Sonya Kelliher-Combs - Sonya Kelliher-Combs

Sonya Kelliher-Combs
narozený1969 (věk 50–51)
Bethel na Aljašce
NárodnostRodilý Američan
Alma materUniversity of Alaska Fairbanks
Arizonská státní univerzita
Pozoruhodná práce
Společná vlákna
Červené kadeře
Zlaté idiotské struny
Manžel (y)Shaun Combs
webová stránkawww.sonyakellihercombs.com

Sonya Kelliher-Combs je indiánský umělec, který pracuje primárně s organickými strukturami, jako je mrož, který po staletí používali domorodí Američané při výrobě kabátů Inupiaq.[1] Její práce byla popsána jako „pohybující se za hranice opozice mezi západní / domorodou kulturou, já / jinou a člověkem / přírodou, aby zkoumala jejich vzájemné vztahy a vzájemnou závislost a zároveň zpochybňovala přijaté představy o kráse.“[2]

Časný a osobní život

Kelliher-Combs se narodil v roce 1969 v Bethel na Aljašce a vychován Nome, Aljaška.[1] Během svého dětství se od své matky naučila vyrábět tradiční každodenní kousky, jako je beadwork a šití z kůže. Tyto kousky spojovaly Kelliher-Combs s její minulostí, protože šití kůže umožňovalo domorodým Američanům odolat extrémnímu chladu, zatímco korálkování umožňovalo přidat jejich kulturní estetiku. Také trávila čas s umělci v jejím okolí a studovala jejich práci. Uvedla to jako vliv, protože ji v mladém věku vystavila novým uměleckým formám, konkrétně sochařství z různých materiálů. Kelliher-Combs uvedla, že za své kresby získala mnoho komplimentů a uznání od ostatních v dětství, přičemž ostatní o sobě říkají, že byla vždy „doodlerkou“,[1] ale umění původně nebrala vážně. Věřila, že z ní bude právnička nebo inženýrka, očekávala, že se vydá stejnou cestou jako její dědeček, který se stal federálním maršálem a poté soudcem v Nome.[1]

Po absolvování University of Alaska Fairbanks se provdala za svého miláčka ze střední školy Shaun Combs.

Kelliher-Combs v současné době žije a působí v Anchorage na Aljašce, kde je členkou správní rady Nadace pro domorodé umění na Aljašce, Státní rady pro umění ve výtvarném umění na Aljašce a Rady pro indiánské a domorodé umění v Aljašce.[3][2]

Vzdělávání

Kelliher-Combs jako mladá dívka chodila na kurzy výtvarné výchovy a později se zúčastnila University of Alaska Fairbanks, kde zjistila, že má být umělkyní a že to je to, co si její srdce přeje. Studovala u Davida Molletta, umělce a instruktora, kterého popsala jako „čestného, ​​přímočarého, nemilosrdného“.[1] Na jednom místě vysvětlil, že život jako umělce je tvrdý a náročný a že na základě pravděpodobnosti by jen jeden člověk z celé třídy vytvořil umění jako kariéru i za dvacet let. Tento projev jí pomohl pochopit význam umělkyně, aby mohla pokračovat ve své indiánské tradici, a Kelliher-Combs uvádí, že právě v tento den se konečně rozhodla věnovat veškeré své úsilí tomu, aby se stala umělkyní. Promovala s Bakalář výtvarných umění v roce 1992, poté odešla na Evropa aby objevila nové věci, které mohou pomoci vylepšit její umění, pochopit a pozorovat různé kultury a to, jak se reprezentují.[1] Mezi umělce, které v té době považovala za ovlivňující její práci, patří a dodnes patří Maya Lin, Ellen Gallagher, Jane Hammond, Anne Wilson a umělec, který používal biomorfní formy, Eva Hesse.[1]

Kelliher-Combs pokračoval vydělávat Master of Fine Arts z Arizonská státní univerzita.[2][1] Popsala to jako obtížné období svého života, protože musela být pryč od svého manžela, který musel zůstat a pracovat v Nome. Velmi jí chyběla jak rodina, tak kultura s tím, že „„ Došly nám obrovské účty za telefon. . . Ale každé léto jsem se vrátil domů, abych dostal energii. . . si uvědomil, že moje rodina, moje kultura a Aljaška byly zdroji mé kreativity ““.[1] Dále poznamenala, že to všechno byla důležitá zkušenost s učením, kde její práce a její obrazy začaly vypadat více objektově a monochromaticky.[1]

Kariéra

Kelliher-Combs začala vystavovat, když byla ještě na University of Alaska Fairbanks v procesu získání bakalářského titulu.[1] Během této doby silně reagovala na umělce, které se učila ve škole, jako de Kooning a Picasso, což ji ovlivnilo, aby do své práce přidala abstrakci.[1] Docela se také začala zajímat o formline přístup běžný v umění na severozápadním pobřeží, který se naučil ze svých hodin aljašských domorodých studií. Ocenila, jak pro ni formová linie již abstrahovala tvary zvířat, a věřila, že díky ní bude její umění jedinečné, konkrétně její zvířecí obrazy.[1] Věřila, že jí to dá estetické stavební kameny, kde bude moci snadno odstraňovat a přidávat při zachování indiánské kulturní erupce. Získala však velkou kritiku za použití návrhů z domorodé kultury, která nebyla její vlastní v procesu začleňování těchto nových technik do její práce.[1] Poté narazila na práci Jim Schoppert že „jí vyrazila dech“.[1] Mnohokrát vyrazila do muzea University of Alaska, aby viděla jeho díla, a řekla: „Nemohla jsem toho mít dost. Schoppert, více než kdokoli jiný, mi pomohl vidět novým způsobem. Otevřel mi v mysli dveře, že je v pořádku dělat to, co dělám já. ““[1]

Kombinace elementárních a současných rysů se stala hlavními principy práce Kelliher-Combsové ve srovnání s její první prací. Podle Encyclopedia of Native American Artists její pokusy o minimalismus a barvy, které používá, jsou obvykle barvy těla.[1]

Umělecká díla

Společné vlákno

Toto umění vyrobené v roce 2010 bylo vyrobeno ze sobí surové kůže, ovčí surové kůže a nylonové nitě.[4] Byla vystavena na výstavě „Skrýt: Kůže jako materiál a metafora“ a Kelliher-Combs uvedla, že zvířecí kůže byla velkou součástí jejího života a že umělecká díla mají jednoduše ukázat tento význam ve fyzické podobě jako kousky suchý sob a ovčí surová kůže jsou namontovány na zeď ve 3 vodorovných řadách.[5][4]

Červené kadeře

Červené kadeře byl vytvořen v roce 2016 a používá akrylový polymer, sobí kožešinu, nylonové vlákno, nylonovou tkaninu a ocelový třmen.[6] Byl vystaven v „novém díle“ a je tvořen 140 velkými červenými akrylovými polymery stočenými proužky, které mají připomínat sušené ryby. Ponořila proužky do polymerů, aby předvedla, jak se v minulosti používal plast, aby se ryby udržely čerstvé, a uvedla, že se hodně podobá tomu, jak se dnes používá, i když používá plast jiným způsobem.[7][6]

Zlaté idiotské struny

Vyrobeno z vlny, ovcí, surové kůže, drátu, nylonové nitě a vosku,[8] toto umění bylo vyrobeno v roce 2013 a vystaveno na výstavě „The Things We Carry“.[9][10] Tento kousek vyrobila Kelliher-Combs poté, co se zabili 3 její strýcové. Podle umělce je toto dílo určeno k ilustraci lidí jako celku a diskusi o úpadku původních kulturních tradic v dnešní společnosti.[9]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Everett, Deborah; Zorn, Elayne (2008). Encyclopedia of Native American Artists. Greenwood Publishing Group. ISBN  978-0-313-33762-8.
  2. ^ A b C „Sonya Kelliher-Combs“. Gerald Peters Contemporary. Citováno 2020-03-01.
  3. ^ „About - Bio“. www.sonyakellihercombs.com. Citováno 2020-03-01.
  4. ^ A b „Common Thread by Sonya Kelliher-Combs - HIDE: Skin as Material and Metaphor - The National Museum of the American Indian - George Gustav Heye Center, New York, NY“. americanindian.si.edu. Citováno 2020-03-01.
  5. ^ „HIDE: Skin as Material and Metaphor - The National Museum of the American Indian - George Gustav Heye Center, New York, NY“. americanindian.si.edu. Citováno 2020-03-01.
  6. ^ A b „Aljašští umělci, tvůrci politiky Anchorage se k nám připojili v Norsku“. Anchorage Museum. Citováno 2020-03-01.
  7. ^ Bundy, Jean. „ART SLEUTH: Norský summit o arktickém umění - 2. část“. Anchorage Press. Citováno 2020-03-01.
  8. ^ WILSON / Missoulian, KURT. „050914 alaskan art3 kw.jpg“. missoulian.com. Citováno 2020-03-01.
  9. ^ A b "Mimi: Prohlížeč sbírek". mimi.pnca.edu. Citováno 2020-03-01.
  10. ^ „Věci, které nosíme | Nordnorsk Kunstmuseum“. www.nnkm.no. Citováno 2020-03-01.

Další čtení

  • Srdce našich lidí: Nativní umělkyně. Ahlberg Yohe, Jill ,, Greeves, Teri ,, Silver, Laura (redaktorka), Feldman, Kaywin ,, Minneapolis Institute of Art ,, Frist Art Museum (Nashville, Tennessee). Minneapolis, Minnesota. 17. května 2019. ISBN  978-0-295-74579-4. OCLC  1057740182.CS1 maint: ostatní (odkaz)

Viz také

externí odkazy