James Schoppert - James Schoppert - Wikipedia

James "Jim" Schoppert
narozený28. května 1947
Zemřel2. září 1992(1992-09-02) (ve věku 45)
Národnostamerický
Známý jakoŘezbářství, sochařství, malování, poezie
HnutíSeverozápadní pobřeží umění, současné nativní umění

Robert James „Jim“ Schoppert (28. května 1947 - 2. září 1992) byl Tlingit Aljaška Nativní umělec a pedagog. Jeho tvorba zahrnuje řezbářství, malířství, poezii a eseje. Byl popsán jako inovátor, jehož díla posunula hranice toho, od čeho se očekávalo Severozápadní pobřeží umění.

Během své kariéry hovořil jménem aljašských domorodých umělců a vizuálních umělců obecně. Učil na University of Alaska Fairbanks (UAF) jako hostující profesor a přednášel a přednášel na základních školách po celé zemi Aljaška a Washington.[1][2]

Časný život

Schoppert se narodil v roce Juneau na Aljašce otci německého původu a Tlingit (/ˈklɪŋkɪt/ nebo /ˈtlɪŋɡɪt/) matka.[1]

Kariéra

Škeble (1992) - dřevo, pigment, chrastítko lepidla

V roce 1973 přišel Schoppert Kotviště Ukázalo se, že pro stavební práci již není k dispozici.[3] 26. února téhož roku za poslední část svých peněz koupil kus mastek a vyřezal sovu.[4] Nabídl jej na prodej na popud své sestry a dokázal ji rychle prodat, což znamenalo formální začátek jeho kariéry umělce.[4] Pochopení, že tyto znalosti jsou důležité, pokračoval v získávání BFA od University of Alaska Anchorage a MFA z University of Washington. Podle Stevena Browna, spolupracovníka kurátora, však „jeho učení bylo u sebe“ Muzeum umění v Seattlu.[1][3] Pokračoval v produkci práce, zatímco byl ještě vysokoškolským studentem, získal první místo v celostátním měřítku Země, oheň a vlákno juried show v roce 1976.[3] Tato socha měla být údajem o budoucích věcech, protože se jednalo o oddělení od jeho obvyklé práce, které by ho definovalo jako umělce a v pozdějších letech vyvolalo kontroverzi a zvědavost. Ačkoli on vytvořil umění pomocí formline, pro velkou část své práce zvolil jiný přístup, který nezapadal do mainstreamu ani do Severozápadní pobřeží umění. Byl citován slovy: „Existuje obrovský tlak na shodu ze strany sběratelů a vědců, kteří chtějí práci, která odpovídá klasické definici severozápadního indického umění. Když věci neodpovídají jejich očekávání, je tu zvednuté obočí a jakýsi návrh „Co s tím teď uděláme?“ “.[1] Toto myšlení umožnilo Schoppertovi vytvořit jeho nejznámější kousky, kterými jsou velké vyřezávané panely vyrobené z několika prken, malované barvami, které nejsou spojeny s historickým řezbářstvím Tlingit, a prkna předělaná tak, aby vytvořila zcela nový vzhled a přestávku od zavedených metod a tvarů . Příklady tohoto stylu jsou vidět v jeho pracích Škádlení orla a Raven otevře krabici hvězd.

Během své kariéry umělce působil také ve státních uměleckých radách obou Aljaška a Washington.[3] Vytvořil indický plochý design severního pobřeží, který je na vstupu na západním konci ostrova I-90 tunel v Seattle. Existuje několik jeho děl po celé Aljašce a Washingtonu. To zahrnuje jeden z posledních kusů, které vyrobil, velkou řezbu pro Přístav v Seattlu k instalaci na Mezinárodní letiště Seattle – Tacoma[potřebuje aktualizaci ].[2]

Umělecká díla

Borůvky (1986).

Schoppertova umělecká díla pokrývala širokou škálu technik, jako je řezbářství, abstraktní malby, kresby, výroba masek a především jeho velké vyřezávané deskové kusy. Kousky dřevěných panelů jsou také tím, co vyvolalo polemiku o tom, zda jeho umění bylo tradiční nebo severozápadní pobřeží. Schoppert se dozvěděl, že tlingitský tvar, který byl považován za obvyklou metodu, byl mezi severozápadním indiánem jen relativně nedávným vývojem. Byl to jeho názor, že prosazování praktik v padesátých nebo padesátých letech jako pravidlo po celou dobu se rovnalo umělecké tyranii.[3] Byl citován slovy: „Naučte se pravidla a poté je porušujte“.[3] Když mluvil o svých panelech, jeho záměrem bylo podporovat umění sledováním toho, co považoval za jeho přirozený vývoj. „Pokud má umění pána, představivost praskne bičem“ (1987)[1] Je jasné, že při zkoumání své práce věřil své víře. Překročil hranice zavedeného severozápadního pobřežního umění a přispěl k vývoji současného nativního umění.[5]

Moderní maska ​​1992

Ačkoli je Schoppert nejlépe známý svými panely, vyrobil také několik kusů, které se řídily konvenčními metodami a designem formline. To je nejzřetelnější na jeho výrobě masky, příklad Jimova použití tohoto stylu lze najít v jeho masce Maska na čele (1977) a Chrastítko mušle (1992). Kromě toho měl několik obrazů a kreseb, které obsahují původní předměty, ale nepoužívají formline.

Výstavy

  • 1984: „The New Native American Aesthetic“, Galerie Marilyn Butler, Santa Fe
  • 1984: Muzeum C. N. Gormana, University of California, Davisi
  • 1985: „Nové nápady ze starých tradic“, Yellowstone Arts Center
  • 1985: North Central Washington Museum, Wenatchee, WA
  • 1985: „Visage Transcended: Contemporary Native American Masks“, Galerie současného umění indiánů, San Francisco
  • 1985: Second Biennial Invitational, Heardovo muzeum, Phoenix
  • 1986: „Co je indiánské umění?“ “
  • 1989: „Indiánské projevy surrealismu“, Galerie Sacred Circle, Seattle
  • 1990: „Northern Lights“, SunRunner, Ojai, CA
  • 1990: „Jedenáct příběhů“, Galerie Sacred Circle, Seattle
  • 1991: „Show of Eleventh Anniversary“, Stonington Gallery, Seattle
  • 1991: „Suroviny“, Sacred Circle Gallery, Seattle
  • 1991: „Northern Perspectives“, The Legacy Ltd., Seattle
  • 1992: „Losos: Rituál a zdroje“, Stonington Gallery, Seattle
  • 1992: „Vize Aljašky“, Galerie Denise Wallaceové, Santa Fe
  • 1992: „Instrument of Change: Retrospective Exhibition“, Smithsonian Národní muzeum indiánů, George Gustav Heye Center New York City

Posmrtný

Závěrečnou výstavu Schopperta uspořádala Anchorage Museum v Rasmusonově centru sedm let poté, co zemřel, dal dohromady putovní výstavu, která obsahovala 50 uměleckých děl, a vybral eseje a básně jako poctu velkému umělci z Aljašky a poznal jej jako transformačního ", jehož jedinečný umělecký výraz přispěl k vývoji současného nativního umění" ".[1] Sponzorováno Národní muzeum indiánů, byl tento exponát vystaven v Smithsonian Institution od 3. října 1999 do 6. února 2000 v muzeu Centrum George Gustava Heyeho.

Reference

  1. ^ A b C d E F Jim Schoppert: Instrument of Change: Retrospective Exhibition. Anchorage Museum of History and Art, Anchorage, 1997.
  2. ^ A b Ament, Deloris Tarzan (19. září 1992). „Robert James Schoppert, 45 let, použil ve svém díle dědictví Tlingit“. Seattle Times.
  3. ^ A b C d E F Dunham, Mike (16. března 1997). "Most nedokončený: Pozdní Tlingitská cesta umělce za jednotu v rozmanitosti slavena v nové show". Anchorage Daily News.
  4. ^ A b Julie Decker. Icebreakers: Nejinovativnější umělci na Aljašce. Anchorage Museum, Anchorage, 1999.
  5. ^ Smithsonian National Museum on the American Indian of Change: Retrospective Exhibition 1947-1992

externí odkazy