Studio Wall - Studio Wall
Studio Wall | |
---|---|
![]() | |
Umělec | Adolph Menzel |
Rok | 1872 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 111 cm × 79,3 cm (44 × 31,2 palce) |
Umístění | Hamburger Kunsthalle, Hamburg |

Studio Wall (1872) je olejomalba německého umělce Adolph Menzel, nyní ve sbírce Hamburger Kunsthalle. Je považován za jedno z „mistrovských děl Menzelovy zralosti“ a umělec jej považoval za svůj nejlepší obraz.[2]
Obraz zobrazuje v noci červenou barvu umělcova ateliéru, na které jsou zavěšeny série sádrových odlitků osvětlených zespodu. Obsazení zahrnuje portrétní poprsí, masky smrti a životní masky přátel umělce, dětí, klasických osobností, jako jsou Dante, Schiller, a možná Goethe nebo Wagner, pes a mužská a ženská torza;[2] historik umění Werner Hofmann viděl toto shromáždění jako vědomé stírání „dělící čáry mezi slávou a anonymitou“.[3] Četní komentátoři si všimli, že řada dramaticky osvětlených herců „vyvolává zvláštní dojem kvazi-animality“.[4]
Studio Wall předcházelo stejnojmenné dílo namalované v roce 1852, olej na papíře nyní v Alte Nationalgalerie v Berlíně. Tento obraz obsahuje odlitky dvou paží a samostatnou ruku, jejichž paže jsou uspořádány tak, aby naznačovaly vztah k tělu, ze kterého byly odstraněny.[5]
Studio Wall je také vnímána jako souvislost s Menzelovým větším obrazem Válcovna železa (1872–1875), pro které mohla sloužit jako studie dramatického osvětlení, přesto má větší význam než pouhé přípravné cvičení a mohla fungovat jako druh památníku: ústřední maskou smrti je maska přítel umělce Friedrich Eggers, první kritik soucitný s Menzelovou prací.[6] Eggers zemřel v srpnu 1872 a obraz je datován od října téhož roku.[1] Rozjímání o pomíjivosti života, Studio Wall je také bravurní kousek alla prima malování.[7][8]
Interpretace práce se velmi liší. Pro historika umění Julius Meier-Graefe, Studio Wall byl harmonickým příkladem obrazové jednoty; naopak, Hofmann viděl obraz jako „kódovaný manifest“, Menzelovo odmítnutí akademických kánonů ve prospěch estetiky, která oslavuje fragmentární a nesouvislé, a symbolizuje triumf malby nad sochařstvím.[8][9] Fried odmítá Hofmanův pohled na fragmentaritu a antiakademismus a vnímá obraz jako strukturovanou kompozici objektů uspořádaných do po sobě jdoucích řad.[8] Pro Frieda by nejpravděpodobnějším alegorickým významem byla sublimace hmatatelné existence na „fantazmagorie “, svět obývaný duchy ve formě sádrových odlitků.[10]
Poznámky
Reference
- Smažený, Michaele. Menzelův realismus: umění a ztělesnění v Berlíně devatenáctého století. London and New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN 0-300-09219-9
- Keisch, Claude a kol. Adolph Menzel 1815–1905: Mezi romantismem a impresionismem. London and New Haven: Yale University Press, 1996. ISBN 0-300-06954-5