Székelyfonó - Székelyfonó

Székelyfonó (Spřádací místnost) je jednoaktové divadelní dílo s hudbou od Zoltán Kodály z maďarských lidových písní.[1] Práce je popsána jako „Daljáték egy felvonásban“, lidové písně v jednom aktu.[2] Kodály, který byl poprvé vytvořen v roce 1924 jako krátký kabaret s malým doprovodným orchestrálním souborem, rozšířil dílo o mimy, ale bez dialogu, aby mohl být uveden na Královská maďarská opera, Budapešť v roce 1932. Písně a tance jsou převzaty z transylvánské lidové hudby a zahrnují točící sbory a hudební obrazy představující lidové rituály smrti, pohřbu, zasnoubení a manželství.[3] Práce je někdy označována jako Transylvánská zvlákňovací místnost v angličtině.

Pozadí

Po vystoupeních v roce 1924 Kodály napsal: „Nasloucháním těchto písní v koncertním sále jsem si uvědomil, že vytrženi z jejich přirozeného prostředí jsou stěží srozumitelní. Celým účelem mého současného experimentu bylo pokusit se je zobrazit v živé jednotě se životem které se objevily ... “[4] Kodály pokračoval "Székelyfonó není experimentem v opeře “; Eösze to popisuje se svými 27 písněmi, baladami, tanci a hudebními hrami jako dramatickou rapsodii nebo operní lidovou baladu.[4]

Ve své první jevištní práci Háry János Kodály použil rozložení hudebních „čísel“ se sóly, duety a sbory a mezi nimi mluvený dialog. V konečné verzi Székelyfonó orchestrální mostní pasáže spojují některá čísla. Hudba se skládá převážně ze sedmihradských lidových melodií, jejichž slova naznačují akci, ačkoli povaha díla je spíše scénická kantáta.[5] Skladbu lze také popsat jako „napodobenou akci pro vokální, sborový a orchestrální doprovod“ a v některých ohledech připomíná Stravinského Les Noces.[3] Práce přišla rok po prvním velkém úspěchu společnosti Kodaly Psalmus Hungaricus, a spolu s lidovým materiálem Székely obsahuje „bujnou chromatičnost a důsledné kontrapunktické prostředky“.[6]

Historie výkonu

První představení Székelyfonó se konalo v Královské maďarské opeře v Budapešti dne 24. dubna 1932, kdy byla vřele přijata.[3]Bylo to první maďarské operní dílo, které vzniklo v Itálii (as La Filanda Magiara) v Miláně dne 14. ledna 1933 a byl vysílán z Londýna dne 26. května 1933 pod vedením skladatele. Byl vyroben v Brunswicku (v němčině) dne 9. února 1938.[7] Polostupňová verze byla vyrobena v roce 1982 Buxton Festival, jejíž záznam odvysílala v lednu 1983 BBC Radio 3.[3] V říjnu 2016 byla v Maďarské státní opeře uvedena nová inscenace Michała Znanieckého pod vedením Kocsára Balázse.[6]

János Ferencsik provedl dvě kompletní nahrávky díla, v roce 1963 (Kvalifikace ) a 1971 (Hungaroton ).

Role

RoleTyp hlasuPremiéra, 24. dubna 1932[8]
(Dirigent: Sergio Failoni)
Háziasszony (žena v domácnosti)altMária Basilides
Kérője (její nápadník)barytonImre Palló
Szomszédasszony (soused)altMária Budanovits
Fiatal Legény (mladý muž)tenorEndre Rösler
Fiatal Leány (mladá dívka)sopránAnna Báthy
Nagyorrú Bolha (blecha)barytonOszkár Maleczky
Sbor, tanečníci

Synopse

Nastavení je spřádací místnost v Region Székely

V první scéně se muž a žena rozloučí, než je odvezen. Malá holčička se ho snaží zastavit. U dveří se objeví dva četníci, kteří prohledávají místnost; muž jde ven. Ve druhé scéně žena stěžuje na svůj osud. Ženy a dívky z vesnice vstupují na třetí scénu, věnují se pracím kolem točírny a mladá žena zpívá živou píseň svého života s tolika muži mimo domov. Tancuje se a snaží se osamělou ženu uklidnit. Žena zpívá třicet tři smutečních vrbových větví a třicet tři pávů, pak vstoupí soused s písní o zvířatech zakoupených na trhu (s jejich charakteristickými zvuky). Čtvrtá scéna je sborová výměna mezi mladými muži, kteří vstoupili, a mladými ženami, které si vyměňují posměšky. V pantomimě se mladý muž obléká jako duch, ale je zbit dívkami. Pátá scéna zahrnuje mladého muže Lázlóse, který své matce zpívá, že umírá na zármutek, a následuje tradiční lidová píseň o předení zlata a stříbra, a balada „Ilona Görög“ (Helena). Scéna šest zavádí maskovače, maskované jako blechy, které požadují bohatství, ale hledají ubytování a hledají jídlo. Četníci se však vracejí - muž, kterého zatkli, protestoval proti jeho nevině. Stará žena tvrdí, že zná skutečného viníka - je to „blecha“, která se nyní skrývá v rohu. V závěrečné scéně je muž smířen s ženou, kterou miluje, a vesnice oslavuje v písni a tanci.

Kodály psal o kráse a rozmanitosti maďarských lidových písní „jako drahokamy jiskřící v podivném starodávném ohni“; tyto tvoří nit díla, zatímco jeho doprovod je „plný barev, svěží chromatičnosti a kontrapunktických efektů založených na blízkém kánonu a napodobování“.[3]

Záznam

  • Székely fonó János Ferencsik 1963 (Kvalifikace ) a
  • Székely fonó János Ferencsik 1971 (Hungaroton ) 2 LP, znovu vydáno na CD jako Spřádací místnost Hungaroton s orchestrálními písněmi: Kadar Kata (Mother Listen) Kallai kettos (Double dance of Kallo) a The Ballad of Annie Miller, „From vzdálených hor“.

Reference

  1. ^ Univerzální vydání, shrnutí práce v angličtině Zpřístupněno 20. května 2011.
  2. ^ Poznámky k brožuře doprovázející záznam Qualiton, LPX 1009-10, 1963.
  3. ^ A b C d E Milnes R.. Dva hlasité kýchnutí. 3 [časopis Radio 3], Leden 1983, str. 41-46.
  4. ^ A b Eösze L. Zoltán Kodály - jeho život a dílo. Collet’s Holdings Ltd, London, 1962.
  5. ^ Carner M. Hudba na evropské pevnině: 1918-1939. V: The New Oxford History of Music (X) - The Modern Age 1890-1960, ed Cooper M. Oxford University Press, Londýn, New York a Toronto, 1975.
  6. ^ A b John Allison. Zpráva z Budapešti, Maďarsko. Opera, Sv. 67, č. 12, prosinec 2016, p1549-1552.
  7. ^ Loewenberg A. Annals of Opera. London, John Calder, 1978.
  8. ^ Universal Edition, pracovní výpis Zpřístupněno 20. května 2011.

externí odkazy

Foto původní produkce