Zvuk ve zvuku - Sound-on-Sound - Wikipedia

Zvuk ve zvuku
Sound-on-Sound.jpeg
Studiové album podle
Bill Nelson's Red Noise
Uvolněno16. února 1979
StudioTownhouse Studios, Londýn
Žánr
Délka38:23
OznačeníSklizeň
VýrobceJohn Leckie, Bill Nelson
Nezadaní z Zvuk ve zvuku
  1. „Nábytková hudba“
    Vydáno: únor 1979
  2. „Vzpoura do stylu“
    Vydáno: květen 1979

Zvuk ve zvuku je jediným albem v angličtině nová vlna kapela Bill Nelson's Red Noise, vydané v únoru 1979 nahrávací společností Sklizeň. Vedoucí kapely Bill Nelson vytvořil skupinu po rozpuštění Be-Bop Deluxe v roce 1978. Záznam byl zaznamenán s producentem a inženýrem John Leckie, a znamená pro Nelsona stylistickou změnu s důrazem na syntezátory. Jeho texty byly inspirovány sci-fi a dystopický témata, která se hudebník pokusil vtipně podat. Obal alba, na kterém byl robot spoutaný na lůžku, vyfotografoval Bishin Jumonji

Propagováno singly „Furniture Music“ a „Revolt Into Style“, Zvuk ve zvuku dosáhl čísla 33 na internetu UK Albums Chart a zmatení fanoušci a hudební kritici, přičemž kritika se soustředila na „umělý“ zvuk. EMI, Mateřská značka Harvest, klesla Nelsona v červenci 1979, vykreslení Zvuk ve zvuku jejich jediné album. To bylo znovu vydáno Harvest několikrát, včetně jako luxusní vydání v roce 2012, a bylo přehodnoceno v pozitivním světle kritiky.

Pozadí a nahrávání

Od jejich založení v roce 1972 Bill Nelson byl vůdcem a kytaristou eklektické rockové kapely Be-Bop Deluxe, s nímž dosáhl nějakého úspěchu,[2] ale později se ocitl omezený jako kytarista skupiny.[3] S finálním albem kapely Drastický plast (1978), Nelson cítil, že jeho myšlenky byly opomíjeny ve srovnání s myšlenkami jeho spoluhráčů, přičemž popisoval záznam jako narušení „přechodné fáze“, kterou si představoval při zkoumání mezi jejich předchozím albem Moderní hudba (1976) a co se stalo Zvuk ve zvuku. Jako takový rozpustil Be-Bop Deluxe, protože měl pocit, že založení nové kapely je „jediný způsob, jak dělat to, co jsem chtěl.“[4] Předtím si přál skupinu rozpustit Drastický plast byl zaznamenán, ale byl přesvědčen vedením kapely, aby pokračoval. „Kdybych se dostal do cesty,“ řekl později Nelson, „ Drastický plast materiál by byl zaznamenán jako první album Red Noise. Místo toho jsem jej upravil pro finální album Be Bop. “[5]

The Minimoog je jedním z nejpoužívanějších syntezátorů na Zvuk ve zvuku.

Vytvořením Red Noise od Billa Nelsona hudebník opět uplatnil tvůrčí kontrolu a zaplatil ostatním členům relační hudebníci. Rozhodl se založit kapelu, místo aby se prezentoval jako sólový hudebník s „anonymní doprovodnou skupinou“, jako způsob „úkrytu“ a vyhnutí se uvěznění „ve specifické formě“, pokud dosáhne velkého úspěchu, a řekl: „Tímto způsobem mohu změnit jakékoli krytí, pod kterým musím pracovat, když se moje myšlenky změní nebo vyvinou.“[4] Klávesista Be-Bop Deluxe Andy Clark připojil se k Nelsonovi v Red Noise, sestavu doplnil Billova bratr Iane na saxofon a jazz basista Rick Ford. Bubnování dál Zvuk ve zvuku je rozdělena mezi Nelsona a Dave Mattacks.[6] Skupina nahrála album v Townhouse Studios, Londýn, s producentem a inženýrem John Leckie.[7] Nelson od té doby pracoval s Leckiem první album Be-Bop Deluxe a zjistili, že jejich partnerství se vyvinulo způsobem „velmi dávej a ber“.[4]

Nahrávání alba bylo jednodušším procesem než jakákoli jiná nahrávka Be-Bop Deluxe kvůli převládání syntezátorů, které Nelson považoval za „mnohem bohatší, tonálně, než si uvědomíte, "a pouze použito overdubs zdůraznit konkrétní zvuk, obvykle kytary. Vypracoval: „Se syntetizátorem stisknete spínač a zvuk je přímým výsledkem. S kytarou vytáhnete strunu, která rezonuje nad a vyzvednout, který poté pošle signál po vodiči do zesilovače atd. atd. atd. Je to celkově tenčí zvuk, a proto můžeme materiál alba mnohem snadněji reprodukovat na jevišti pomocí mnoha elektronických nástrojů. “[4] Vliv elektronická hudba na Nelsona v období, včetně skupin jako obyvatelé, vedl ho k zahájení používání a syntezátorová kytara namísto obyčejného a zpracování snare bubnů fuzzboxes, mimo jiné experimentování.[8] Nejvýznamnější syntezátory na albu jsou Minimoog a Yamaha CS80.[7] Několik skladeb na albu bylo remixováno v Utopia Studios v Londýně.[7] Po dokončení byl Nelson na album neobvykle pyšný, zatímco u alb Be-Bop Deluxe „je nesnesl slyšet dva měsíce poté“.[6]

Složení

Nelson napsal písně dál Zvuk ve zvuku o „všedních, domácích věcech“, s odvoláním na „elektronická zařízení, továrny ... vymoženosti doby“, a komentování, že to odráží instrumentace a uspořádání alba.[4] Řekl, že „základním konceptem“ za záznamem bylo prozkoumat vše sci-fi témata, která „naznačil“ u Be-Bop Deluxe, který měl na každém albu jednu píseň s takovými tématy.[9] Inspiraci čerpal z dystopických románů jako E.M. Forster je Stroj se zastaví, Ray Bradbury je 451 stupňů Fahrenheita a ti od George Orwell, stejně jako snímky z Fritz Lang film Metropole (1927), ale zároveň cítil, že album má „prvek kýče budoucnosti“, který zdůrazňuje jeho „nepatrnou kvalitu jazyka v obličeji, která naznačuje humornou absurditu“, a album popisuje tak, že hravě zkoumá své zlověstné koncepty.[5] Podle kritika Michaela Waynicka texty alba prozkoumávají širokou paletu dystopických fantazií 20. století, od „sovětský -styl sociální realismus státem sponzorované lobotomie,"[10] zatímco spisovatelka Daryl Easlea popisuje album jako modernistický a „plné 1984 - předzvěst stylu. “[11]

Hudba se vyznačuje mechanickými syntetizátory, drsnými kytarami a šílenými rytmy.[10] Zvýrazněním syntetizované instrumentace a vyhýbáním se kytarovým sólům se deska vyznačuje pevným odklonem od Be-Bop Deluxe,[3] s Red Noise pohybující Nelsona do a nová vlna směr,[12][13] ačkoli kytarové sólo se objeví na "The Atom Age".[10] Nelson napsal několik písní, aby se vymanil z „myšlenky na rytmus, který začíná v bodě A a jde do bodu B logickým postupem,“ místo toho vytvářel písně jako „Don't Touch Me (I'm Electric)“, „Stop / Go / Stop "a" Radar v mém srdci "neobvyklejším způsobem, dokud nebyly výsledky" trochu hranaté; nemůžete jimi jen tak protékat, přesto jejich naléhavost vytváří vlastní druh toku. "[6] Hudebník popsal hudební strukturu „Art / Empire / Industy“ jako žertovný experiment „pomocí jakési Beatles ' 'Twist & Shout „vybudování, ale s moderním přístrojovým vybavením a technikami.“[4] Napsal „Stop / Go / Stop“ - který obsahuje řádek „To Central Information, from Intelligence Patrol / We must must follow commands, posluious remote control“ - v roce 1977 o své budoucí manželce Jan, když byl ještě ženatý se svou první manželka. Oženil se s Janem nahrávkou Zvuk ve zvuku a přemýšlel o písni: "Snažil jsem se Janovi říct, co k ní cítím prostřednictvím svých písní. Narodili se z této opojné lásky, kterou jsem k ní cítil."[4]

Uvolnění a příjem

Rukáv z Zvuk ve zvuku byl navržen japonským umělcem Bishin Jumonji,[11] a zobrazuje robota spoutaného na lůžku vyrobeného jak z elektronického, tak z elektromechanické komponenty, které si Nelson vybral k reprezentaci „pozemských, domácích“ témat alba.[4] Zadní obálka obsahuje „Důležité upozornění“, které píše, že album bylo „stylově s dneškem hifi na mysli „říkat, že záznam by měl být“ přehráván při vysoké hlasitosti v místnosti bez jiných zobrazení než těch, která jsou poskytována pomocí podprahového obrazového video aparátu. “[7] Nelson uvedl, že oznámení napsal svým „jazyk pevně ve tváři ".[5] Během živých vystoupení kapely skupina nosila Rudá armáda - stylové uniformy a použité složité osvětlení k „zdůraznění smyslu hudby“, podle Nelsona, který uvedl: „Písně jsou o blížící se temnotě roku 1984, strohosti a indoktrinaci. Chtěl jsem však představit kapelu jako spíše pachatelé než oběti. K tomu patří i uniformy. “[4]

Poté, co rozpustil Be-Bop Deluxe, Nelson dal EMI - mateřská společnost Záznamy o sklizni, kterému byla skupina podepsána - volba mezi podpisem Red Noise nebo jeho úplným upuštěním. Přestože štítek souhlasil s podepsáním Red Noise, byli při slyšení zaskočeni Zvuk ve zvuku. Nelson upřesnil: „Přítel večeřel s vedoucím A&R společnosti EMI a řekl mi, že se ho zeptali:„ Co je s Billem? Proč dělá všechnu tu šílenou hudbu? ““[9] Sklizeň uvolněna Zvuk ve zvuku dne 16. února 1979,[5] ve stejném měsíci byl vydán hlavní singl „Furniture Music“.[11] Zatímco album otřáslo Nelsonovou fanouškovskou základnou,[14] debutovalo a vyvrcholilo u čísla 33 na UK Albums Chart, kde zůstala po dobu pěti týdnů, zatímco „Nábytková hudba“ dosáhla čísla 59 na internetu UK Singles Chart, s "Revolt Into Style" dosáhl v květnu čísla 69.[15] Ve Spojených státech, kde album vydalo Capitol Records, bylo to komerční selhání.[9]

Zvuk ve zvuku byl propuštěn k polarizujícím recenzím od hudebních kritiků, z nichž někteří posouvali jeho složitý zvuk a nepříznivě jej porovnávali s prací Mluvící hlavy a T rex.[4] John Orme z Melody Maker posmíval se albu kvůli své „transparentně vymyšlené“ hudbě, kterou přirovnával k ubohému robotovi na obalu alba.[4] Nelson byl naštvaný na špatný příjem a řekl tazateli Markovi Williamsovi, že má pocit, že recenzenti potrestali album, aby znělo „uměle“, když to bylo záměrem alba. Odmítl také kritiku příliš hustého a vrstveného alba, protože „bylo nahráno mnohem jednodušeji než alba Be-bop“.[4] V návaznosti na neuspokojivé prodeje alba v USA, Nelson byl vynechán Capitol.[9] Ve Velké Británii společnost EMI společně s dalšími skupinami v červenci 1979 Nelsona úplně snížila Drát, protože značka zeštíhlila svůj seznam a hledala komerčně životaschopnější umělce.[9][14] Do té doby pracoval Nelson na druhém albu Red Noise, které bylo určeno na vydání v srpnu 1979, ale kapka zanechala pásky s EMI. Přepracoval část materiálu pro své sólové album Přestaňte snít a dostaňte se do paprsku (1981); Nelsonova priorita sólového materiálu účinně ukončila Red Noise Billa Nelsona,[9]

Zpětné posouzení a odkaz

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[10]
Encyklopedie populární hudby2/5 hvězdiček[16]
Velká rocková diskografie7/10[17]
Sběratel záznamů5/5 hvězdiček[11]

Zvuk ve zvuku šel out-of-print v letech 1980-81,[5] ale byl znovu vydán na vinylu společností Cocteau Records v roce 1986,[5] a předělaný na vydání CD Harvest v roce 1999.[18] V roce 2012 vydala Harvest luxusní edici alba s živými skladbami, B-stranami a Peel relace.[11] Recenze vinylové reedice, Volba řekl album „nervózně, zubatě King Crimson splňuje Královna při zvuku nové vlny klubu (s některými kov vhozeno) zní stejně MTV jako cokoli na MTV, a to je zamýšleno jako kompliment. “[19] V rámci přezkumu nového vydání z roku 1999 Neil Mckay z Nedělní život napsal, že „průkopnický elektro / rock / pop“ alba „stále zní svěže“.[20] Přezkoumání reissue 2012, Daryl Easlea z Sběratel záznamů volala Zvuk ve zvuku „inteligentní, jednorázová kuriozita, která rozdělila dav při propuštění v roce 1979, ale s věkem se jednoduše zlepšuje.“ Oslavoval ji kvůli své „podivné, futuristické hudbě“, o které se domníval, že je neustále překvapivá a rychlá, a dospěl k závěru, že album „stále zní tak, jak jste si kdysi představovali budoucnost.“[11] „Nábytkovou hudbu“ si Easlea připsal také za předvídání Tubeway Army je hit single "Jsou „Friends“ Electric? „o tři měsíce, což zdůrazňuje jejich„ nápadnou shodnost “.[11]

Michael Waynick z Veškerá muzika ocenil album jako „brilantní sbírku antiromantických hymn“, které „zní“ Devo vzhledem k Phil Spector zvuková stěna zaznělo jeho dechové tempo a melodický zvuk a napsal: „Pokud Nelson opustil Red Noise jako hudební slepou uličku, byla to přesto fascinující slepá ulička.“[10] Jeho kolega Steven McDonald nazval záznam „plynulým dokumentem, který prokázal Nelsonovu schopnost experimentovat“.[14] Mac Randall z Hudebník popsáno Zvuk ve zvuku jako „brilantní album, které nikam nevedlo“.[8] Ira Robbins z Lis na kalhoty napsal, že Nelson „zaútočil na budoucnost s chutí“ kombinací alba lyrického modernismu a „jemně infiltrovaných syntetických zvuků“, ale považoval písně za „slabý článek“, který, jak se domníval, byl většinou napůl vytvořený, navzdory dobrým nápadům . “[3] v The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin popsal záznam jako „rozrušenou, ale zmatenou“ odpověď na „punk a techno-rock síly. “[16] Hudební časopis Zvuk ve zvuku, založená v roce 1995, byla pojmenována po albu.[21]

Seznam skladeb

Všechny písně napsané uživatelem Bill Nelson.

Vedlejší

  1. „Nedotýkejte se mě (jsem elektrický)“ - 1:50
  2. „Pro mladé moderny“ - 4:24
  3. „Stop / Go / Stop“ - 3:10
  4. „Nábytková hudba“ - 3:31
  5. „Radar v mém srdci“ - 1:36
  6. „Zůstaňte mladí“ - 3:11

Strana dvě

  2. „Out of Touch“ - 3:31
  3. „Lepší domov ve zóně přízraků“ - 4:26
  4. „Substitute Flesh“ - 3:29
  5. „Atom Age“ - 3:01
  6. „Umění / Impérium / Průmysl“ - 2:45
  7. „Revolt into Style“ - 3:23

2012 bonusové skladby

  2. „Wonder Toys that Last Forever“ („Nábytková hudba“ na straně B)
  3. „Osvobozen zrcadly“ („Nábytková hudba“ na straně B)
  4. „Zůstaň mladý“ (žije v Leicesteru Síň De Montfort, 8. března 1979) ("Vzpoura do stylu" na straně B)
  5. "Out of Touch" (živě v Leicester De Montfort Hall, 8. března 1979) ("Vzpoura do stylu" na straně B)
  6. "Zůstat mladý" (Relace Radio 1 Friday Rock Show (17. února 1979)
  7. „Nábytková hudba“ (Relace Radio 1 Friday Rock Show (17. února 1979)
  8. „Nedotýkejte se mě (jsem elektrický)“ (Relace Radio 1 Friday Rock Show (17. února 1979)
  9. „Mimo dosah“ (Relace Radio 1 Friday Rock Show (17. února 1979)

Personál

Upraveno z poznámek k nahrávce Zvuk ve zvuku[7]

Bill Nelson's Red Noise
  • Bill Nelson - zpěv, kytara, bicí, syntezátor, klávesy, basa, perkuse, ústní harmonika, vokodér
  • Rick Ford - basa
  • Andy Clark - klávesnice, syntezátor
  • Dave Mattacks - bicí, elektronické bicí
  • Ian Nelson - tenorový a altový saxofon, Wurlitzer, smyčcový syntetizátor
Technický

Reference

  1. ^ "Zvuk ve zvuku - Bill Nelson ". Veškerá muzika. Citováno 27. dubna 2015.
  2. ^ Ruhlmann, William. „Životopis Be-Bop Deluxe Artist Williama Ruhlmanna“. Veškerá muzika. Citováno 20. dubna 2020.
  3. ^ A b C Robbins, Ira. „Bill Nelson“. Lis na kalhoty. Citováno 20. dubna 2020.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Williams, Mark (24. března 1979). „Bill Nelson: Zvuk domácích spotřebičů“. Melody Maker. Citováno 20. dubna 2020.
  5. ^ A b C d E F "Sound-on-Sound". Bill Nelson. Citováno 20. dubna 2020.
  6. ^ A b C Mitchell, Tony (1979). "Vzpoura do stylu". Lis na kalhoty. Archivovány od originál dne 22.10.2013. Citováno 20. dubna 2020.
  7. ^ A b C d E Zvuk ve zvuku (vložka). Bill Nelson's Red Noise. Sklizeň. 1979.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  8. ^ A b Randall, Mac (srpen 1992). „Robert Wyatt & Bill Nelson: Tough Guys Don't Dance“. Hudebník. Citováno 20. dubna 2020.
  9. ^ A b C d E F Green, Jim (listopad 1981). „Bill Nelson: Triumph of the Bill“. Lis na kalhoty. Citováno 20. dubna 2020.
  10. ^ A b C d E Waynick, Michael. „AllMusic Review by Michael Waynick“. Veškerá muzika. Citováno 20. dubna 2020.
  11. ^ A b C d E F G Easlea, Daryl. „Red Noise od Billa Nelsona“. Sběratel záznamů. Citováno 20. dubna 2020.
  12. ^ "Luxusní edice". Sběratel záznamů. Citováno 20. dubna 2020.
  13. ^ „Můj bizarní dvojitý život v popovém světě osmdesátých let“. Beverly Glick. 2005. Citováno 20. dubna 2020.
  14. ^ A b C McDonald, Steven. „Biografie umělce Stevena McDonalda“. Veškerá muzika. Citováno 20. dubna 2020.
  15. ^ „Red Noise od Billa Nelsona“. Oficiální grafy. Citováno 20. dubna 2020.
  16. ^ A b Larkin, Colin (1997). Virgin Encyclopedia of Popular Music. London: Virgin Books. 890–91. ISBN  1-85227 745 9.
  17. ^ Silný, Martin C. (1994). Velká rocková diskografie. Edinburgh: Canongate Press. str. 581. ISBN  0862413850.
  18. ^ Zvuk ve zvuku (vložka). Bill Nelson's Red Noise. Sklizeň. 1999.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  19. ^ „Red Noise od Billa Nelsona“. Volba. Síť Sonic Options: 68. 1987. Citováno 20. dubna 2020.
  20. ^ Mckay, Neil (31. října 1999). „Jediní, kdo to vědí“. Nedělní život: 35. Citováno 20. dubna 2020.
  21. ^ Humberstone, Nigel (1995). „Bill Nelson: Guitar Boy In Wonderland“. Citováno 30. dubna 2015.

externí odkazy