Španělské divadlo Zlatého věku - Spanish Golden Age theatre - Wikipedia

Calderón de la Barca, klíčová postava v divadle španělského zlatého věku

Španělské divadlo Zlatého věku odkazuje na divadlo v Španělsko zhruba mezi lety 1590 a 1681.[1] Španělsko se ukázalo jako evropská mocnost poté, co bylo sjednoceno sňatkem Ferdinand II Aragonský a Isabella I. Kastilská v roce 1469 a poté požádal o křesťanství na Obléhání Granady v roce 1492.[2] V šestnáctém a sedmnáctém století došlo ve španělské společnosti k monumentálnímu nárůstu produkce živého divadla i významu umění.

Přehled

Divadlo bylo přístupnou uměleckou formou pro všechny účastníky renesančního Španělska, přičemž bylo vysoce sponzorováno aristokratickou třídou a velmi navštěvováno nižšími třídami.[3] Objem a rozmanitost španělských her během Zlatého věku byla v historii světového divadla bezprecedentní a překonala dokonce i dramatickou produkci Anglická renesance nejméně čtyřikrát.[4][3][5] Tento svazek byl stejně zdrojem kritiky jako chvály španělského divadla Zlatý věk za zdůraznění kvantity před kvalitou.[6] Velký počet her tohoto období (10 000 až 30 000)[3][6] jsou dodnes považována za mistrovská díla.[7][8] Tato plodná produkce významně přispěla k dostupnosti divadla ve Španělsku.[3] Pro moderní divadelní historiky to však přispělo k obtížnosti výzkumu divadla z tohoto období. Drtivá většina her zůstala od sedmnáctého století prakticky nedotčena, a to jak produkční, tak vědeckou analýzou. V kombinaci s technikami tisku náchylnými k chybám, které sužovaly vydávání španělských her, to výrazně podkopalo studium španělského divadla Zlatý věk.[3] Přestože důkladná inkluzivní analýza zůstává obtížná nebo dokonce nemožná, představuje španělské divadlo Zlatý věk pro divadelní historiky oblast aktivního a produktivního výzkumu.[4][3]

Žánry

Díky své rozmanitosti bylo divadlo renesančního Španělska jediné v Evropě, které současně zahrnovalo světská a náboženská dramata.[5] Státem sponzorované drama navíc harmonicky existovalo vedle populárního ziskového divadla,[9] s mnoha divadelními umělci významně přispívá k oběma. Stylisticky se hry pohybovaly od přímé hry na opery a od oplzlých komedií po epické tragédie.[10] Španělsko také představilo své vlastní formy a žánry divadla s rozvojem Comedia nueva[11] a zarzuela.[12]

Náboženské drama

  • Autos sacramentales oslavil tajemství eucharistie smícháním lidské, nadpřirozené a alegorické.[2][13]
  • Byly provedeny ve dvou nebo čtyřech vozech (dvoupatrových vozech) na přehlídkách po Madridu a dalších městech jako součást Tělo kristovo průvody.[2][13]
  • Vyráběly je obchodní cechy až do poloviny šestnáctého století, kdy je městské úřady vyráběly s velkými náklady.[2]
  • Počínaje padesátými léty byly prováděny profesionálními hereckými skupinami a smíšenou občanskou a náboženskou autoritou.[2]
  • Speciální úvodní prolog zvaný Loa někdy předcházel Autos Sacramentales. Každá Loa byla specifická pro hru, se kterou byla hrána, a pro publikum, pro které byla hrána,[2] a byly navrženy tak, aby diváky zaujaly hrou, kterou měli brzy vidět. Slovo Loa znamená pochválit a sbírat dobrou vůli.[13]

Veřejné divadlo

Corral de comedias v Almagro
  • Během 70. let 15. století bylo ve velkých španělských městech založeno profesionální veřejné divadlo. Corral de la Cruz, postavený v roce 1579, byl prvním madridským stálým divadlem.[2][14]
  • Corrales de comedias pocházely z představení na nádvoří a byly postaveny v obdélníkových nádvořích uzavřených budovami ze tří stran. Scéna byla vyvýšena s trvalou kulisou a v horních patrech byla umístěna terasa pro stojící diváky.[2][14]
  • Alojerias byly stánky s občerstvením a nad nimi byly galerie pro více diváků: cazuelas (vyhrazeno pro ženy) a aposentos (skříňová sedadla). Diváci byli často živí a neposlušní.[2][14]
  • Společnost Corrales měla původně licenci na charitativní organizace, které pomocí výkonu podporovaly nemocnice a pomáhaly chudým.[2]

Divadlo u soudu

  • Dvorní vystoupení se objevila během sedmnáctého století za vlády Filipa III. (1598–1621) v královském paláci Alcazar.[2][9]
  • V roce 1633 se Buen Retiro - nový palác na okraji Madridu - stal centrem dvorské zábavy; v roce 1640 italští scénografové dohlíželi na zřízení stálého venkovního divadla Coliseo.[2]
  • Cosimo Lotti (1571–1643) zkonstruoval rychlostní zkoušku nad vodami jezera se stříbrným vozem taženým po hladině dvěma velkými rybami a hora byla přeměněna na palác v Calderonově Láska, největší očarování (1635).[2][9]

Motivy

Honor je hlavním tématem španělského dramatu Golden Age.[7] Divadlo bylo používáno jako metafora pro život, a čest byla proto na jevišti zastoupena mnoha způsoby, například reputací a postavena proti deziluzi a pokrytectví. Správné proti špatnému je společným tématem her z tohoto období a sám Lope de Vega věřil, že každý reaguje na čest.[15] Čestné (křesťanské) chování je prosazováno veřejností a ztráta cti znamená žít v hanbě a zoufalství. Velké množství zápletek se zaměřuje na strach ze ztracené pověsti a na mužskou čest vycházející z cudnosti žen. Zatímco se zdá, že ženy ovládají čest svých mužů, genderové role jsou zpochybňovány jen velmi konzervativně. Zatímco chudoba je všude, hry jsou plné malebných scén, slavných kostelů a kurtů.[16] Přesto doboví dramatici vrhají do své práce trochu cynismu. Akciový charakter milostioso (rozčarovaný klaun) přežije příběhy, aniž by přemýšlel o tom, co je správné a co špatné.

Dramatici

Portrét Lope de Vega
  • Lope de Vega (25. listopadu 1562 - 27. srpna 1635) Jedna z klíčových postav španělského zlatého století barokní literatury. Jeho pověst ve světě španělské literatury je na druhém místě Miguel de Cervantes, zatímco naprostý objem jeho literárního výstupu (mezi 800 a 1800 hrami) je nepřekonatelný, což z něj činí jednoho z nejplodnějších autorů v dějinách literatury. Jeho nejpozoruhodnější hra je Fuenteovejuna (1613).[17][18]
  • Calderón de la Barca (17. ledna 1600 - 25. května 1681) Během určitých období svého života byl také vojákem a římskokatolickým knězem. Narodil se, když divadlo definoval Lope de Vega, dále jej rozvíjel a jeho dílo bylo považováno za vyvrcholení španělského barokního divadla. Jako takový je považován za jednoho z nejvýznamnějších španělských dramatiků a jednoho z nejlepších dramatiků světové literatury.[19] Jednou z jeho nejpozoruhodnějších her je Život je sen (1629–1635). Napsal také asi 80 Autos Sacramentales.
  • Lope de Rueda (1510–1565) Velmi všestranný spisovatel, napsal dramata, komedie, frašky a pasos. Byl předchůdcem toho, co je považováno za zlatý věk španělské literatury. Jeho předchůdci psali převážně pro soud, ale dokázal využít svého množství bujarého humoru, velkých znalostí nízkého života a nejšťastnějšího daru dialogu, aby vytvořil chuť k dramatu. Jeho práce byly vydány posmrtně v roce 1567 Timonedou a zahrnují Eufemia, Med Ora, Arinelina, a Los Engañados.[20]
  • Promiň Juana Inés de la Cruz (12. listopadu 1651 - 17. dubna 1695) Významná mexická samouk dramatička, básnice a jeptiška. Zatímco žila v koloniální éře v Mexiku v době, kdy jí vládlo Španělsko, je považována za mexickou i španělskou dramatičku Zlatého věku.[2] Mezi její pozoruhodná díla patří Loa k Božskému narcisu. Je také zobrazena na účtu 200 pesos vydaném Banco de Mexico.[21]
  • Juan del Encina (12. července 1468 - konec roku 1529 nebo začátek roku 1530) Často se nazývá zakladatel španělského dramatu.[22] Jedním z jeho pozoruhodných děl je Cancionero (1496), sbírka lyrických a dramatických básní.[23]
  • Gil Vicente (1465–1536) Volal se Trobadour, byl portugalský dramatik a básník, který hrál a režíroval své vlastní hry. Pracoval stejně jako ve španělštině v portugalštině, a je tedy spolu s Juanem del Encinou považován za společného otce španělského dramatu.[24]
  • Tirso de Molina (24. března 1579 - 12. března 1648) Barokní dramatik, básník a římskokatolický mnich. Během svého života napsal asi čtyři sta her, z nichž pouze osmdesát stále existuje. Jedna z jeho nejslavnějších her je El Burlador de Sevilla y convidado de piedra (Podvodník ze Sevilly a kamenný host ), kus, ve kterém Don Juan se poprvé představí na jevišti.[25]
  • Francisco de Rojas Zorrilla (4. října 1607 - 23. ledna 1648) Mnoho z jeho děl bylo adaptováno mimo Španělsko. Jeho hlavní kousky jsou Del rey abajo ninguno a Žádný seno padre siendo rey, oba publikovány ve 40. letech 16. století.[26]
  • Juan Ruiz de Alarcón (kolem 1581 - 4. srpna 1639) Fitzmaurice-Kelly o Alarcónovi řekl: „Existují španělští dramatici větší než Ruiz de Alarcón: neexistuje nikdo, jehož dílo je tak dokonalé.“

Herci a společnosti

Po roce 1603 mohly ve Španělsku pracovat pouze licencované společnosti a dostupnost licencí byla omezená. Nezaměstnaní herci se připojili k compañías de la legua („jazykové společnosti“) a vystupovali na venkově. Společnosti nemohly vystupovat na jednom místě déle než dva měsíce ročně a na tomto místě smí vystupovat pouze jedna společnost.[2] V roce 1615 převzal Madrid kontrolu a najal společnosti složené z herců-manažerů (autorů), herců a učňů, s výhradou vládních pravidel.[2] Tyto společnosti získaly licenci od Královské rady a byly vysoce placeny za to, že hrály Autos Sacramentales jak u soudu, tak u veřejných divadel. Herci obecně pracovali pro manažery na základě smlouvy na 1 až 2 roky[9] a typický rozvrh nechal herce studovat jejich roli od 2:00 do 9:00, zkoušet až do poledne, dát si pauzu na jídlo a poté hrát až do 19:00. Zatímco ženy měly povolení k výkonu od roku 1587, tato praxe zůstávala kontroverzní až do roku 1599, kdy královský výnos stanovil, že mohou vystupovat pouze ženy vdané za členy společnosti.[2] Mezi významné umělce patřili Lope de Rueda a později Juan Rana.[27][28]

Kostýmy

Kostýmy v této době byly velmi podobné alžbětinským nebo Anglické renesanční divadlo kostýmy. Herci se oblékali tak honosně, jak to finance dovolily, a smlouvy dokonce obsahovaly zvláštní příspěvky na kostýmy. Záznamy ukazují, že herci zaplatili kdekoli od 1/5 do 1/2 svého platu za jeden kostým a někteří dokonce žádali občanské úředníky o další finanční prostředky na kostýmy. Města udělovala ceny za herectví a kostýmy, což ukazuje, že kvalita kostýmů byla pro diváky velmi důležitá.[29] Vláda přijala mnoho pravidel diktujících specifikace kostýmů. Například herci vystupující v Auto Sacramentales museli nosit hedvábí nebo samet a ženám bylo zakázáno nosit podivné pokrývky hlavy, dekoltové výstřihy nebo široké sukně nebo sukně bez délky. Stejně tak hercům bylo dovoleno nosit pouze jeden kostým na hru, pokud to nebylo výslovně uvedeno v textu.[2]

Designové prvky

Byly použity tři druhy scénického pozadí: fasáda; závěsy zakrývající fasádu, které byly použity, když umístění nebylo zvlášť důležité; a sídla středověkého typu, která byla někdy postavena na hlavním pódiu. Když se po roce 1650 podívaná zvětšila, namísto záclon byly do fasády vsazeny malované byty s dveřmi a okny. Po určité době byly markýzy zmanipulovány nad sedadly a nakonec přidáním trvalé střechy se z něj stalo kryté divadlo.[13] Ve 40. a 50. letech 20. století dohlížely na scénografie nových veřejných a dvorních divadel italští návrháři.[2] Stroje, které simulovaly vítr a zvuky hromu (vytvořeno pomocí plechy nebo padající prkna ze dřeva), déšť (podobný velkému deštník a bobtnající oceán byly docela běžné a potěšily divadelníky této doby. Hudebníci se také běžně používali k vytváření nálad a důležitých zvukových efektů.[30]

Význam

Na rozdíl od zbytku Evropy mělo Španělsko jedinečné divadelní tradice. Náboženské hry se nadále vyráběly a byly populární až do 17. století, náboženské a světské divadlo prosperovalo vedle sebe,[10] a herci byli přijímáni v kostele a jako hodnotní členové společnosti. Místo klasických pěti dějství bylo Španělsko průkopníkem herního modelu o třech dějstvích,[7] povoleno ženám na jevišti,[2] a měl organizovaný a efektivní systém smluv herců, cestovních stipendií, licencí a rezervací. A co je nejdůležitější, španělské divadlo Zlatého věku produkovalo nádherné politicky a filozoficky alegorické hry, jako je Calderon Život je sen a Lope de Vega Fuente Ovejuna, který mluvil konkrétně k tehdejšímu publiku.[31]

Zdroje vlivu na vznikající národní divadlo Španělska byly stejně rozmanité jako divadlo, které národ produkoval během zlatého věku. Tradice vyprávění příběhů pocházející z italštiny Commedia dell'arte[16] a jedinečně španělský výraz západní Evropa cestování minstrel zábavy[32][33] přispěl populistickým vlivem na vyprávění a hudbu raného španělského divadla. Neoaristotelovská kritika a liturgická dramata naproti tomu přispěly literárními a moralistickými pohledy.[10][34] Španělské divadlo Zlatý věk zase dramaticky ovlivnilo divadlo pozdějších generací v Evropě a na celém světě. Španělské drama mělo okamžitý a významný dopad na současný vývoj v Anglické renesanční divadlo.[7] Rovněž to mělo trvalý dopad na divadlo v celém španělsky mluvícím světě.[35] V současné době se překládá rostoucí počet děl, což zvyšuje dosah španělského divadla Golden Age a posiluje jeho reputaci u kritiků a mecenášů v divadle.[31]

Viz také

Reference

  1. ^ David R. Whitesell (1995). „Fredson Bowers a střih španělského dramatu zlatého věku“. Text. 8: 67–84. JSTOR  30228091.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t Gainor, Ellen; Garner, Stanton; Puchner, Martin (1. listopadu 2013). Nortonova antologie dramatu (druhé vydání). W. W. Norton & Company. ISBN  978-0393921519.
  3. ^ A b C d E F Jonathan Thacker (1. ledna 2007). Společník Zlatého věku. Boydell & Brewer Ltd. ISBN  978-1-85566-140-0. Citováno 22. července 2013.
  4. ^ A b Whitesell, David R. (1995). „Fredson Bowers a střih španělského dramatu zlatého věku“. Text. 8: 67–84. JSTOR  30228091.
  5. ^ A b Kompletní katalog her, které byly kdy vytištěny v anglickém jazyce. W. Mears. 1719. Citováno 22. července 2013.
  6. ^ A b „Úvod do divadla - Španělské renesanční divadlo“. Novaonline.nvcc.edu. 16. 11. 2007. Citováno 2012-05-24.
  7. ^ A b C d "Zlatý věk". Comedia.denison.edu. Citováno 2012-05-24.
  8. ^ Schevill, Rudolph (1935). „Lope de Vega a zlatý věk“. Hispánská recenze. 3 (3): 179–189. JSTOR  470268.
  9. ^ A b C d Melveena McKendrick (26. března 1992). Divadlo ve Španělsku, 1490–1700. Archiv CUP. ISBN  978-0-521-42901-6. Citováno 22. července 2013.
  10. ^ A b C „Sdílení dokumentů a souborů online | Microsoft Office Live“. Westerntheatrehistory.com. Archivovány od originál dne 2012-04-21. Citováno 2012-05-24.
  11. ^ Garay, Rene P. (2002). „Gil Vicente a tradice„ Comedia “v Pyrenejském divadle. Confluencia. 17 (2): 54–65. JSTOR  27922855.
  12. ^ Denise M. DiPuccio (1998). Sdělování mýtů o zlatém věku Comedia. Bucknell University Press. ISBN  978-0-8387-5372-9. Citováno 22. července 2013.
  13. ^ A b C d "auto svátostný". Encyklopedie Britannica. Citováno 17. října 2014.
  14. ^ A b C Allen, John (1. ledna 1984). Rekonstrukce španělského zlatého věku: El Corral del Principe (1583–1744) (První vydání). University Press na Floridě. ISBN  978-0813007557.
  15. ^ Jones, C.A. (1958). „CENA VE ŠPANĚLSKÉ ZLATO-VĚKOVÉ DRÁMĚ: JEJÍ VZTAH K SKUTEČNÉMU ŽIVOTU A MORÁLŮM“. Bulletin of Hispanic Studies. 35 (4): 199–210. doi:10.1080/1475382582000335199.
  16. ^ A b „Souvislosti s činohrou SpanishH - středověké až renesanční drama> Španělské drama zlatého věku - dramatické kurzy“. Kurzy dramatu. 2007-12-23. Archivovány od originál dne 21. 9. 2011. Citováno 2012-05-24.
  17. ^ Edwards, Gwynne (1999). Lope de Vega, tři hlavní hry. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-283337-2.
  18. ^ Morley, Griswold; Bruerton, C. (1968). Cronologia de las Comedias de Lope de Vega. Madrid.
  19. ^ Eckermann, J.P. (1838). Konverzace s Goethem.
  20. ^ Devatenáct pasos přeloženo do angličtiny
  21. ^ „Billete de 200 pesos“. Bank of Mexico. Archivovány od originál dne 07.09.2011. Citováno 2011-07-26.
  22. ^ Slonimsky, Nicolas, vyd., Bakerův životopisný slovník hudebníků, sedmé vydání. Londýn, Anglie: Collier Macmillan Publishers, 1984: 662
  23. ^ Pope, Isabel (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Druhé vydání.). Grove's dictionaries Inc. str. 193–196.
  24. ^ „Gil Vicente“. Encyklopedie Britannica. Citováno 17. října 2014.
  25. ^ editoval E Cotarelo v Nueva biblioteca de autores españoles (doplněk k vydání Hartzenbuscha)
  26. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). „Francisco de Rojas y Zorrilla“. Katolická encyklopedie. New York: Robert Appleton Company.
  27. ^ Stanley Hochman (1984). McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama: An International Reference Work in 5 Volumes. VNR AG. ISBN  978-0-07-079169-5.
  28. ^ Thompson, Peter E. (2004). „La boda de Juan Rana de Cáncer y Velasco: El travestismo y la identidad manželsko-sexuální“. Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. 29 (1): 157–167. JSTOR  27763975.
  29. ^ Brockett, Oscar (2007). Dějiny divadla (Foundation ed.). Boston: Pearson Education. str. 134–146. ISBN  978-0-205-47360-1.
  30. ^ Mehr, Nathan (2009). „Divadelní představení Zlatého věku: Slyšení a vnímání“ (PDF). Divergencias. 7 (1).
  31. ^ A b Muir, Kenneth (1992). „Translations Golden Age Plays: A Reconsideration“. Překlad a literatura. 1: 104–111. doi:10.3366 / tal.1992.1.1.104. JSTOR  40339624.
  32. ^ Bruce R. Burningham (2007). Radikální teatrálnost: Jongleureský výkon na rané španělské scéně. Purdue University Press. ISBN  978-1-55753-441-5. Citováno 22. července 2013.
  33. ^ Kreitner, Kenneth (1992). „Potulní zpěváci ve španělských církvích, 1400–1600“. Stará hudba. 20 (4): 533–546. JSTOR  3128021.
  34. ^ "Bristolská univerzita | Hispánská, portugalská a latinskoamerická studia - HISP20048 Divadlo španělského zlatého věku". Bristol.ac.uk. Citováno 2012-05-24.
  35. ^ Sebastian Doggart; Octavio Paz (1996). Hry pro Latinskou Ameriku: Nové drama z Argentiny, Kuby, Mexika a Peru. Nick Hern Books. ISBN  978-1-85459-249-1. Citováno 22. července 2013.