Sylvia Edwards - Sylvia Edwards - Wikipedia

Sylvia Edwards
Sylvia-Edwards-Fragmented-joy.jpg
Fragmentovaná radost, Vodové barvy
narozený(1937-01-30)30. ledna 1937
Boston, Massachusetts, USA
Zemřel25. října 2018(2018-10-25) (ve věku 81)
Londýn, Spojené Království
Národnostseverní Amerika
VzděláníMassachusetts College of Art
Známý jakomalování

Sylvia Anne Edwards[1] (30. ledna 1937-25. Října 2018)[2] byl americký abstraktní umělec. Její práce dosáhla obrovského komerčního úspěchu a je známá a respektovaná po celém světě. Od své první komerční výstavy v roce 1975 uspořádala přes třicet samostatných výstav v Americe, Evropě, na Dálném a Středním východě. Její práce zahrnovala téměř 50 skupinových výstav. Její reprodukce dál UNICEF pohlednice patří mezi nejoblíbenější a prodávají se v milionech. Její výtisky plakátů a výtisky sítotisků z limitované edice jsou jedny z nejprodávanějších obrázků v jejich příslušných řadách.

Časný život

Sylvia Edwards se narodila v Bostonu ve státě Massachusetts Američanovi druhé generace. Její otec, Junius Griffiths-Edwards, byl tichý muž, přesto mimořádně kreativní, s originálními nápady. Byl to hudební impresário a najímal velké kapely 40. let, jako např Harry James, Vévoda Ellington a Tommy Dorsey —A nakonec založil časopis, Taneční sál a orchestr, předchůdce pro DownBeat. Její matka byla soucitná a nezávislá žena s francouzským kanadským dědictvím - příjmením Mailloux-Chabot. Vyzvala Sylvii, aby kreslila obrazy světa kolem sebe, a vštípila jí lásku k barvě.[3]

Léta byla trávena mimo město ve venkovském domě v Uxbridge v Massachusetts. Rozmanitost a krása krajiny posílily Edwardsovu již aktivní představivost, zatímco izolace povzbudila její vynalézavost a kreativitu.

Zatímco na střední škole navštěvovala speciální třídy pro umělecky nadané děti a dále získala uznání na Massachusetts College of Art (University of Massachusetts) v letech 1954–1957. Zde objevila svou lásku k abstrakci pod výukou Lawrence Kupferman, modernistický malíř, který seznámil své studenty s prací Georges Braque a Piet Mondrian a dynamika městských stvůr. Její formální studium náhle skončilo, když odešla z vysoké školy, aby se provdala za íránského studenta Sadriho Golestaneha, který studoval na elektronického inženýra. Zůstali v Bostonu, aby měli svou první dceru Shirin v roce 1958, a poté se přestěhovali do Filadelfie, kde se v roce 1960 narodilo jejich druhé dítě, Nader. V roce 1961 se rodina přestěhovala do íránského Teheránu - a další etapa uměleckého vzdělávání Edwards začalo.

Írán

Čtrnáct let strávených v Íránu mělo mít zásadní vliv na Edwardsův umělecký a osobní rozvoj. Její nový domov na Středním východě ji vystavil vizuální říši divů barev, nové kultuře a způsobu života, který je zcela odlišný od její rodné vlasti. Edwards studoval historii Íránu, jeho dopad na ostatní civilizace, umění a řemesla, ale především poznávala lidi a jejich názory na život. Íránské ocenění krásy zůstává především v její paměti.

Poté, co se přestěhovali z Teheránu do jižního Íránu, jejich třetího dítěte, se Leila narodila v roce 1966. Právě zde pro ni její manžel podporoval stavbu ateliéru na nižší úrovni domu, kde začala znovu objevovat svou uměleckou vášeň. Celková zkušenost s životem v Íránu pomohla přispět k Edwardsovu zájmu o malování krajin, květin a nakonec abstraktů, protože začala přemýšlet o prázdnotách v terénu.

Výstavy

Veřejné sbírky

Samostatné výstavy

  • Londýn, Anglie, Grosvenor Gallery, 2003
  • Londýn, Anglie, The Chelsea Arts Club, 2000
  • Boca Grande, Florida, The Galleria, 2000
  • Falmouth, Massachusetts, Galerie Szent Gyorgi, 1998
  • Boca Grande, Florida, The Galleria, 1998
  • Oxford, Anglie, CCA Gallery, 1996
  • Provincetown, Massachusetts, Sola Gallery, 1993
  • Vero Beach, Florida, Munson Gallery, 1992
  • Braunschweig, Německo, Jaeshke Gallery, 1991
  • Chatham, Massachusetts, Munson Gallery, 1991
  • Johannesburg, Jihoafrická republika, Natalie Knight Gallery, 1991
  • Tokio, Japonsko, Bankamura, 1991
  • Tokio, Japonsko, Gallery K. Hyazaki Prefecture, 1991
  • Tokio, Japonsko, pobočka Mitsukoshi Mihonbashi, 1991
  • Londýn, Anglie, Berkley Square Gallery, 1991
  • Tokio, Japonsko, Sony Plaza, 1991
  • Sarasota, Florida, The Salon Gallery, 1990
  • Londýn, Anglie, CCA Gallery, 1990
  • Singapur, Art Base Gallery, 1989
  • Tokio, Japonsko, CCA Gallery, 1989
  • Osaka, Japonsko, The Nii Gallery, 1989
  • Londýn, Anglie, Galerie Berkeley Square, 1988
  • Guernsey, Channel Isles, Coach House Gallery, 1986
  • Londýn, Anglie, Galerie Christophera Hulla, 1985
  • Londýn, Anglie, Hamiltons Gallery, 1982
  • Chapel Hill, Severní Karolína, Planetárium Morehead (UNC), 1982
  • Boston, Massachusetts, Parkman House, 1982
  • Boston, Massachusetts, Bostonská radnice, 1981
  • Londýn, Anglie, Hamiltons Gallery, 1980
  • Alexandria, Egypt, Museum of Fine Arts, 1980
  • Martha's Vineyard, Massachusetts, Old Sculpin Gallery, 1979
  • Londýn, Anglie, Belgrave Gallery, 1978
  • Ženeva, Švýcarsko, CERN, 1977
  • Rolle, Švýcarsko, CH Gallery, 1976
  • Teherán, Írán, Iran American Society, 1975

Skupinové výstavy

  • Edinburgh, Skotsko, Galerie Perutz - Edinburgh Art Fair, prosinec 2011
  • Londýn, Anglie, Východní galerie - výstava Worlds Aids Day „The Optimist“, prosinec 2011
  • Londýn, Anglie, Royal College of Art - UK Art for Youth, říjen 2011
  • Kodaň, Dánsko, Gallerihuset, 2008
  • Sarasota, Florida, Galerie umění, 2007
  • Londýn, Anglie, Galerie zábradlí, 2004
  • Londýn, Anglie, The Air Gallery, 1999
  • Sarasota, Florida, Sarasota Visual Art Center, 1999
  • Londýn, Anglie, Galerie současného umění, 1998
  • Londýn, Anglie, Belgrave Gallery, 1998
  • Bristol, Anglie, Innocent Fine Art, 1998
  • Falmouth, Massachusetts, Galerie Szent Gyorgi, 1997
  • Boca Grande, Florida, The Galleria, 1997
  • Soul, Korea Art Expo, Berkeley Square Gallery, 1996
  • London, England, Cadogan Contemporary Art Gallery, 1996
  • Singapore Art Expo, Berkeley Square Gallery, 1995
  • London, England, Royal Society of Watercolor, 1995
  • Londýn, Anglie, Galerie Connaught Brown, 1994–1995
  • New York, New York, New York Art Expo, 1994
  • Londýn, Anglie, Galerie Johna Jonese, 1992
  • New York, New York, New York Art Expo, 1991
  • Santa Fe, Nové Mexiko, Galerie Munson, 1990–1991
  • Neapol, Florida, Galerie Roberta Wilsona, 1990–1991
  • Dennis, Massachusetts, Cape Museum of Fine Arts, 1990–1991
  • Los Angeles, Kalifornie, Los Angeles Art Expo, 1990
  • New York, New York, New York Art Expo, 1990
  • London, England, London International Contemporary Art Fair, 1989
  • Oxford, Anglie, CCA Gallery, 1989
  • Farnham, Anglie, CCA Gallery, 1989
  • Falmouth, Massachusetts, Cape Gallery of Contemporary Art Fair, 1989
  • New York, New York, New York Art Expo, 1989
  • Basilej, Švýcarsko, Basilejský umělecký veletrh, Berkeley Square Gallery, Londýn, 1988
  • London, England, Air and Space Gallery, Summer Exhibit, 1988
  • Bath, Anglie, The Bath Arts Festival, Berkeley Square Gallery, 1988
  • Paříž, Francie, Paris Art Salon, 1988
  • London, England, CCA Gallery, Kew, The British Garden, 1988
  • New York, New York, New York Art Expo, 1988
  • London, England, CCA Gallery, Watercolors: A Living Tradition, 1988
  • Florencie, Itálie, Salone Italiano Arte Contemporanea, 1987
  • Cape Cod, Massachusetts, Cape Museum of Fine Arts, 1987
  • Paříž, Francie, Paris Salon, 1987
  • Paříž, Francie, Paris Salon, 1986
  • Cirencester, Anglie, Delahaye Gallery, 1985
  • Paris France, Paris Salon, 1985
  • Boston, Massachusetts, Bank of American International, 1984
  • New York, New York, Joanna Dean Gallery, 1983
  • London, England, Society of Women Artists, 1983
  • Alexandria, Egypt, středomořské bienále, 1980
  • Boston, Massachusetts, Copley Society of Boston, 1978
  • Paříž, Francie, Bruno Martin Caille Gallery, 1977
  • Carmel, Kalifornie, Zantman Gallery, 1977
  • Londýn, Anglie, Sloane Street Gallery, 1977
  • Ženeva, Švýcarsko, Petit Lancy Exposition, 1976

Vybraná kritika

Nekonečná měkkost

„Díla Sylvie Edwardsové Golestaneh mají afinitu k japonským dřevorytům a umělec uskutečnil vrozený charakter a možnosti akvarelu: tok barev a linií v prostoru, poezii tvarů a témat.
Zdá se, že tato jemnost se dotýká světa a transformuje ho, dokonce ho udržuje v klidných pastelových odstínech a uspokojivém a hřejivém tónu odstínů, které zůstávají čisté a svěží, když se spojí, zvláště když se pustí do dialogu intimní povahy.
Jeden vidí elegantní vázy střílející jemné, kvetoucí větve, vesnice a tradiční stavby, kvetoucí jarní krajiny nebo zimní krajiny pokryté jejich tichou vrstvou sněhu.
V této klidné malbě se obraz stává „tachistickým“ nebo dokonce „kubistickým“, ale vždy nevýrazným, mlhavým, jemně se míchajícím.
Tato jemná venkovská témata se občas ubírají směry, kde lze vykouzlit nějakou skrytou lehkomyslnost, tajnost a introspektivitu, která vnáší do této okouzlující atmosféry upřímnosti několik vášnivých dotyků, které jsou jemným kořením míru a vyrovnanosti. “

Jacques SIMON: Journal de Téhéran, Duben 1975

„Její květinové obrazy září jako by vnitřním světlem - přijímají živé vibrace“

Mel Gooding: Recenze umění, 1988

„Pokaždé, když Edwards zatřese svou kaleidoskopickou myslí, získáme nádherně svěží, ale obrazně uspořádaný záblesk chaosu. Nic na těchto obrazech není zakódováno v soukromém jazyce ... Spíše jsou to nedotčené oslavy světa v jeho optimistickém režimu.“

Robin Duthy, 1988

Reference

  1. ^ Vyhledávače umění. „Sylvia Edwardsová“, Vyhledávače umění
  2. ^ Sylvia Anne Edwards
  3. ^ Sylvia Edwards: Monografie. „Sylvia Edwards: Monografie.“, Mel Gooding, David Elliott

externí odkazy