruh; obě těla se proplétají jako jeden celek, který úspěšně symbolizuje myšlenku odpuštění a pokory tváří v tvář lásce.[1]

Historie výstavy

Sádra z Marnotratný syn byl představen na Barnardově výstavě pro jednoho muže v Museum of Fine Arts, Boston, Listopad – prosinec 1908.[13]

Mramor v životní velikosti (pro Pennsylvania State Capitol) byl vystaven v Salon des Artistes Francais v Paříži, duben – květen 1910.[9]

Barnard vystavil svůj mramor v životní velikosti dvakrát (nyní v muzeu Speed ​​Art Museum) v roce 1913 Armory Show v New Yorku,[1] spolu se čtyřmi sochařskými skupinami z jeho Urna života.[14]

Mramor z Marnotratný syn byl instalován v zahradě Hispanic Society of America, Červen – srpen 1923, jako součást venkovní výstavy pořádané Národní sochařská společnost.[15]

Mramor Carnegie Museum of Art byl zapůjčen na putovní výstavu z roku 1963: Padesáté výročí výstavy Armory Show z roku 1913, pořádané Munson-Williams-Proctor Arts Institute.[1]

Sádra z Marnotratný syn byl zahrnut do sté výroční výstavy Barnardova díla v roce 1963 Pennsylvania State University.[6] Aktuálně není umístěna.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j Diana Strazdes a kol., Americké malířství a sochařství do roku 1945 v Carnegie Museum of Art(New York: Hudson Hills Press, 1992), s. 55-58.
  2. ^ A b C John F. Martin, „Příběh o marnotratném synovi“ Bulletin muzea umění J. B. Speed, sv. 31, č. 1 (září 1976), s. 14-24.
  3. ^ Láska a práce: neporušený zákon od společnosti SIRIS.
  4. ^ A b C Marnotratný syn (Louisville) od společnosti SIRIS.
  5. ^ A b Marnotratný syn (Pittsburgh) od společnosti SIRIS.
  6. ^ A b Harold E. Dickson, George Gray Barnard: 1863 - Centenary Exhibition - 1963, (University Park, PA: Pennsylvania State University, 1964), s. 24, 30.[1]
  7. ^ A b „George Gray Barnard (1863–1938),“ ve filmu Lauretta Dimmick a Donna J. Hassler. Americká socha v Metropolitním muzeu umění: Katalog děl umělců narozených před rokem 1865. Metropolitní muzeum umění, 1999. s. 421–27.[2]
  8. ^ „American Types in Symbolic Art,“ The Literary Digest, (11. června 1910), s. 1179.
  9. ^ A b C „Francouzské nadšení nad Barnardovou sochou,“ Řemeslník, sv. 19, č. 2 (listopad 1910), s. 212-214.
  10. ^ A b Robert Swift, „The Price of Prudity in 1911,“ Politický expres, 25. září 2011.
  11. ^ „Defend Nude in Statuary,“ Alexandria Gazette, 25. dubna 1911, s. 1.
  12. ^ A b C „Ženy bojují za nahé umění,“ Chicago Tribune, 15. května 1911, s. 2.
  13. ^ „Americký sochař,“ Výhled, New York, 28. listopadu 1908, s. 655-656.
  14. ^ Milton Brown, "Armory Show 1913 Complete List," z New York Historical Society.
  15. ^ „Jarní probuzení ve světě umění“ Aktuální stanoviskoFrank Crane, ed., Sv. 74, č. 6 (červen 1923), New York. The Publisher Company současné literatury, s. 689.

externí odkazy