The Climax (ilustrace) - The Climax (illustration)

Pro další použití viz Climax (disambiguation).
Aubrey Beardsley, Climax, 1893.[1] Poprvé byla vydána v roce 1894. Otisky řádkových bloků vytvořil John Lane v roce 1907 v japonštině pergamen[2]

Climax je 1893 ilustrace od Aubrey Beardsley (1872–1898), přední umělec Dekadentní (1880-1900) a Estetické pohyby. Zobrazuje scénu z Oscar Wilde hra z roku 1891 Salome, ve kterém je femme fatale Salome právě políbil useknutou hlavu Jana Křtitele, které chytí do svých rukou. Prvky erotismus, symbolismus, a orientalismus jsou přítomny v díle. Tato ilustrace je jedním ze šestnácti Wilde pověřených Beardsley, aby vytvořili pro vydání hry. Série je považována za nejslavnější Beardsleyho dílo vytvořené ve věku 21 let.

Pozadí

Beardsley se narodil v Brighton, Sussex, Anglie, v srpnu 1872. Jeho kariéra byla krátká, protože zemřel tuberkulóza ve věku 25 let.[3] Přesto byl jedním z nejvlivnějších umělců dekadentního hnutí (1880-1900) a vůdcem estetického hnutí. Tato hnutí se soustředila na myšlenku „umění pro umění ".[4][5]

Aubrey Beardsley, J'ai baisé ta bouche Iokanaan, ilustrace, Studio, Duben 1893.

Beardsley vytvořil svou první verzi The Climax, J'ai baisé ta bouche Iokanaan, jako ilustrace pro francouzskou verzi hry Oscara Wildea, Salome. Tato ilustrace a osm dalších bylo vytištěno v článku „Nový ilustrátor: Aubrey Beardsley“, autor Joseph Pennell v prvním čísle uměleckého časopisu Studio v dubnu 1893.[6][7]

Styl a symbolika

Wilde, jeden z nejvlivnějších členů „Dekadence“, pověřil Beardsleye, aby ilustroval anglickou verzi své hry, což mělo za následek Climax, Žaludkový tanec, a Herodesovy oči, ve kterém jsou ženám přisuzovány tradičně mužské zlozvyky chtíče, touhy vládnout a materialismu.[4][6] Climax byl překreslen, protože Studio vlastnil autorská práva k původnímu výkresu. The femme fatale nástupce byl méně hrozivý. Stylisticky to bylo pokročilejší a bylo to nakresleno s konvenčnějšími proporcemi stránky ve srovnání s J'ai baisé ta bouche Iokanaan verze vyrobená s podlouhlým vzpřímeným formátem.[2][8]

Poprvé publikováno v roce 1894,[2] Climax skládá se ze silných, přesných linií a dekorativních motivů charakteristických pro vývoj secese styl a použití pouze černého inkoustu. Beardsleyho styl byl ovlivněn Japoncem dřevoryty také známý jako Ukiyo-e,[5][9] který prochází plochostí obraznosti, kompozičního uspořádání,[10] a stylistické motivy.[11] Rovněž jsou patrné prvky erotiky.[5]

Hlavní zaměření této ilustrace, Salome, se vznáší ve vzduchu a ve svých rukou drží hlavu Jana Křtitele[1][12] těsně poté, co ji políbila, zobrazující poslední slova, která řekla Salome ve hře "J'ai baisé ta bouche Iokanaan, j'ai baisé ta bouche„(„ Políbil jsem tvé ústa, Jokannane, políbil jsem tvé ústa “).[7] Její vlasy se vlnily v hadích úponcích nad ní, když mocně hleděla do očí Jana Křtitele.[1][2] Jeho useknutá hlava kape krev, která vyživuje falickou lilii. Květina také symbolizuje čistotu.[13] Složení pozadí za těmito dvěma postavami je bílá čtvrtinová část měsíce[7] a stylizované zobrazení pávích peří, signativní motiv v Beardsleyových ilustracích, vytvořený ze soustředných kruhů.[11]

Beardsley se satirizoval Viktoriánské hodnoty týkající se sexu, který v té době vysoce ceněn úctyhodnost a strach mužů z ženské nadřazenosti, jako ženské hnutí do 80. let 19. století dosáhla zisků v oblasti ekonomických práv a pracovních a vzdělávacích příležitostí.[4] Moc Salome nad muži lze vidět tak, že ji Beardsley představuje jako postavu podobnou příšerám, připomínající Medusa.[12]

Reakce

Beardsley o své kresbě řekl, že místo použití silnějších čar pro popředí než pro pozadí měl pocit, že by měly mít stejnou šířku. Morgan Meis z Newyorčan uvádí, že „jeho vliv na vzhled secese a poté na raný modernismus je těžké zveličit. Jeho silné černé čáry spojily grafické myšlenky minulosti s technikami a tématy nové doby právě na obzoru.“[1] Byl inspirací pro japonské ilustrátory, grafické designéry a tvůrce grafiky na počátku 20. století Taishō období.[5][10]

Climax je popisován jako jedno z jeho nejlepších děl Ian Fletcher a ustanovil jej jako jednoho z „dekadence“.[4] To však nebylo oceněno kritiky hlavního proudu v té době, kteří našli Salome kresby odpudivé a nesrozumitelné.[4] Historik umění Kenneth Clark uvedl, že „to vzbudilo více hrůzy a rozhořčení než jakékoli grafické dílo, které v Anglii dosud vzniklo.“[7]

Sbírka

Původní kresba perem a inkoustem byla v soukromé sbírce až do roku 1926, kdy bylo prodáno třináct Beardsleyových kreseb. Devět kreseb se stalo součástí sbírky na adrese Muzeum umění Fogg na Harvardská Univerzita, ale Climax a tři další umělecká díla chyběla po dobu 80 let. Poté našel Stuart Whitehurst, dražitel a secesní oddaný Climax a Platonický nářek, další Beardsleyův tisk visící v koupelně Bostonce, který řekl, že je zdědil po svém dědečkovi a nevěděl o jejich významu. Výtisky prodal Skinner Auctioneers stejnému soukromému sběrateli. Platonický nářek prodáno za 142 200 $ a Climax za 213 300 $, což překonalo předchozí rekordní cenu 159 600 $ za kresbu Beardsley.[14]

Reference

  1. ^ A b C d Morgan Meis (14. června 2016). „The Faith Behind Aubrey Beardsley's Sexually Charged Art“. Newyorčan. Citováno 11. ledna 2017.
  2. ^ A b C d „The Climax“. Victoria and Albert Museum. 11. ledna 2017. Citováno 11. ledna 2016.
  3. ^ Mary Beth McGrath; Mark Samuels Lasner (28. dubna 2006). „Život Aubrey Beardsleyové“. Viktoriánský web. Citováno 11. ledna 2016.
  4. ^ A b C d E Eric Smith (1992). „Umění Aubrey Beardsleyho“. Loyola University. Citováno 24. října 2015.
  5. ^ A b C d Melynie Yoneda (9. února 2016). "'Aubrey Beardsley a Japonsko'". Japan Times. Citováno 11. ledna 2016.
  6. ^ A b „J'ai baisé ta bouche Iokanaan“. Victoria and Albert Museum. 11. ledna 2017. Citováno 11. ledna 2016.
  7. ^ A b C d James A. W. Heffernan (2006). Kultivace obraznosti: vizuální umění a slovní intervence. Baylor University Press. str. 204. ISBN  978-1-932792-41-6.
  8. ^ Joan Navarre (leden 1999). Historie nakladatelství skladeb Aubrey Beardsley pro Salome Oscara Wildea. Universal-Publishers. str. 187. ISBN  978-1-58112-036-3.
  9. ^ Alan Pipes (2003). Základy umění a designu. Laurence King Publishing. str. 15. ISBN  978-1-85669-375-2.
  10. ^ A b „Kansai Information: Aubrey Beardsley and Japan“. Nadace pro propagaci regionu Kansai. 2016. Citováno 11. ledna 2016.
  11. ^ A b Barbara Larson; Sabine Flach (1. ledna 2013). Darwin a teorie estetiky a kulturní historie. Ashgate Publishing, Ltd. str. 47. ISBN  978-1-4094-4870-9.
  12. ^ A b „Zrcadlo pro Salome: Beardsley's The Climax“. Viktoriánský web. 22.dubna 2009. Citováno 24. října 2015.
  13. ^ Charles Bernheimer; T. Jefferson Kline; Naomi Schor (17. května 2002). Dekadentní předměty: Idea dekadence v umění, literatuře, filozofii a kultuře Fin de Siècle v Evropě. JHU Stiskněte. str. 130. ISBN  978-0-8018-6740-8.
  14. ^ Stuart Whitehurst (15. července 2011). „Našel jsem to v koupelně: Objev dávno ztracené kresby Aubrey Beardsleyové“. Skinner. Citováno 11. ledna 2017.

Bibliografie

  • Stephen Calloway, „Aubrey Beardsley a scéna z 90. let 20. století“, ve městě Aubrey Beardsley (London: V&A Publications, 1998), s. 10, ISBN  9781851772193
  • Miriam Benkovitz, Aubrey Beardsley: Zpráva o jeho životě. (New York: G. P. Putnam's Sons, 1981), str. 57, ISBN  9780399124082
  • Brigid Brophy, Beardsley a jeho svět (New York: Harmony Books, 1976), str. 65, ISBN  9780500130575