Muž, který platí Piper - The Man Who Pays The Piper - Wikipedia

Muž, který platí Piper je anglická hra z roku 1931 od Gladys Bronwyn Stern. Soustředí se na Daryll Fairley a její posuny od vzpurné dcery k nezávislé obchodnici k ženě v domácnosti v letech 1913 až 1930, popsané Michael Billington v Opatrovník v roce 2013 jako „jedna z nejlepších rolí napsaných pro ženu mezi válkami“.^[1] Laura Thompson z The Telegraph uvedl, že „debata o tom, zda žena může„ mít všechno “.. neutichá. Argumenty vyústily v obnovení života zveřejněním výkonného ředitele Facebooku Sheryl Sandberg Kniha na toto téma [Naklonit ]. A ... byly stejně divoce vedeny na počátku 20. století, i když možná s větším rozumem. “^[2]

Shrnutí spiknutí

Děj trvá 17 let, sleduje charakter Daryll Fairley a zaměřuje se zejména na vztahy mezi pohlavími, penězi a mocí v rodině.^[3]:80 Paul Taylor shrnuje téma a píše: „Hra se ptá, zda se bez ohledu na pohlaví má kontrolor rodinné peněženky stát autokratem.“^[4]

Hra má prolog a tři dějství. V prologu je Daryllovi 18 let a domů se vrací pozdě z tance. Její otec, lékař, jí nadává pro její zpoždění. Snaží se prosadit svou nezávislost, zajímá se o práci a Sufražetka pohybu a chtějí být „k užitku“.^[5] Její otec jí připomíná, že je na něm finančně závislá a podléhá jeho autoritě. První dějství začíná o třináct let později; Daryll je 31 let a její otec a starší bratr zemřeli v USA Velká válka. Stala se úspěšnou podnikatelkou, řídila krejčovskou firmu a podporovala svou sestru, matku a bezstarostné manžely své sestry a matky. Přestože má Daryll nápadníka Rufuse, za kterého se chce oženit, necítí se schopná se vdát, protože již podporuje velkou rodinu, a nechce manžela zatěžovat závislostí své rodiny. Druhé dějství zkoumá souhru mezi pohlavím, příjmem a mocí v domácnosti.^[3] Daryll se považuje za otcovu postavu rodiny,^[3] a ve scéně připomínající prolog nyní hraje autoritářskou živitelku své sestry Fay, „která si přeje veškeré pohodlí života v rodinném domě bez jakékoli odpovědnosti“.^[5] Když Daryllina matka zdědí značné bohatství, Daryll požádá Rufuse, aby si ji vzal, aby z ní udělala „obvyklou manželku“. Poslední akt vypadá o čtyři roky déle. Daryll se provdala a vyměnila své podnikání za domácí život a cítí se bez povšimnutí a nenaplnění. Přes Rufusovy protesty, že nechat je oba pracovat, by bylo „nepřirozené“, se Daryll vrací do zaměstnání, aby zachránil krejčovství.^{[3]:80–81[6][7]}

Recepce

Recenzenti produkce z roku 1931 a oživení z roku 2013 vyjádřili podobné názory na hru: že obavy z řízení hry byly přesvědčivé, i když psaní mohlo být silnější.

Psaní o původní produkci, New York Times recenzent Charles Morgan uvedl, že hra „spočívá na mimořádně zajímavém nápadu, ale její zacházení bylo zfalšováno divadelnictví... Portrét Daryll Fairley, i když někdy zkreslený okolnostmi, je dostatečným důkazem toho, co může slečna Sternová udělat, když se poddá svému vlastnímu zájmu o svůj vlastní předmět a není příliš znepokojena divadelními efekty.^[6] Časy 'Recenzent napsal, že Daryll z roku 1931 „je věrně představený a dokonalý s vyznamenáním. Ale nešťastná slečna Sternová není vždy spokojená, když uvažuje o postavě se stejným klidem. Zdá se, že si najednou pamatuje, že píše pro divadlo a táhne divadelní představení. napište za zátylek. “^[8] Teatrismus zmiňovaný v obou recenzích souvisí s jinými postavami než Daryll, které jsou zobrazovány spíše jako karikatury než plně rozvinuté portréty.^[8] Morgan napsala, že „Stern představil svým herním postavám, které by její vkus a úsudek vyloučily z románu.“^[6]

Recenze produkce z roku 2013 zněly podobně. Pro Nezávislý, Paul Taylor napsal: „Výpravný popud je často příliš malý, ale problémy, které dílo vyvolává, jsou stále relevantní.“^[4] Laura Thompson, recenze pro The Telegraph napsal: „Stern není žádný Ibsen a málokdy něco řekne jednou, když to dokáže říci třikrát, ale i když v jejím dialogu chybí vtip, její myšlení ne.“^[2]

Ačkoli je bráněno stylistickými úvahami, poselství hry prochází. Michael Billington píše, že „hra pokrývá velké území a vyvolává řadu problémů.“^[1] Thompson píše, že hra „se ponoří do otázky, zda žena může mít lásku, nezávislost a naplnění, a dochází k závěru, že neexistuje žádná upřímná odpověď.“^[2]

Kritička Maggie Gale připisuje Daryllinu nezávislost společenským okolnostem kolem první světové války, s odvoláním na ženy, které během války pracovaly a po skončení války se vrátily do domácí sféry. Ve hře se toto napětí nad genderovými rolemi točí kolem toho, kdo vydělává peníze rodiny. Gale píše, že „jednou z klíčových otázek, které se Daryll ptá, a ostatní se jí ptají, je, zda může být ekonomicky silná a ženská.“^[3]:81 Gale považuje Stern za tvrzení, že ženy potřebují příležitost najít uplatnění ve veřejné i soukromé sféře.^[3]:81

Produkce

Hra debutovala v roce 1931 v Londýně West End na Divadlo svatého Martina, Produkoval John Hastings Turner a hrát Diana Wynyard jako Daryll Fairley; to také představovalo Hilda Trevelyan jako Rosie a mladý Jessica Tandy jako Fay, před Tandyho vzestupem ke slávě.^[3][8]

Hru oživil Orange Tree Theatre v Richmond, Londýn od 13. března do 13. dubna 2013 v inscenaci režírované Helen Leblique a v hlavní roli Deirdre Mullins jako Daryll.^[2][9] Tato hra byla součástí sezóny, která zahrnovala tři hry napsané mezi světovými válkami; sezóna také představovala Githa Sowerby's 1924 hra nevlastní matka (který se rovněž zabývá zaměstnáváním žen) a Somerset Maugham 1930 hra The Živitel rodiny.^[4][10]

Vydání

Hru vydal v roce 1931 Baker International Play Bureau.^[11]

Reference

Tento článek o hře ze 30. let je a pahýl. Wikipedii můžete pomoci pomocí rozšiřovat to.