Horké sardinky - The Hot Sardines

Horké sardinky
The Hot Sardines jazz band.png
Fotografie LeAnn Mueller
Základní informace
PůvodNew York City, Spojené státy
Žánry
Aktivní roky2007 – současnost
Štítky
webová stránkahorké sardinky.com
ČlenovéZobrazit celý seznam

Horké sardinky je Američan jazz kapelu založili v New Yorku v roce 2007 umělecká ředitelka, zpěvačka a spisovatelka Elizabeth Bougerol a umělecký ředitel, herec a pianista Evan Palazzo.[1] Sardinky ve svých výkonech zdůrazňují autentičnost i neuctivost.[1]

Dějiny

Počátky New Yorku (2006–2007)

Evan Palazzo, kapelník a pianista, je rodený Newyorčan.[2] Začal hrát na klavír podle sluchu ve věku tří let a celý život ho podmanilo amatérské muzikantství.[3] Jako chlapec toužil být „performerem a bavičem, ale také kombinací Rick Blaine a Victor Laszlo."[4] Byl studentem Waldorfská škola v New Yorku a pokračoval v oboru divadla a hudebního divadla na Univerzita umění ve Filadelfii.[3] Rozvinul vášeň pro jazz obecně a zejména pro hru na stridžském jazzovém klavíru.[5] Po návratu do velké jablko, živil se jako herec v divadelní a filmové produkci a pokračoval v práci na své hudbě.[6] V roce 2007 vydal album s názvem Hledání jeho kroku s jeho speciální značkou kroková klavírní hudba s „otrhaný“ rytmus.[7] Evan byl nějakou dobu troufák v chanteuse Lauren Ambrose kapela, The Leisure Class.[6] Objevil se ve scénách hrajících na klavír v několika filmech. Jeho manželka, herečka Jennifer Weedon,[8] protože věděl o Evanově touze založit jazzovou kapelu, umístil reklamu Craigslist pro něj. Evan se brzy dal dohromady s dalšími hudebníky na neformální jam sessions.

Elizabeth Bougerol, frontmanka kapely, zpěvačka a příležitostná zpěvačka hráč na valcha, byl narozen v Neuilly-sur-Seine poblíž Paříže.[9][10] Vyrůstala ve Francii Pobřeží slonoviny a Kanada. Zatímco mladá zpočátku chtěla být veterinář ale neměl na to žaludek.[4] Získala bakalářský titul Brock University a magisterský titul z London School of Economics. Upravovala průvodce městy na internetu a vytvářela redakční weby i psaní na volné noze pro časopisy a knižní projekty.[11] Stejně jako Palazzo pěstovala celoživotní vášeň pro hudbu, zejména pop od 20. do 50. let - v podání lidí jako Tuky Waller a Ray Charles. Autodidaktická zpěvačka strašila v New Yorku na živých vystoupeních a prosila své oblíbené umělce o příležitost zpívat s nimi. Ačkoli je však přirozeně nadaný „sladkým a oduševnělým hlasem“,[10] přesto byla odmítnuta, protože neměla žádné profesionální vzdělání. Neohroženě se naučila hrát styl prkna a džbánu a začala na Craigslist umisťovat reklamy, aby hledala další, kteří sdíleli její horlivé nadšení pro raný jazz.[11]

Evan a Elizabeth náhodně odpověděli na stejnou reklamu Craigslistu na tradiční jazzový džem, který se objevil v obchodě s nudlemi poblíž Times Square na Manhattanu.[2][12][1] Elizabeth si vzpomněla na náhodné setkání „bylo to jako okamžité hudební spojení. Začali jsme obchodovat s příběhy písní a zpěváků, které jsme milovali, zatímco jsme vyrůstali, pojmenovávat naše největší vlivy a zkoušet melodie společně.“[13] Objevili jejich vzájemný obdiv Louis Armstrong a Harlemův krokový styl jazzová legenda Thomas "Fats" Waller.[1] „Začal jsem hrát [Fats Wallera]“Vaše nohy jsou příliš velké „na klavír a Elizabeth se přidala, jako bychom spolu zpívali ten duet po celá desetiletí,“ vzpomínal Palazzo.[11] Elizabeth vyprávěla, jak „všichni ostatní v místnosti jen zmizeli, zatímco jsme šprýmovali.“[13]

Duo se začalo pravidelně scházet a hrát hudbu pro své vlastní potěšení.[14] Evanův vysokoškolský známý - nebo „Bibs“[12] jak se dozvěděl - slyšel, že by mohli hledat stepařku pro kapelu a dát jim kontakt s jejich prvními hoofer, Edwin "Rychlý Eddy" Francisco.[15] Eddy se zastavil u Evanova bydliště, zatímco zkoušeli, a začal klepat na hudbu. Elizabeth doprovázela Eddyho rytmické klepání na desku DublHandi, kterou zakoupila v nedalekém železářství. Tak se zrodila raná sekce perkusních perkusí Sardines.[11][3]

O hodinu později neohrožená trojice odjela ke své první open-mic koncert v a kavárna na poslední Q vlak zastavit v Královny.[12] Museli uvést jméno na listu volání, aby jejich skupina na akci vystoupila. Chtěli, aby „název“ označoval druh jazzu, který hrají, něco jako Louis Armstrong Hot Five a Hot Seven skupiny.[14] Inspirováno a plechovka pikantních sardinek kterou Elizabeth našla v obchodě, pokřtili kapelu jako The Hot Sardines.[14]

Raná léta a debutové album (2007–2010)

„Miz Elizabeth“ Bougerol nalevo. Shora dolů: Jason Prover, Nick Myers, Joe McDonough, Evan Crane, Alex Raderman, Evan "Bibs" Palazzo. (Foto: LeAnn Mueller.)

Několik let The Hot Sardines hráli koncerty zdarma pro přátele a na malých místech s otevřeným mikrofonem, jako je nyní uzavřená Banjo Jim's na Lower East Side.[13][16] Během této doby kapela „hrála v New Yorku pro kohokoli, koho jsme mohli poslouchat, busking v metro a tažením přátel hledat tyče s otevřenými mikes. “[11] Nečekaně se stali součástí alkoholu flash mob scéna „v New Yorku, kde lidé chodí online a najdou místo a tajné heslo, a poté se objeví 300 lidí oblečených ve starodávném oděvu a pořádat párty celou noc.“[11][17]

„Nikdy jsme neměli v úmyslu začít s profesionálním oblečením,“ řekl Palazzo ohledně jejich formačních let. „Chtěli jsme to dělat, má to koníček, [ale] zjistili jsme, že dostáváme koncerty.“[14] Během příštích několika let kapela přilákala hudebníky z prestižních institucí, jako je Juilliard School a Berklee, uznávaní profesionálové, kteří se nebáli „slézt a zašpinit se“ raně americkým jazzem.[16] Hlavní skupina kapely se pomalu rozrostla na septeta a poté na okteta, kde byli Mike Sailors na kornoutu, Jason Prover na trubce, Evan "Sugar" Crane na sousaphone a basu, Nick Myers na saxofon a klarinet a Alex "Tastykakes" Raderman na bubnech.[11]

Během hospodářského poklesu známého jako Velká recese,[17] kapela naštěstí těžila z oživení hot jazzu v polovině 2010,[15][18] A Tisíciletí kulturní fenomén vycházející z Brooklyn.[10] Výsledkem bylo, že v New Yorku začal „cyklický výbuch nostalgie jazzového věku“ a toto horké jazzové oživení přilákalo „mladý, svěží dav“, který se dožadoval zvláštního kmene vracejícího se jazzu, který by jej kdysi podřadil Dixieland nadpis."[19] Toto oživení bylo do značné míry připsáno popularitě televizních programů, jako je Martin Scorsese je Boardwalk Empire který obnovil zájem o Řvoucí dvacítky a zejména šílený podzemní hudba z Éra prohibice speakeasies.[10]

Uprostřed tohoto jazzového oživení nastal zlomový bod pro Hot Sardines v roce 2010, kdy se poprvé představili na festivalu speakeasy tematická šanghajská mořská víla, sklad o rozloze 6 000 metrů čtverečních za neoznačenými dveřmi Crown Heights.[17][20][21] Během vrcholu ekonomické recese[17] „extravagantně divadelní“ mořská panna znovu vytvořila dekadentní atmosféru kabaretu třicátých let s červenými stěnami a byla epicentrem návratové jazzové scény s měsíčními kostýmními párty a aerialists houpající se ze stropu.[17] Vzhledem ke své místní prestiži bylo vystoupení na Mermaid považováno za okamžik dospívání ve vývoji kapely. „Všichni [stále] milujeme hraní na šanghajské mořské víle,“ uvedl Palazzo v roce 2015, „je to tak blízko, jak se můžete dostat k cestování časem do 30. let.“[4]

Brzy poté došlo v červnu 2011 k další velké přestávce Sardinek kvůli schopnosti Bougerol zpívat anglicky i francouzsky.[11][22] Dostala záhadný e-mail s oznámením, že neidentifikovaná třetí strana hledá jazzovou kapelu, která by na nadcházejícím koncertu mohla připravovat na poslední chvíli písně ve francouzštině. den dobytí Bastilly.[4] Předložila několik videoklipů z minulých vystoupení kapely a ta jim zajistila práci. Ukázalo se, že koncert byl Svatojánská noční houpačka na Lincoln Center for the Performing Arts.[11][23] Vystupovali před mladým 7000 publikem swingové tanečnice a svedl dům.[12][3] Po headliningu v Lincoln Center byli „ohlašováni jako jeden z největších jazzových činů, které vyšly z New Yorku“.[24] Brzy poté sloužily jako otvírače jazzového tria Bad Plus a francouzsky cikánský jazz umělec Zaz.[4]

Začaly se promítat vysoce postavené koncerty a debutové album Sardines Shanghai'd měla premiéru v červenci 2011 za příznivých recenzí.[25] Oni pokračovali mít 17 po sobě jdoucích vyprodaných show na Joe's Pub počínaje rokem 2012.[26] Sardinky byli brzy pozváni v roce 2012, aby reprezentovali New York před 25 000 diváky na Festival d'.le de France v Paříži.[21]

Další alba a turné (2012 – dosud)

Během příštích několika let vydali Sardines několik navazujících alb prostřednictvím štítku Eleven Records včetně Přichází láska (Prosinec 2013),[27] The Low Sardines 'Lowdown Malý vánoční rekord (Prosinec 2013),[28] a Sardinka 3: Dovádění na hřišti (Únor 2014) zaznamenaný na Hudebním hřišti.[29]

Vzhledem k jejich úspěchu, větší nahrávací společnosti jako např Decca / Universal Music Classics se začal zajímat o soubor piscinů. Následně jejich první velké album labelu - stejnojmenné Horké sardinky - byl vydán na štítku Decca / Universal v říjnu 2014.[30] Toto eponymní album z roku 2014 obsahovalo jak jazzovou klasiku, tak originální skladby Sardines a dosáhlo čísla 12 na Plakátovací tabule grafy v srpnu 2015,[31] stejně jako šel do č.1 na iTunes Jazz hitparádách v USA a Velké Británii[3] To zůstalo v top 10 na Billboard Jazz Chart po dobu delší než jeden rok.[24] Mezitím skupina pokračovala v častých poutích do Joe's Pub, Shanghai Mermaid a Midsummer Night Swing.[32][12][33][34][35] Stali se virtuálními štamgasty, ne-li vězni, v André Balazs 'nóbl Horní část standardu.[36]

V roce 2014 vystupovali na festivalu Montrealský mezinárodní jazzový festival.[37] Hráli na vyprodané vystoupení v Symphony Hall v doprovodu Boston Pops,[38] s jejich písněmi uspořádanými pro orchestr Tony Award -vítěz Bill Elliott. Píseň „Wake Up in Paris“ - autor Bougerol[14] - debutoval na výstavách The Pops a byl náležitě chválen. „Skutečným omračovačem bylo‚ Wake Up in Paris ', “napsal The Boston Globe v té době a dodal, že „se sladkými, svěžími strunami Technicolor bylo těžké si představit, jak by to mohlo fungovat bez orchestrálního doprovodu. Ale fungovalo to.“[39] (Zeměkoule také si všiml přítomnosti fanoušků Sardines, kteří se zúčastnili buben kostýmová hra oděv.[39])

Později téhož roku, v říjnu 2014, se Sardinky staly titulem velkého znovuotevření Duhový pokoj nachází se v 65. patře domu 30 Rockefeller Plaza, an Art Deco -skodrap dovnitř Midtown Manhattan.[5][40] Cestování přes Atlantický oceán, „planoucí malé ryby“[11] udělali splash svým londýnským debutem v Purcell Room na Queen Elizabeth Hall v listopadu 2014.[5] Jejich turné se osvědčilo díky popularitě amerického jazzu v evropských zemích.[4] (Také se každoročně objevovali od roku 2012 do roku 2016 jako hudební headlinery na krátkou dobu Filmová plavba TCM, hostila Robert Osborne a Ben Mankiewicz, kde kapela bavila fanoušky klasické a předkódové kino uprostřed kotviště v Bahamy.[41][42])

The Sardines performing in 2015 at Texas A&M University.
Sardinky vystoupily v roce 2015 na Texas A&M University.

Dne 16. června 2016 se soubor uvolnil Hranolky + šampaňské, jejich druhé album na labelu Decca / Universal, které uvádělo Tony -vítězský španěl Alan Cumming na jedné ze standoutních skladeb "When I Get Low I Get High" (původně nahráno v roce 1936 autorem Ella Fitzgerald ).[43] Hudební video s jazykem do tváře, kde Cumming a Bougerol provedli tuto píseň, vyšlo ve stejný den na YouTube a postupně nashromáždilo téměř milion zhlédnutí.[43][44] Kapela popsala jedinečné vizuální prvky videa jako „Weimar kyselý výlet."[43] Hranolky + šampaňské debutoval na 5. místě v Billboard's Jazz Traditional Chart, 6. v Jazz Current a Top 20 Heatseekers Chart a byl č. 1 v jazzových hitparádách iTunes i Amazon.[24]

V dubnu 2019 vydali Sardinky své osmé album, Vítejte doma, Bon Voyage.[45] Toto živé album bylo nahráno ve dvou originálních dávkách při jejich pravidelném lovu, Joe's Pub v New Yorku a Koerner Hall v Toronto.[45] Vydání alba se volně shodovalo s prodlouženou zastávkou Sardines v Club Cumming, East Village kabaret vlastněný hercem Alanem Cummingem, „úžasně bizarním“[46] zařízení proslulé svou drag show, pletení noci a fúze v centru města.[46] (Ve stejném měsíci vystoupil Cumming na pódiu se sardinkami během pobytu v jeho kabaretu.[47])

Od roku 2019 Hot Sardines „vystupují po celém světě a zaznamenávají více než 100 koncertů ročně.“[24] Jejich koncerty typicky přitahují mladé publikum, které je „vášnivé a oddané“ jak pro houpání obrozenství, tak prožívání toho, jak „jazzový klub mohl být v roce 1920“.[24] V souvislosti s pokračujícím úspěchem Sardinek v roce 2019 kritik Nate Chinen poznamenal, že „jen málo kapel využilo postmillennial reflektor raného jazzu s takovou chutí jako The Hot Sardines. Osmidílný outfit [který] se více než v minulém desetiletí věnoval rozjasnění předválečného švihu, často se zdravou dávkou humoru. “[45] Pokud jde o jejich vlastní část, zůstávají Sardinky veselí ohledně jejich úspěchu a trvají na tom, že jejich dalším cílem je podporovat kulturní povědomí o málo známých průkopnících jazzu 20. století. „Pokud bychom k tomu mohli přispět tím nejmenším způsobem,“ uvedl Palazzo v a Star-Gazette rozhovor, „naše práce je hotová.“[3]

Členové kapely

Ačkoli osmidílný soubor je typické pro jejich živá vystoupení,[24] velikost pásma kolísá. Hostující členové zahrnovali:[48][49][50][51][29][28][52]

  • Tom Abbott[52] - saxofon, klarinet
  • Rob Adkins[52] - basa
  • Ricky Alexander - klarinet, saxofon
  • Peter Anderson[52] - saxofon, klarinet
  • Will Anderson - saxofon, klarinet
  • David Berger[14][53] - bicí
  • Paul Brandenburg[14] - trubka
  • „Miz Elizabeth“ Bougerol[13] - zpěv, valcha
  • Evan "Sugar" Crane[13][48] - basa, sousaphone
  • Rob Edwards - pozoun
  • „Fast Eddy“ Francisco[54][15] - stepařka
  • Daniel Glass - perkuse
  • J. Walter Hawkes[53] - pozoun, ukulele
  • Justin Hines[52] - bicí
  • Noah Hocker[53] - trubka
  • Josh Holcomb[51] - pozoun, sousaphone
  • Kevin Hseih[52] - basa
  • Aaron Kimmel - perkuse
  • Pete Lanctot[51] - housle, phonofiddle
  • Britta Langsjoen[52] - pozoun
  • A.C. Lincoln[53] - stepařka
  • Dan Lipsitz[51] - klarinet, saxofon
  • Todd Londagin[14] - pozoun
  • Kevin „Profesor“ McDonald[51] - bicí
  • Joe McDonough[52][50] - pozoun
  • Nick Myers[54][53] - saxofon, klarinet
  • Drew Nugent[52] - trubka, kornout
  • Bob "Pinky" Parins[51] - kytara
  • Evan "Bibs" Palazzo[54][13] - klavír, akordeon
  • Jason Prover[54][48] - trubka, perkuse
  • Alex "Tastykakes" Raderman[29][13] - bicí
  • Sam "Fez" Raderman[51][48] - banjo, kytara
  • Jay Rattman[52] - saxofon, klarinet
  • Nick Russo[52] - kytara
  • Mike Sailors[54] - trubka, pozoun

Styl a vlivy

Both Palazzo and Bougerol have cited Fats Waller's Harlem stride style as one of the Sardines' key influences.[1][10]
Jak Palazzo, tak Bougerol citovali Tuky Waller je Harlem krokový styl jako jeden z klíčových vlivů Sardinek.[1][10]

Nic není posvátné ... vše od The Muppets po Bugs Bunny ... infiltrovalo naši hudbu a způsob, jakým interpretujeme a interpretujeme písně.

— Evan Palazzo, článek na Broadway World[1]

Hot Sardines předvádějí horký jazz neuctivě, ale zároveň oduševněle, protože se hrálo „v době, kdy byla živá hudba králem ... s trochou kouzla, trochou štěrku a spoustou vášně“.[55] Kritici připisují zvláštní sílu Sardinek jako interpretů jejich interpretaci raného jazzu jako „populární hudby, která byla napsána před sto lety“.[21] Clive Davis napsal Časy že „jednou z mnoha ctností retro oblečení vedeného pianistou Evanem Palazzem a zpěvačkou Elizabeth Bougerol je to, že nám připomíná, že existovala doba, kdy byl jazz formou zábavy. To je téměř převratná představa, že hudba má získal status konzervatoře. “[56]

Bougerol a Palazzo tvrdili, že horký jazz stagnoval právě proto, že byl předveden „polovičatě a opakovaně“.[11] Dále předpokládají, že samotný jazz ztratil popularitu, protože se stal více mozkovým a individualistickým.[24] „Pokud si myslíte o novějším nebo pozdějším jazzu, může oslovit intelektuálnější zážitek z hudby… nejde o nutně spojit všechny v místnosti,“ uvedl Bougerol, zatímco jazz před sto lety byl „pop hudba ", která zdůrazňovala" radostný, spojovací zážitek. "[24]

Aby jejich ztvárnění starých jazzových standardů bylo svěží a vzrušující, jsou přípravy písní skupiny „holé a improvizované“, stejně jako do značné míry diktované Palazzem pouhé sekundy před vystoupením písně: „Rukou jsem rozdával znamení jako chytač a nazývat taková sóla, která děláme, takže pokaždé, když hrajeme skladbu, je to trochu jiné. Také měníme seznamy setů z noci na noc a jsme připraveni změnit seznam setů uprostřed. “[11]

Důraz skupiny na improvizaci a chuť vedl Festival d'Île de France k tomu, aby charakterizoval svůj chraplavý styl jako „jásavý jazz“, který evokuje „Renaissance Harlem kabarety."[30][57] Jiní kritici přirovnávají „jedinečný repertoár kapely a zvuk a styl, které jsou zřetelně jejich vlastní“[15] "plátek meziválečné Paříž přes New Orleans. “[58][12]

Zatímco skupina píše a hraje jazzový materiál s příchutí počátku 20. století, je ovlivněna širokou paletou žánrů a umělců. Často citují Tuky Waller,[12] Louis Armstrong,[12] Thelonious Monk,[55] Hrabě Basie,[54] Django Reinhardt,[12] Fred Astaire,[55] Mamie Smith,[55] Billie Holiday,[55] The Andrews Sisters,[54] Vévoda Ellington,[19] Jelly Roll Morton,[10] Peggy Lee,[56] The Mills Brothers,[19] a Ray Charles mezi ostatními.[13][10][48][59][19]

Kapela také uvádí modernější kulturní vlivy. Palazzo vysvětlil, že jelikož skupina považuje jazz za svatý, jejich nenáročné interpretace vycházejí z elektrické rozmanitosti zdrojů zahrnujících “Muppets na Bugs Bunny a od Harry Connick, Jr. na James Brown a Louis Prima."[1] Podobně Bougerol uznal, že „full-on tavící kotlík ikonických i temných hudebníků ovlivnilo náš styl a interpretaci písní. “[55] Dokonce s nimi trochu experimentují Latinskoamerické rytmy.[30] Považují takové experimenty za jeden z klíčových důvodů, proč jsou schopni „zaujmout diváky 21. století“.[60]

Kritický příjem

Za ta léta sardinky sbíraly pochvaly od různých kritiků.[12][15][40] Opatrovník nazval je „charismatickými průkopníky vintage jazzu“[54] a podobně Zprávy CBS umístil je „do popředí oživení vintage jazzu“.[18] Recenze v The London Times averred jejich první live show v Londýně byla „prostě fenomenální, svěží muzikantství šlo ruku v ruce s neposkvrněným a vtipným herectví.“[61] PopMatters, mezinárodní online časopis kulturní kritiky, nazval je „důsledně elektrizující“.[32][21] Forbes časopis je popsal jako „jednu z nejlepších jazzových kapel v New Yorku dnes“.[36][12] Když sardinky vystoupily na New York Hot Jazz Festival v květnu 2015,[62] The New York Times považoval jejich výkon za „silný a jistý“.[19]

Britský novinář Matthew Kassel z Pozorovatel byl v recenzi z roku 2013 o něco méně zářící.[10] Poté, co připustil, že měl předsudky vůči jakýmkoli „kapelám, které sentimentalizují minulost“, Kassel konkrétně kritizoval zahrnutí stepařek do zákona Sardines. Dále naříkal „ vodácké klobouky a motýlky a podvazky a přepadení, které slouží jako ústřední součást živých vystoupení skupiny. "Bez ohledu na to Kassel připustil, že„ pokud je hudba dobrá, mělo by na tom něco záležet? "[10] Proto navzdory své averzi k nostalgii Kassel přesto zjistil, že „poklepává na [nohu] ve souhlasu se staromódním světem, který vytvářejí.“[10]

V recenzi z roku 2017 v Synkopované časy Eli Newberger si stěžoval, že kapele chyběla náležitá úcta k jazzu jako k uctívané umělecké formě a nesplňovala požadované vysoké standardy.[63] Zejména Newberger kritizoval Palazzovo ztvárnění hudby Fats Wallera jako „těžkopádné“ a „neohrabané“.[63] Rovněž namítal, že Bougerolovy vtipy zaměřené na alkohol jsou necitlivé vůči těm, kteří trpí alkoholismem.[63] Newberger však pochválil „stepaře [AC Lincoln], který zachytil jemnosti, synkopy a akcenty mnoha skladeb, ve kterých se rozšířil sólově, a prokázal zvláštní spojení mezi vrstveným rytmem a melodickou variací, jako nejlepší klasika jazzoví sólisté od Louise Armstronga přes 'Fats' Wallera po Bennyho Goodmana. "[63]

Diskografie

  • Shanghai'd (2011)[52]
  • Přichází láska (Eleven Records, 2013)[27]
  • The Low Sardines 'Lowdown Malý vánoční rekord (Jedenáct, 2013[28]
  • Sardinka 3: Dovádění na hřišti (Eleven, 2014)[29]
  • Live at Joe's Pub (2014)[51]
  • Horké sardinky (Decca / Universal, 2014)[50]
  • Hranolky + šampaňské (Decca / Universal, 2016)[43]
  • Vítejte doma, Bon Voyage (Eleven, 2019)[53]

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C d E F G BroadwayWorld 2014.
  2. ^ A b Simon 2016.
  3. ^ A b C d E F Kocher 2017.
  4. ^ A b C d E F Hudební hřiště 2015.
  5. ^ A b C Scotney 2014.
  6. ^ A b Evan Palazzo vstup do IMDB.
  7. ^ Hledání jeho kroku 2008.
  8. ^ Jennifer Weedon vstup IMDB.
  9. ^ Andrews 2018.
  10. ^ A b C d E F G h i j Kassel 2013.
  11. ^ A b C d E F G h i j k l Weideman 2015.
  12. ^ A b C d E F G h i j k Weber 2014.
  13. ^ A b C d E F G h Borden 2015.
  14. ^ A b C d E F G h Nowlin 2017.
  15. ^ A b C d E Friedwald 2013.
  16. ^ A b Eccles Center 2015.
  17. ^ A b C d E Quinlan 2011.
  18. ^ A b CBS News 2015.
  19. ^ A b C d E Chinen 2014.
  20. ^ Campbell 2013b.
  21. ^ A b C d Kelley 2012.
  22. ^ Goffin 2015.
  23. ^ Cohen 2011.
  24. ^ A b C d E F G h Farnell 2018.
  25. ^ AllMusic 2011.
  26. ^ Veřejné divadlo 2013.
  27. ^ A b Přijde láska album 2013.
  28. ^ A b C Lowdown Malý vánoční rekord 2013.
  29. ^ A b C d Frolicking at the Playground album 2014.
  30. ^ A b C Alleman 2015.
  31. ^ Billboardové grafy: srpen 2015.
  32. ^ A b Veřejné divadlo 2014.
  33. ^ Houston 2015.
  34. ^ Campbell 2013a.
  35. ^ Newyorčan 2014.
  36. ^ A b Geromel 2013.
  37. ^ Festival International de Jazz de Montréal 2011.
  38. ^ Síly 2014.
  39. ^ A b Hirsh 2014.
  40. ^ A b Universal Music 2014.
  41. ^ TCM Cruise 2014.
  42. ^ Owen 2014.
  43. ^ A b C d Symonds 2016.
  44. ^ YouTube: „Když klesnu, dostanu se.“.
  45. ^ A b C Chinen 2019.
  46. ^ A b Framke 2018.
  47. ^ Cumming Instagram 2019.
  48. ^ A b C d E Greenlee 2015.
  49. ^ Milkowski 2014.
  50. ^ A b C Album Hot Sardines 2014.
  51. ^ A b C d E F G h Live at Joe's Pub album 2014.
  52. ^ A b C d E F G h i j k l Shanghai'd 2011.
  53. ^ A b C d E F Tauss 2019.
  54. ^ A b C d E F G h Fordham 2015.
  55. ^ A b C d E F MidlandsBiz 2014.
  56. ^ A b Davis 2019.
  57. ^ Festival d'Île de France 2012.
  58. ^ Southbank Center 2014.
  59. ^ Davis 2015.
  60. ^ North Carolina Symphony 2015.
  61. ^ Davis 2014.
  62. ^ Newyorčan 2015.
  63. ^ A b C d Newberger 2017.

Zdroje

externí odkazy