Stephen Andrews (umělec) - Stephen Andrews (artist)

Stephen Andrews je kanadský umělec se sídlem v Torontu. Narozen v roce 1956 v Sarnia, Ontario Andrews je známý výrobou uměleckých děl, která zprostředkovávají analogovou techniku ​​a snímky masmédií.

Umělecká praxe

Stephen Andrews pomocí obrazů pocházejících z novin, televize, filmu a internetu vytváří ručně vytvořená díla v různých médiích, včetně oleje, latexu, pastelky, sítotisku a linolea, gumových razítek a animace. Charakteristickým rysem Andrewsova umění je jeho zájem o vytvoření vzhledu mechanické reprodukce analogovými prostředky. Umělec uvedl, že ve své práci vykresluje: „digitální, jehličkovou matici v reprodukci tisku, filmové nebo televizní technologie ... ručně ve snaze představit jak poselství, tak prostředky, kterými je dodáván.“[1] Použitím techniky, která dává stejnou váhu jak médiím, tak poselství jeho zvolených témat, vytváří Andrews prostor pro reflexi naší každodenní konzumace obrazů, které získáváme z médií, která nazývá „virtuální nebo éterová“.[2] Série portrétů voskových tablet potažených grafitem a olejem, Faksimile (1991) používá jako zdrojový materiál nekrologické portréty mužů, kteří zemřeli na HIV / AIDS, „reprodukované z faxovaných snímků ... podrobnosti jsou pixlované, rozmazané“.[3] Touto metodou „Fax ... označuje technologii reprodukce a přenosu, která obývá obrázky.“[4] Atom Egoyan když psal o show, kterou kurátoroval z Andrewsových pracovních poznámek, „nejvíce strašidelný aspekt faksimile ... je způsob, jakým sleduje erozi a vývoj osobní identity z anonymního zprostředkovaného zdroje.“[5]

Zatímco Andrewsův výstup před rokem 1996 má tendenci být černobílý nebo černobílý,[6] v této době zavádí do své práce barvu. The Série počasí (1996) zahajuje umělcovo rozšířené vyšetřování procesů generování barev a čtyřbarevných separačních tiskových procesů.[6] Pro Andrewse je počasí obdobou rychle se měnících okolností života, přirovnává to k jeho vlastní zkušenosti s životem HIV.[7] Andrewsova metoda domácí separace barev evokuje jak malířskou techniku ​​19. století Pointilismus: „Ve kterém jsou ve vzorech aplikovány malé, zřetelné tečky čisté barvy pro vytvoření obrazu“ a Ben-den tečky mechanického tisku. Kromě těchto odkazů Andrews ‘používá tuto techniku ​​k tomu, aby současně vyvolal alchymii vidění a rozbil její mechaniku. Výsledkem je, že Andrews vytváří díla, která „visí na čitelnosti“.[6] "Pixilace nebo bodová matice zcela zakrývají detaily a znemožňují vidět specifika." Nemůžeme uchopit celý obraz. “[2] Série kreseb pastelkami, Rychlí a mrtví (2004), statické snímky odvozené z videozáznamů z války v Iráku. Přitáhnutím oka diváka zpět na povrch díla vytváří významové dvojznačnosti.[6] Uvažováno ve vztahu k zdrojovému materiálu, který Andrews používá, má práce politické důsledky, „což naznačuje nemožnost znát okolnosti a kontexty toho, co zobrazují.“[8] Umělec uvedl, že seriál je „moje reakce na nedostatek fotografických důkazů o válce ... informace byly v té době skutečně k dispozici pouze na webových stránkách. Použitelnost těchto mediálních obrazů je v ostrém kontrastu s dopady na životy zúčastněných. “[9] Andrews také použil 600 kreseb ze série k vytvoření minutové animace, Rychlí a mrtví (2004).

Trump Tower Commission (Toronto)

Trump Tower v Torontu zadal mozaikovou verzi Andrewsova díla Malá část něčeho většího (2009). V rámci svého vývoje díla vytvořil Andrews Pohled odsud rozsáhlý triptych „těsně oříznuté davové scény“[10] Mozaika 500 000 malých porcelánových, skleněných, kamenných a zlatých dlaždic byla vytvořena v Montrealu Mosaika Art & Design.[11][12]

Vybrané publikace

  • The Story So Far, Interview with Stephen Andrews by Robert Enright, Border Crossings, no. 120 Zima (2011)
  • Stephen Andrews: Picture Maker, Alexander Nagel, Canadian Art, Winter (2007)
  • Titulky, Atom Egoyan ed., Alphabet City No. 9 (2005) ISBN  978-0-262-05078-4
  • Lost in the Archives, Rebecca Comay ed., Alphabet City No. 7 ISBN  978-0-9730550-0-9
  • Stephen Andrews, Cue Art Foundation (2004) ASIN: B00420R4FI
  • Stephen Andrews: Podobnost, A. Hurtig, S. Watson eds. (2001) ISBN  0-88865-620-3
  • Autobiografie, Muzeum umění Severní Dakota (1995)
  • Stephen Andrews: Fax, Oakville Galleries (1992) ISBN  0-921027-33-8
  • Dark O'Clock, Plug In Editions (1995) ASIN: B00319N9VO

Vybrané výstavy

  • X, Paul Petro Contemporary Art, Toronto, 2012
  • Stephen Andrews, Illingworth Kerr Gallery, ACAD, 2011
  • Je to takové jaké to je. Nedávné akvizice, Národní galerie Kanady, Ottawa, 2010
  • Cartoon, The Power Plant, Toronto 2007
  • Stejně jako výše, tak i níže, Paul Petro Contemporary Art, Toronto, 2009
  • Rychlí a mrtví, Gallery Lambton, Sarnia, 2008
  • Biennale de Montreal, 2007
  • Forecast, JB Gallery Hart House U of T, Toronto, 2006
  • Jelen ve světlech (remix), Platform Gallery Seattle
  • Stephen Andrews, Cue Art Foundation, New York, 2004
  • 1. část 2. pololetí, Dazibao, Montreal, 2002
  • Podobnost, galerie Helen a Morris Belkin, UBC, 2001

Vybrané veřejné sbírky

  • Galerie umění Ontario
  • Sbírka Schwartz, Harvard
  • Kanadská národní galerie
  • Praxis Group, Vancouver
  • Bailey and Company, Toronto
  • Oakville Galleries, Oakville, Ontario
  • Galerie umění Agnes Etherington, Kingston, Ontario
  • Galerie umění Burnaby, Burnaby, B.C.
  • Sbírka Donovan, University of Toronto
  • Royal Bank of Canada, Toronto
  • Bank of Montreal, Toronto
  • Galerie Lambton, Sarnia, Ontario
  • Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto


Reference

  1. ^ „Stephen Andrews Artist - Artist statement“. Stephenandrewsartist.com. Citováno 12. listopadu 2011.
  2. ^ A b Stephanie Rogerson / Toronto / čtvrtek 27. října 2005 (27. října 2005). „Recenze umění: Stephen Andrews“. Xtra.ca. Citováno 12. listopadu 2011.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  3. ^ Světlo, Whitney. „Canadian Art - Mnemonic Devices: The Persistence of Memory“. Canadianart.ca. Citováno 12. listopadu 2011.
  4. ^ http://ccca.finearts.yorku.ca/c/writing/e/esch/esc001t.html
  5. ^ „Stephen Andrews“. CUE Art Foundation. Citováno 12. listopadu 2011.
  6. ^ A b C d Nagel, Alexander. „Canadian Art - Picture Maker“. Canadianart.ca. Citováno 12. listopadu 2011.
  7. ^ „Out of the Blue 2009 | Stephen Andrews“. Firstpulseprojects.net. Citováno 12. listopadu 2011.
  8. ^ Ryan Hayward - Alberta College of Art + Design (3. února 2011). „Stephen Andrews“. ACAD. Citováno 12. listopadu 2011.
  9. ^ http://www.stephenandrewsartist.com/wordpress/wp-content/uploads/2010/07/truestory.pdf
  10. ^ McLaughlin, Bryne. „Kanadské umění - Stephen Andrews: Rozhovor o lehkosti bytí“. Canadianart.ca. Citováno 12. listopadu 2011.
  11. ^ 1% Public-Art Solution, The Montreal Gazette. Sobota 25. října 2008. B1
  12. ^ „Challenge Montreal: City of art“. .canada.com. 25. října 2008. Citováno 12. listopadu 2011.

externí odkazy