Budoucí zvuk Londýna - The Future Sound of London

Budoucí zvuk Londýna
Band member Garry Cobain at the 2009 Gogolfest in Kyiv, Ukraine
Člen kapely Garry Cobain v roce 2009 Gogolfest v Kyjevě na Ukrajině
Základní informace
Také známý jakoviz. níže
PůvodManchester, Anglie
ŽánryTechno, IDM, okolní
Aktivní roky1988 – dosud
ŠtítkyJumpin '& Pumpin', Astralwerks, Rephlex, Panna, Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence
Související aktyViz aliasy
webová stránkawww.futuresoundoflondon.com
Členové

Budoucí zvuk Londýna (často zkráceno na FSOL) je Brit elektronická hudba skupina složená z Garry Cobain a Brian Dougans. Popsáno jako elektronický akt „posouvající hranice“ Veškerá muzika,[1] jejich práce pokrývá mnoho oblastí elektronické hudby, jako např techno, okolní, domácí hudba, trip hop, psychedelie, a dabovat.[2]

V průběhu 90. let vydali klíčová alba Formy života (1994) a Mrtvá města (1996) k určitému komerčnímu úspěchu. Umělci byli v minulosti docela záhadní, ale v posledních letech se stali více upřímní svou fanouškovskou základnou se sociálními weby jako Moje místo, Youtube, jejich fórum a mnoho rozhovorů, ve kterých Cobain téměř vždy mluví za skupinu.

Dějiny

Formace

Garry Cobain a Brian Dougans setkali se v polovině 80. let při studiu elektroniky na univerzitě v Manchester, Anglie. Dougans už nějakou dobu dělal elektronickou hudbu a pracoval mezi nimi Glasgow a Manchester, když dvojice poprvé začala spolupracovat v různých místních klubech. V roce 1988 se Dougans pustil do projektu pro Stakker grafická společnost. Výsledek byl Stakker Humanoid, singl, který dosáhl čísla 17 v britských hitparádách a stal se první důvěryhodnou melodií britského kyselého domu, která přešla do hlavního proudu.[3] Cobain přispěl k doprovodnému albu. Bylo také vyrobeno video. V následujících třech letech dvojice produkovala hudbu pod různými přezdívkami a vydala nepřeberné množství singlů a EP, včetně úspěšných pípnutí techno nezadaní "Q " a "Metropole “, z nichž některé by skončily na prvním kompilačním albu dua Earthbeat v roce 1992. „Metropolis“ měl také velmi vlivný vliv na Dům scéna.

FSOL

V roce 1991 vydali své první album, Plynový pedál, po kterém následoval jejich singl „Papua-Nová Guinea ", obsahující smyčku Lisa Gerrard vokální ukázka z Mrtví mohou tančit „“Dawn of the Iconoclast "a basová linka z Manifest masa "Rádio Babylon". Trať přinesla několik britských anket „Nejlepší písně vůbec“ a sledovala konkrétní ocenění.[4][5][6] V roce 1992 Virgin Records hledali elektronická pásma a po úspěchu hitparády „Papua Nová Guinea“ je rychle podepsali a dali jim volnost v experimentování, s údajnou zálohovou platbou 75 000 £. Díky tomu duo investovalo do sbírky Akai S1000 vzorkovače a další zařízení.

Začali hrát s více ambientní hudbou, což mělo za následek Příběhy Ephidriny album z roku 1993, první album, které vyšlo pod Amorfní Androgynní alias; toto bylo dobře přijato v tisku a znamenalo výrazný posun od techno-poháněného Plynový pedál, zachovávající si některé taneční rytmy, ale zaměřující se více na texturu, náladu a zvuk. Album bylo dobrodružně vydáno na Quigley, kapele vlastní krátkodobé odnože Virgin. V této době začala skupina experimentovat s rozhlasovým vystoupením a ze svého studia vysílá nyní legendární tříhodinové rozhlasové pořady do Manchester Kiss FM.

Formy života, prostředí a prohlídka ISDN

"Kaskáda ", vydaný jako singl v roce 1993, představil komerčnímu hudebnímu světu nový zvuk FSOL. Přes svou délku, která trvala téměř čtyřicet minut a táhla se přes šest částí, se skladba dostala do britské top 30 a zobrazila náhled toho, co přijde V roce 1994 vydali Formy života k přijetí u kritiky. Album představovalo nekonvenční použití perkusí proložené okolními segmenty. Titulní singl z alba představoval Elizabeth Fraser z Cocteau Twins na vokálech. Po celou dobu záznamu se opakovaly známé motivy a vzorky, které seděly vedle tropického ptačího zpěvu, dešťových srážek, větru a řady dalších exotických zvuků, což propůjčovalo albu přirozený, organický nádech, podporovaný ekologickými krajinami, které plnily brožuru uměleckých děl. Otec Briana Dougana byl zapletený s Radiofonický workshop BBC což byl téměř vliv musique concrète cítit Formy života. Album bylo také top 10 hit na britském albovém žebříčku. Cobain prohlásil, že v té době s nimi novináři přijdou mluvit a jednou z prvních věcí, které by se zeptali, by bylo, kdyby se jim líbilo Brian Eno (kterého uvádějí jako vliv), kterému by se zasmáli a řekli, že jde o to těšit se, ne o minulost. Bylo to pro ně spíše nové dílo než jen další ambientní album typu Eno.[7]

Chtěli jsme vydat velmi pohlcující a ohromující kus hudby, který byl dlouhý a hluboce vás v něm zalil ...Formy života redefinovalo „klasický ambientní elektronický experiment“ - to byla fráze, kterou jsme použili.

— Cobain dál Formy života[8]

Ten rok vydali album s omezenou edicí ISDN, který uváděl živé přenosy, které uskutečnili ISDN linky na různé rozhlasové stanice po celém světě na podporu Formy života, počítaje v to Kuchyně, avantgardní představení v New Yorku a několik vystoupení pozdě John Peel oslavované rádio BBC Session ukazuje.[9] Tyto přehlídky poznamenaly vývoj Polibek FM přehlídky z let 1992 a 1993, odklon od DJ setů a okolní zvukové scény, s dříve vydaným materiálem provedeným vedle neslýchaných skladeb. Jedno živé vystoupení BBC Radio 1 představoval Robert Fripp vystupovat po boku kapely. Tón vydaného alba byl temnější a rytmičtější než Formy života. Cobain uvedl, že s ISDN chtěli dosáhnout něčeho velkolepého a velkolepého, ale bez ohledu na to, jak velkou technologickou nebo osobní podporu měli (a měli vše, co mohli chtít), nikdy se nemohli skutečně pustit do toho, co si představovali; připouští, že v této době toho chce příliš mnoho, přestože album bylo úspěšné; 90. léta, zejména pro Cobaina, byla časem frustrace a pocitů, že nebyli schopni dělat to, co chtěli, protože tehdejší technologie neodpovídala představám kapely.[10] Následující rok bylo album znovu vydáno s rozšířeným uměleckým dílem a mírně pozměněným seznamem skladeb jako neomezené lisování.[11]

Kromě hudební skladby pokrývaly jejich zájmy řadu oblastí, včetně film a video, 2D a 3D počítačová grafika, animace při vytváření téměř všech svých vlastních videí pro své singly, rozhlasové vysílání a vytváření vlastních elektronických zařízení pro tvorbu zvuku.[12][13] Vydali díla pod mnoha aliasy.

Mrtvá města

Vydání z roku 1995 John Peel Sessions představoval tři zcela nové skladby, které zaujaly breakbeaty a chaotické vzorkování z ISDN daleko od svých předchozích svěžích syntetických scén a směrem k novému, modernějšímu zvuku. V roce 1996 vydali Mrtvá města, která rozšířila tyto rané ukázky. Nový materiál byl kombinací ambientních textur a taneční hudby. Hlavní singl „My Kingdom“ představil zvuk s videem představujícím záběry Londýna a zvukem naznačujícím a dystopický město. Album také představovalo první spolupráci kapely se skladatelem Max Richter, který zahrnoval bigbít dráha "Máme výbušné "který obsahoval zmanipulované vzorky pocházející z Spusťte DMC. Vydáno v roce 1997; bylo použito na Mortal Kombat: Zničení soundtrack, a (před vydáním singlu) v roce 1996 o videohře WipE'out "2097, spolu se skladbou „Landmass“, kterou napsali speciálně pro tuto hru. Také remix skladby „Papua Nová Guinea“ od autora Hybridní byl později uveden ve soundtracku k WipEout Fusion v roce 2002.[8][14] „We Have Explosive“ byl druhý singl z alba a nejvyšší hitparádový singl kapely (překonal „My Kingdom“ o jedno místo na číslo 12) a v průběhu jeho pětidílné rozšířené verze obsahoval náznaky funk, něco, co bude znovu slyšet, až se kapela vrátí o mnoho let později.

Album bylo propagováno tím, co skupina popsala jako „kurva rock'n'rollové turné“ prostřednictvím ISDN, které trvalo několik měsíců a získalo velkou pozornost médií tím, že byla první kapelou, která podnikla světové turné, aniž by opustila studio. Zatímco turné v roce 1994 se zaměřilo na vytváření zvukových scén a nevydaného materiálu, přehlídky z let 1996 a 1997 byly konvenčnější a každá nabídla jiný pohled na Mrtvá města zážitek, míchání tehdy aktuálních skladeb s občasnými exkluzivními kousky času. Posledních několik vystoupení však odhodilo tento materiál pro skladby ze série nevydaných relací, které obsahovaly více živě znějícího materiálu, včetně značného využití kytary a perkusí. Tyto „relace z roku 1997“ byly velmi vyhledávané fanoušky, přičemž některé skladby tvořily základ kapely psychedelické projekty následujícího desetiletí, zatímco jiné se objevily na Z archivu série.

Nové tisíciletí

Po čtyřleté přestávce se pověsti o duševní nemoc se začalo šířit, což se ukázalo být nic víc než Cobainovo nadsázení otrava rtutí z výplní v zubech. Cobain ze zkušenosti hodně získal, protože si uvědomil, že hudba byla nástrojem pro psychický průzkum a zábavu, ale také nástrojem pro léčení.[7][10] Pár se vrátil v roce 2002 s "Isness ", záznam silně ovlivněný 60. a 70. lety psychedelie a propuštěn pod jejich aliasem Amorphous Androgynous. Předcházelo to Překlady z Papuy-Nové Guineje, mini album, které obsahovalo směs remixů stopy FSOL a nový materiál z Isness zasedání. Album dostalo smíšený tisk kvůli drastické změně zvuku, která byla inspirována cestami Cobaina a Dougana (odděleně) do Indie a ponořením do spiritualismu, nicméně většina byla pozitivní s Muzik časopis nabízející albu známku 6/5 a dabující jej „... bílý paprsek světla z nebe ...“ a další britské publikace jako Časy, Opatrovník a MOJO chválit album a schopnost kapely dělat něco tak úplně jiného, ​​než co dělali předtím.[15][16]

O tři roky později následovali album pokračováním projektu Amorphous Androgynous, Alenka v Ultralandu. Říká se, že je doprovázeno filmem stejného titulu, album trvalo Isness' psychedelické experimentování a zmírnil to, čímž dal albu jedinečné téma a zvuk a nahradil bizarnější momenty funk a ambientní mezihry. Album bylo v tisku ignorováno, ale mezi fanoušky bylo přijato příznivěji než jeho předchůdce. Na rozdíl od Isness, který v průběhu představoval téměř 100 hudebníků a různé alternativní verze a remixovat alba, Alenka v Ultralandu představoval celkem solidní sestavu pásma v celém rozsahu, která se rozšířila na živá vystoupení, která se kapela ujala od kabelů ISDN od roku 2005.

... forma písně je příliš omezená. A když řeknu „psychedeliku“, nejde o odkaz na hudbu 60. let, ale na základní pohled dítěte, který máme všichni. Myslím, že toto je nyní jediná spása. Taneční hudba nás naučila, jak používat studio novým způsobem, ale nyní musíme tyto znalosti vzít a jít s nimi dál. Tato věc, elektronická hudba, není mrtvá. Je to proces, který probíhá. Musíme chytit minulost a jít s ní kupředu ...

— Cobain na novém amorfním androgýnském zvuku.[7]

5.1 a digitální experimentování

Přezdívka FSOL se znovu objevila v roce 2006 s dílem nazvaným „Gigantický globulární antistatický záblesk“, který byl zamýšlen jako experiment 5.1 Prostorový zvuk a vytvořeno pro výstavu v muzeu umění Kinetica s názvem „Formy života“. Skladba obsahovala přepracovaný materiál z jejich archivů a novější, abstraktnější ambientní hudbu. Dílo bylo spojeno s videem s názvem „Stereo Sucks“, které označilo teorie kapely o omezeních stereofonní hudby, které vyšlo na DVD zabaleno s číslem 182 z Budoucí hudební časopis v prosinci 2006 a na vlastní stránce pro stahování FSOL v březnu 2007.

Také se pustili do vytváření vlastních zvuků, když začali s konstrukcí elektronických nástrojů, jejichž výsledek lze slyšet ve vydání z roku 2007 Ručně vyrobená zařízení. Na svých webových stránkách Glitch TV (jejichž mottem je „[A] náhlé přerušení duševního zdraví, kontinuity nebo funkce programu“) prodávají a vysvětlují svá zařízení, jako je například závada zařízení „Digital Devices Digital Interface“.[13][17]

FSOLdigital a archivy

V roce 2007 kapela nahrála několik archivních skladeb online, poprvé odhalila většinu své nevydané práce a odhalila tajemství za kapelou. Starý materiál FSOL, včetně dříve nevydaného alba Prostředí, spolu s výběrem novějších experimentů, experimentů 5.1 a příslibu nevydaného amorfního androgýnského psychedelického materiálu, byly nahrány k prodeji do jejich online obchodu FSOLdigital.com. Od července 2008 vydává CD Archiv série se prodalo přes 15 000 kusů.

Platforma FSOLdigital si vedla velmi dobře - jsme rádi, že nás lidé stále kopou - kopeme i vás všechny.

— Brian Dougans o pozitivní reakci na web a "Archiv" odbyt.[18]

Na začátku března 2008 vydala skupina nové online album s názvem Amorphous Androgynous Strom máty peprné a semena supervědomí, kterou popisují jako „Sbírku psychedelických relikvií z The Amorphous Androgynous, 1967-2007“. Toto vydání si zachovává zvuk jejich posledních dvou psychedelických alb, přičemž rozšiřuje prvek funk, který byl poprvé představen v roce 2005. Alenka v Ultralandu. Nahráli své následující album, Staré lesy, pod jménem jejich imaginárního inženýra Yage. Na rozdíl od techno díla nahraného jako Yage v roce 1992 byla tato nová deska temnější, více trip hop a světová hudba -oriented and featured ex-Vrtulové hlavy člen Will White.

V návaznosti na novější a upřímnější stránku kapely odhalili fanouškům prostřednictvím e-mailu a MySpace plány do budoucna. Slibné archivy z roku 2008 od The Amorphous Androgynous, další sólové experimenty od Dougans a další Prostředí alba, pokrývající minulé i současné materiály. Zcela nové album FSOL je v pracích, ale dosud nebyly odhaleny žádné skutečné podrobnosti.

Od roku 2008 skupina předvedla sérii rozhlasových a podcastů s názvem The Electric Brain Storms, původně na stanicích jako např. Protonové rádio, PBS radio v Austrálii a Frisky Radio. Zbývající pořady se objevily na oficiálních stránkách kapely.[19] a Soundcloud.[20] Přehlídky představovaly elektronické, krautrockové, experimentální a psychedelické oblíbené kapely smíchané se známým i neznámým materiálem FSOL, včetně nově nahraných skladeb, archivovaných skladeb a nových aliasových nahrávek. Mnoho z nových skladeb se objevilo na kapele Prostředí série. Cobain popsal, že nová hudba má „introspektivní, jakýsi euforický smutek, který vždy existoval v melodiích FSOL“.[21]

Od tohoto okamžiku kapela střídá své zaměření mezi různými projekty. V roce 2008, Prostředí II a Z archivu sv. 5 byly propuštěny na místě kapely, následované Prostředí 3 a Z archivu sv. 6 v roce 2010; a Prostředí 4 a Z archivu sv. 7 v roce 2012. Zatímco archivy obsahují starý, nevydaný materiál, Prostředí alba obsahují směs starých ukázek, nedávno dokončených a nových skladeb.[22]

Kapela nadále využívá platformu FSOLDigital k vydávání vedlejších projektů a sólové tvorby pod jmény jako Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic a 6 Oscillators in Remittance a distribuci digitálních vydání od dalších umělců, včetně Daniela Pembertona , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker a Seafar;[23] pokračují také v aktualizaci Pod Room s přenosy ISDN z 90. let.[24]

Monstrózní psychedelická bublina explodující ve vaší mysli

V návaznosti na stejnojmenný DJ set skupiny 1997, série Monstrózní psychedelická bublina explodující ve vaší mysli mix CD byla zahájena v roce 2006. První dvě byla vydána pod názvem Amorphous Androgynous alias, s podtitulem „Cosmic Space Music“ a „Pagan Love Vibrations“, přičemž první kompilace, mixování a získávání výběrů zabrala více než dva roky. psychedelické vlivy kapely. Třetí je vydána někdy v roce 2010 a bude elektroničtější, smíšená s Future Sound of London.[25] Očekává se, že v budoucnu budou další skladby ze série připraveny souvisejícími umělci,[26] a kapela převzala koncept živě s jedenáctihodinovým spotem na festivalu Green Man 2009,[27] obsahovat živé kapely a DJ spoty.[28]

Noel Gallagher britské rockové kapely Oáza Po vyslechnutí prvního vydání se stal fanouškem a požádal kapelu, aby remixovala následující singl Oasis „Falling Down“. Amorphous Androgynous odpověděl pětidílným 22minutovým remixem Monstrous Psychedelic Bubble, který se Noelovi dost líbil k vydání na vlastní 12 ". Noel také pozval Cobaina k DJovi na afterparty na jeden z koncertů Oasis ve Wembley Arena.[29]

Kapela pokračuje v psychedelickém tématu do mixů svých podcast stránka Pod pokoj[19] a na obálce CD Mojo Magazine z února 2010.[30] The Monstrózní psychedelická bublina remixy rostou v popularitě s provizemi z Paul Weller[31] a Pop Levi,[32] a Cobain navrhl, aby se objevilo celé album remixů a obalů[33] na jejich nedávno vytvořené Monstrózní bublina označení[34]

Dne 6. července 2011 bylo oznámeno, že druhé sólové album Noela Gallaghera bude ve spolupráci s The Amorphous Androgynous a má být vydáno v roce 2012.[35] V srpnu 2012 Gallagher v různých rozhovorech zmínil, že zvažuje vyřazení kolaborativního alba s Amorphous Androgynous, protože není s mixy zcela spokojen.[36] Dvě písně z projektu se vynořily jako B-strany ke Gallagherovým singlům v roce 2012: „Shoot a Hole into the Sun“ (na základě Gallagherovy skladby)Kdybych měl zbraň ... „) byl k singlu stranou B. „Dream On“ a směs „AKA ... What a Life! „vystupuje na B-straně“Všichni jsou na útěku Jelikož je však projekt v současnosti odložen,[37] skupina se vrátila k původnímu materiálu a vydala první ze série Monstrous Bubble Soundtracky, oprávněný Kartel. Na albu Noel Gallagher High Flying Birds Pronásledování včera„The Amorphous Androgynous jsou připočítáni jako koproducenti skladeb„ The Right Stuff “a„ The Mexican “.

Budoucnost kapely

Skupina nadále poskytuje aktualizace pro zpravodajský web a fórum Galaxial Pharmaceutical,[38] zatímco do značné míry uvolňují materiál prostřednictvím svého FSOLDigital otisku. Zůstávají plodní a pracují na více projektech najednou.[22] Jako „The Future Sound of London“ v současné době plánují pokračovat ve vydávání nového materiálu jako součást Prostředí série; nejnovější vydání z června 2019 jsou Environment Six a 6,5 ​​z roku 2016.

Dne 26. dubna 2019 vydala skupina Yage 2019, skládající se z jedenácti písní. Album vyšlo také na vinylu a na CD Nahrajte den obchodu ten rok; druhé vydání představovalo další dvě stopy.

Nezávislost

Od přelomu tisíciletí se FSOL se svou kariérou staly samostatnějšími a uvolnily svou psychedeličtější Amorfní Androgynní na nezávislém labelu, Isness na Artful Records[39] a Alenka v Ultralandu na progresivní Záznamy o sklizni (paže EMI ). Mají také svůj vlastní štítek s názvem Elektronické násilí na mozku[40] na nichž vydali nekonvenční elektroničtí umělci jako Oil a Simon Wells (Headstone Lane) EP a singly. Simon Wells také přispěl Mrtvá města na trati „Dead Cities Reprise“[41]

Nicméně záznamy Virgin stále kontrolují zadní katalog FSOL a chystají se vydat Učení z elektronického mozku kompilace bez nich, ale duo trvalo na převzetí kontroly nad produkcí projektu.[10] Cobain říká, že i v případě Virgin byli důvodem, proč si mohli dělat své vlastní věci a vytvářet hudbu, kterou chtěli v 90. letech, proto, že už měli pod pásy některé významné hity jako „Papua Nová Guinea“, „Metropolis“ a „Stakker Humanoid“, než se přidá ke štítku.[10]

Proč je to tak, že každý, od zasraného obchodu s rybami a hranolky až po časopis, se nakonec prodá, získá miliony a odejde do důchodu. Proč s tím lidé nechodí dál, proč to nemohou změnit tak, aby to pro ně bylo stále důležité. Proč ne Anita Roddick pokračuj s Body Shop Proč se jí to stalo tak cizí, že to musela prodat, proč? Určitě vydělává tolik milionů, že může získat ty správné lidi, které miluje, aby pokračovala v étosu; je tam něco nebezpečného.

— Garry Cobain, aby se lidé stali úspěšnými pouze proto, aby přestali.[10]

Cobain prohlásil, že mentalita FSOL vždy spočívala spíše na cestě k albu, než aby se soustředila na snahu mít hitové singly. Řekl, že v 90. letech měli několik top 40 singlů (a alb), protože měli dostatek fanoušků a vybudovali si dost dobré pověsti, aby dosáhli těchto hitů, a přitom se během svého působení v Virgini soustředili spíše na album než na potenciální singly.[7][10]

Byli přihlášeni Vášeň Records dílčí štítek Jumpin '& Pumpin' protože začali.[42]

Aliasy

  • Aircut
  • Amorfní Androgynní
  • Technologie vědy o umění
  • Candese
  • Hluboké pole
  • Dope Modul
  • EMS: Klavír
  • Filtr a impulsy
  • Vedoucí dohod
  • Homeboy
  • Humanoidní
  • Indo kmen
  • Inteligentní komunikace
  • Mentální kostka
  • Metropole
  • Částečně sloučené
  • Polemický
  • Q
  • Sand Sound Folly
  • Semtex
  • Semi Real
  • Šest oscilátorů na remitenci
  • Chytré systémy
  • Suburban Domestic
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • The Far-out Son Of Lung
  • Jazzové časopisy
  • Akumulátor Orgone
  • Jednotka 2449
  • Yage
  • Yunie
  • Zeebox[43]

Diskografie

Hlavní článek: Budoucí diskografie Sound of London

Historie grafů

Žebříčky jednotlivců

RokSinglSchémaPozice
1988"Stakker Humanoid"UK Singles Chart#17
1989"Slam"UK Singles Chart#54
1992"Papua-Nová Guinea"UK Singles Chart#22
1992„Stakker Humanoid '92“UK Singles Chart#40
1993"Kaskáda"UK Singles Chart#27
1994„Expander“UK Singles Chart#72
1994„Lifeforms (představovat Elizabeth Fraser)“UK Singles Chart#14
1995„The Far-Out Son of Lung and the Ramblings of a Madman“UK Singles Chart#22
1996„Moje království“UK Singles Chart#13
1997„Máme výbušné“UK Singles Chart#12
2001„Stakker Humanoid 2001“UK Singles Chart#65
2001"Papua Nová Guinea 2001"UK Singles Chart#28

Grafy alb

RokAlbumSchémaPozice
1991Plynový pedálUK Albums Chart#75
1994Formy životaUK Albums Chart#6
1994ISDNUK Albums Chart#44
1996Mrtvá městaUK Albums Chart#26
2002IsnessUK Albums Chart#68

Viz také

Reference

  1. ^ Cooper, Seane. Biografie The Future Sound of London na Veškerá muzika. Vyvolány 22 March 2009.
  2. ^ Bush, Johne. Biografie Amorphous Androgynous na Veškerá muzika. Vyvolány 24 April 2012.
  3. ^ Stuart Aitken (11. listopadu 2013). „Stakker Humanoid: jak si budoucí zvuk Londýna získal srdce a mysl“. Theguardian.co.uk.
  4. ^ „Ken - 5. největší„ ztracená stopa “všech dob v Q Magazine - @forums“. Atforumz.com. Citováno 22. března 2009.
  5. ^ „Q Magazine SE - 1001 nejlepších písní vůbec“. Rocklistmusic.co.uk. 3. února 2007. Citováno 22. března 2009.
  6. ^ Richard Buskin. „Klasické skladby: Budoucí zvuk londýnské Papuy-Nové Guineje'". Soundonsound.com. Citováno 22. března 2009.
  7. ^ A b C d „Future Sound of London: Music News Feature | Clash Music“. Soubojová hudba. Citováno 22. března 2009.
  8. ^ A b „Interview s Future Sound of London | Průkopníci na scéně elektronické hudby, Future Sound of London | Brian Dougans a Garry Cobain Interview“. Remixmag.com. 1. února 2007. Archivovány od originál dne 17. února 2009. Citováno 22. března 2009.
  9. ^ „The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical“. Secondthought.co.uk. Citováno 22. března 2009.
  10. ^ A b C d E F „The Future Sound of London Interview“. Barcodezine.com. Archivovány od originál dne 27. září 2011. Citováno 22. března 2009.
  11. ^ „The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical“. Secondthought.co.uk. 5. prosince 1994. Citováno 22. března 2009.
  12. ^ Andrea Giacobe / Astralwerks. "Future Sound of London | Music Artist | Videos, News, Photos & Ringtones | MTV". Mtv.com. Citováno 22. března 2009.
  13. ^ A b "závada". Yage.co.uk. Citováno 22. března 2009.
  14. ^ „Future Sound of London“. TrouserPress.com. Citováno 22. března 2009.
  15. ^ [1][mrtvý odkaz ]
  16. ^ „The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical“. Secondthought.co.uk. Citováno 22. března 2009.
  17. ^ „YouTube - digitální rozhraní elektronických zařízení (EdDi)“. Uk.youtube.com. 22. června 2006. Citováno 22. března 2009.
  18. ^ „The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical“. Secondthought.co.uk. Archivovány od originál dne 13. března 2012. Citováno 22. března 2009.
  19. ^ A b „digitalpodroom“. Yage.co.uk. Archivovány od originál dne 20. června 2010. Citováno 31. srpna 2010.
  20. ^ „ELEKTRICKÁ MOZKOVÁ BOUŘKA - Osm dokumentů“. Soundcloud.com. Citováno 27. dubna 2019.
  21. ^ „The Future Sound of London: Welcome to the Galaxial Pharmaceutical“. Secondthought.co.uk. Citováno 22. března 2009.
  22. ^ A b "Fórum FSOL • Zobrazit téma - Připravovaná vydání". Ilovecubus.co.uk. Citováno 27. dubna 2019.
  23. ^ „Vedlejší projekty / Archivy jiných umělců“. Fsoldigital.com. Citováno 27. dubna 2019.
  24. ^ „Archiv místnosti pod“. Fsoldigital.com. Citováno 27. dubna 2019.
  25. ^ „Monstrózní psychedelická bublina“. Users.boardnation.com. Citováno 22. března 2009.
  26. ^ „Rozhovor AA / Gaz v klasickém rocku tohoto měsíce“. Users.boardnation.com. Citováno 22. března 2009.
  27. ^ „21., 22. a 23. srpna 2009“. Festival Zelený muž. 17. srpna 2008. Archivovány od originál dne 17. května 2003. Citováno 22. března 2009.
  28. ^ „AA 7 hour Bubble at Green Man festival (a další novinky)“. Users.boardnation.com. Citováno 22. března 2009.
  29. ^ „The Amorphous Androgynous & Oasis“. Users.boardnation.com. Citováno 22. března 2009.
  30. ^ „secondthought.co.uk“. 24. září 2015. Archivovány od originál dne 24. září 2015. Citováno 27. dubna 2019.
  31. ^ ted (19. dubna 2010). „FSOL novinky: 20/04/10 - rekordní den záznamu 12“ a stav světa “. Fsolnews.blogspot.com. Citováno 31. srpna 2010.
  32. ^ „FSOL novinky: 12/05/10 - Pop Levi remix na cestě“. Fsolnews.blogspot.com. 12. května 2010. Citováno 31. srpna 2010.
  33. ^ „FSOL novinky: 21/04/10 - Monstrous Psychedelic Remix Album“. Fsolnews.blogspot.com. 21. dubna 2010. Citováno 31. srpna 2010.
  34. ^ „FSOL novinky: 10/05/10 - Monstrous Bubble Records“. Fsolnews.blogspot.com. 10. května 2010. Citováno 31. srpna 2010.
  35. ^ „Oficiální web Noel Gallagher | Domů“. Noelgallagher.com. Citováno 31. března 2012.
  36. ^ Noel Gallagher považuje za sešrotování alba s Amorphous Androgynous. Huffingtonpost.co.uk (9. srpna 2012). Citováno 2012-12-27.
  37. ^ News, Fsol (3. listopadu 2012). „The Future Sound of London - The Galaxial Pharmaceutical: 03/11/12 - Archiv 7, Prime World, Noela Gallagera už nebaví Amorfní kolab, Amorfní dostávají polévku“. Fsolnews.blogspot.com. Citováno 27. dubna 2019.
  38. ^ „The Future Sound of London - The Galaxial Pharmaceutical“. Fsolnews.blogspot.co.uk. Citováno 27. dubna 2019.
  39. ^ „Umělecké záznamy“. Discogs.com. Citováno 22. března 2009.
  40. ^ „Electronic Brain Violence“. Discogs.com. Citováno 22. března 2009.
  41. ^ „Future Sound of London, The - Dead Cities“. Discogs.com. Citováno 22. března 2009.
  42. ^ „Jumpin '& Pumpin'". Discogs.com. Citováno 22. března 2009.
  43. ^ „Fórum FSOL • Zobrazit fórum - Diskografie“. Ilovecubus.co.uk. Citováno 27. dubna 2019.

externí odkazy