Židle - The Chairs
Židle (francouzština: Les Chaises) je absurdní "tragický fraška "hrát Eugène Ionesco. Byl napsán v roce 1952 a debutoval ve stejném roce.
Spiknutí
Hra se týká dvou postav, známých jako Stařec a Stařena, zběsile připravujících židle pro řadu neviditelných hostů, kteří si přicházejí vyslechnout řečníka, který odhalí objev Staříka. To je znamenal, že tento objev je smysl života, ale nikdy se to vlastně neříká. Mezi hosty údajně patří „všichni“, z čehož vyplývá každý na světě; existují další implikace, že se jedná o post-apokalyptický svět. Například Starý muž mluví o zničení Paříže. Neviditelnost hostů naznačuje, že Stařík a Stařena jsou poslední dva lidé na planetě. Jak přicházejí „hosté“, obě postavy s nimi mluví a krypticky vzpomínají na svůj život. Vysokého bodu ve štěstí páru je dosaženo, když dorazí neviditelný císař. Nakonec řečník přijde přednést svůj projev shromážděnému davu. Hrál skutečný herec, fyzická přítomnost řečníka je v rozporu s očekáváními, která byla dána akcí dříve ve hře.
Starý pár se pak zaváže sebevražda tím, že se vrhli z okna do oceánu. Tvrdí, že život se v tomto okamžiku nemohl zlepšit, protože celý svět brzy uslyší ohromující zjevení starého muže. Když řečník začne mluvit, neviditelný dav se shromáždil v místnosti a skutečné publikum v divadle zjistilo, že řečník je hluchý.
Na konci hry zmizí zvuk publika. Ionesco tvrdil, že tento zvuk byl nejvýznamnějším momentem ve hře, napsal v dopise prvnímu režisérovi: „Posledním rozhodujícím okamžikem hry by měl být výraz o ... nepřítomnosti, “[Citace je zapotřebí ] Řekl, že poté, co řečník odejde,
V tuto chvíli by diváci měli před sebou… prázdná křesla na prázdném pódiu zdobeném fáborky, posetá zbytečnými konfetami, která by působila dojmem smutku, prázdnoty a rozčarování, jaké člověk po tanci najde v tanečním sále; a potom by židle, scenérie, prázdnota nevysvětlitelně ožily (to je účinek, účinek nad rozumem, pravdivý ve své nepravděpodobnosti, který hledáme a který musíme získat), rozrušující logika a vyvolávání nových pochybností.[Citace je zapotřebí ]
Produkce
Hra byla poprvé vyrobena 22. dubna 1952 v Théâtre Lancry pod vedením Sylvaina Dhomme. To bylo oživeno v roce 1956 v Studio des Champs-Élysées Režie: Jacques Mauclair
V roce 1980 Richard Negri nasměroval produkci na Royal Exchange, Manchester v hlavních rolích Gwen Nelson a Frank Thornton.
The Americké divadlo repertoáru zahrnuta Židle v sezóně 1989–1990 v Loeb Drama Center[2] spolu s Plešatý soprán, také Ionesco. Směr řídil Andrej Belgrader s Tresa Hughes hrát na stařenu, Roberts Blossom hraje na starého muže a Rodney Scott Hudson jako řečník.
Dvě probuzení hry byly vyrobeny v letech 1997 a 1998. Jedno se vyvinulo jako spolupráce mezi Théâtre de Complicité a Královské dvorní divadlo, režíroval Simon McBurney,[3] a stal se překvapivým hitem v Londýně,[4] později běží na John Golden Theatre na Broadway v roce 1998.[5]
Režisér / choreograf David Gordon a jeho manželka, tanečnice / herečka Valda Setterfield, se objevil ve verzi hry, poněkud adaptované a přepsané Gordonem v rozsahu povoleném majetkem Ionesco, v roce 2004. Tato verze Židle byl představen v Londýně na Barbican Center, v Seattle, Washington a na Brooklynská hudební akademie v New Yorku.[6][7] Hra byla také oživena na Gate Theatre v Notting Hill, Londýn, v listopadu 2006.[8] Výroba na rozloučenou odcházejícího uměleckého ředitele Thea Sharrock, to hrálo Susan Brown a Nicholas Woodeson v klíčových rolích.[9]
V roce 2016 Existující divadelní společnost pod vedením Maria Oshodi, produkoval hru, cestovat po Anglii, Velké Británii. Ve hře hráli Heather Gilmore a Tim Gebbels, kteří jsou oba zrakově postiženými herci. Produkoval také Burgtheater Vídeň, březen 2018
Reference
- ^ Rubin, Don; Pong, Chua Soo; Chaturvedi, Ravi (1. ledna 2001). The World Encyclopedia of Contemporary Theater: Asia / Pacific. Taylor & Francis. ISBN 9780415260879 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ Americké divadlo repertoáru - Plešatý soprán a židle
- ^ Židle - V&A divadelní sbírky online
- ^ Recenze z tohoto týdne | Umění | První příspěvek Ve své autobiografii A to není vše, vzpomíná si na potíže známá anglická herečka Joan Plowright Židle setkala se, když ona a George Divine hráli hlavní role na jevišti Royal Court Theatre v Londýně.
Tynan vyjádřil odpor k nihilistickému názoru Ionesca, že komunikace mezi lidmi je nemožná; a pokračoval v kárání těch, kteří prosazovali evokující únik dramatika z realismu. Varoval, že se nesmí bránit emulaci jako brána do divadla budoucnosti. To vyvolalo intenzivní polemiku o zásluhách rumunského autora a přerostlo to v debatu o roli umělce ve společnosti. Ionesco napsal Observerovi na svou vlastní obranu, když tvrdil, že umělecké dílo nemá nic společného s doktrínou, a řekl, že úkolem kritika bylo podívat se na to a rozhodnout, zda je to pravda jeho vlastní povaze. Devine napsal na obranu své autorské koncepce divadla jako umění a Orson Welles se přidal na stranu Tynana a řekl: „umělec musí potvrdit hodnoty své společnosti; protože je musí zpochybnit“. Korespondence se zvětšovala, protože s ní bojovala polovina londýnské umělecké a literární komunity. Ionesca nebyl dramatem století dramatika současného dramatika (O’Casey, Sartre, Arthur Miller, John Osbourne, Tennessee Williams a dokonce ani Brecht) ohromen a nazval je „novými auteurs du boulevard“. A pokud jde o společnost, napsal: „autentickou lidskou komunitu odhalují naše společné úzkosti, naše touhy, naše tajné nostalgie ... žádný politický systém nás nemůže osvobodit od bolesti ze života, od našeho strachu ze smrti.“ „Ani jedno umělecké dílo nemůže,“ odpověděl Tynan, „ale oba se snaží zkoušet.“ Připadalo mi vzrušující být zapojen do takového hullabaloo a samozřejmě to znamenalo, že divadlo bylo zabaleno každou noc.[Citace je zapotřebí ]
- ^ League, The Broadway. „The Chairs - Broadway Play - 1998 Revival - IBDB“.
- ^ Demetre, Jim. „Nové uspořádání„ Židlí ““ Seattle Post-Intelligencer (12. listopadu 2004)
- ^ McCarter, Jeremy. „Made in Japan (& America, & Japan ...)“ New York Sun (3. prosince 2004)
- ^ Židle
- ^ „Účty“.