Sol Kjøk - Sol Kjøk
Sol Kjøk | |
---|---|
![]() Sol Kjøk ve svém newyorském studiu | |
narozený | Solveig Kjøk Lillehammer, Norsko |
Národnost | Norština, Rezident USA |
Vzdělávání | Parsons School of Design, NYC, University of Cincinnati-DAAP, Sorbonna, Paříž, Universität Wien, Vídeň |
Známý jako | Malba, kresba |
Sol Kjøkje Norština -rozený vizuální umělec se sídlem v New Yorku a zakladatel NOoSPHERE Arts, neziskové výstavy a představení na Lower East Side na Manhattanu v New Yorku.[1] Žije a pracuje v The Mothership NYC, uměleckém kolektivu, který založila v Brooklynu v roce 2005.[2] V roce 2015 založila Last Frontier NYC, novou společnou uměleckou platformu pro mezinárodní umělce a umělce, nazvanou „táborák, kde může tvůrčí kmen sdílet své příběhy“.[3][4]
Život a kariéra
Sol Kjøk se narodila v Norsku, kde částečně vyrůstala Lillehammer, částečně v Valdres.[5] Od samého počátku kreslila dětství a měla svou první profesionální výstavu, když jí bylo šestnáct.[6] Od té doby byla její práce vystavena na více než 100 výstavách po celém světě v asi dvaceti zemích, včetně osmi samostatných výstav ve Spojených státech a Evropě.[6] Po studiu v Paříži ve Vídni Medellín a USA získala čtyři postgraduální tituly, včetně a Magistère z Sorbonna, Pařížská univerzita, mistr umění v historie umění z University of Cincinnati a MFA v Malování od Parsons Nová škola designu.[7][8] Kjøk získal více než padesát ocenění a grantů, mimo jiné z Tallinského mezinárodního trienále kreslení,[9] the Muzeum a škola Národní akademie v New Yorku,[10] Robert Rauschenberg Nadace, Arts Council Norsko, Úřad pro současné umění Norsko,[11] Vederlagsfondet, The Puffinova nadace, Pomocný fond pro výtvarné umělce, Knut Hamsun Cenu, Nadace George Sugarmana a americko-skandinávská nadace.[12] Kromě toho získala projektovou podporu od Královských norských velvyslanectví v Pekingu, Berlíně, Manile, New Yorku a Tallinnu. Vyučovala na uměleckých školách a univerzitách a přednášela v muzeích a uměleckých centrech po celé Evropě a USA.[8][13][14] Její práce, které vznikají jako performance, jsou ve stálých sbírkách Muzeum umění v Cincinnati, Teckningsmuseet ve švédském Laholmu Kunsthaus Tacheles v Berlíně v Německu a Osten Museum of Drawings v Berlíně Skopje, Makedonie,[15] stejně jako četné soukromé a firemní sbírky po celém světě.[8] Byla vybrána jako jedna z jednadvaceti současní umělci být uveden vedle Staří mistři v široce používaném učebnice Kreslení základů od Deborah A. Rockman[16] publikováno Oxford University Press.[16][17]
Práce


Kjøk se specializuje na malbu, kresbu a performance se zaměřením na akt postava.[18] Newyorská kritička umění Meghan Dailey popisuje svá klíčová témata jako " tělo, jeho limity a napětí mezi jeho silou a zranitelností. “[19] Na rozdíl od jiných umělců, kteří zobrazují akt v klidu, jsou Kjøkova těla obvykle v neustálém pohybu. Tato dynamická kvalita pramení z její jedinečné, vysoce atletické a pohlcující umělecké techniky. Její práce začínají v jejím ateliéru, kde se spolu se svými modely účastní akrobatického procesu, “který zahrnuje fotografování, pracné pózování a výkon, střih, koláž, přeskupení a nakonec meditativní opětovné sestavení pomocí kresby a malby ... "[20]
Kjøk, maratónec, přistupuje k nástěnným kresbám ve velkém měřítku jako k „extrémnímu sportu“. Z její samostatné výstavy v roce 2009 Kunsthaus Tacheles bylo oznámeno; „Zeď v Berlíně byla vyrobena za jeden týden, během kterého Sol Kjøk žil v galerii a prakticky nepřetržitě pracoval sedm dní po sobě.“[21] O stejné výstavě Meghan Dailey napsala: „Po většinu tohoto období je sama (samota být optimální podmínkou pro maximum koncentrace ), jíst a spát velmi málo. V průběhu práce tak intenzivně pojmy já a časového kolapsu, dokud mentálně a fyzicky nedosáhne Kjøk stavu, ve kterém se cítí jako součást toho kusu. “[22] Kjøk dokončil kola „kreslení stěn jako extrémní sport“ ve čtyřech zemích.[23]
Ačkoli je Kjøk ve svém předmětu i provedení vysoce fyzický, zahrnuje mnoho také duchovní témata. O paradoxně tělesné a duchovní kvalitě její práce Noel Kelly (kurátorka) napsala: „Není pochyb o tom, že se jedná o sexuální postavy. fyziognomie a fyzičnost postav mluví o sublimovat; vytržení, kde síla, něha, ráznost a bouřlivá naléhavost zobrazují podstatu lidského stavu. “[24] Jason Franz z Xavier University zopakoval to slovy: „Paní Kjøk píše o lásce, ale její obrazy nejsou nutně sexuální; přinejmenším ne více než jakýkoli jiný lidský obraz. Ne, pokud se rodí z lásky, a proto evokují lásku, je vyššího řádu . “[25] Samotná Kjøk tuto dualitu v sobě uznává prohlášení umělce „Říkal jsem si to klášterní cesta do byla izolace v bezpečné vzdálenosti od mého těla znalost. Nyní jsem přesvědčen, že lidské bytosti jsou oblečeny do masa z nějakého důvodu: Cesta vede skrz kůži. Rozhodnout se pro buď Dionýsos nebo Apollo je volba snadné cesty ven; úkolem je udržet rovnováhu mezi těmito dvěma. “[26] Navzdory těmto tvrzením o duchovní vizi někteří shledali její práci šokující smyslností, přičemž jeden spisovatel popisoval její postavy jako „kříženec hermafroditní zástupci nějaké budoucí rasy a randy hippies z Alex Comfort je Radost ze sexu ".[27]
Recepce
Kjøkova práce získala řadu ocenění od kritiků. Významný americký kritik Donald Kuspit pochválil ji slovy: „Postavy Sol Kjoka - mužské a ženské akty - jsou skvěle vykresleny, často až do nejmenších detailů jejich svalnaté masy a výrazných tváří, což naznačuje, že není jen hlavní kreslířkou, ale studentkou lidských podmínek. " […] „Některé pasáže Swirlingu jsou naprosté lineární extáze - Zdá se, že Kjøk má radost z aktu samotného kreslení, ne jen z popisu postavy. “[20]

Výtvarný kritik New York Times D. Dominick Lombardi napsal obdivně: „Umění Sol Kjøka je hravé a energické ... Pak je tu univerzální síla; potěšení, pohyb v jejím umění, který je jasný a hluboký. Je zřejmé, jestli s jejími výtvory strávíte čas: Kjøk miluje to, co dělá. Pocit, který vyzařuje každou linií, každou formou, každým výrazem, který zaznamenává s obsedantní přesností ... "[28]
Švédská spisovatelka Britte Montigny řekla: „Je to provedeno odborně. Tak oslnivě provedeno, že vám všem chybí, ale fakt, že práce Sol Kjøka také platí existenciální otázky s celou řadou pocitů, od hledání bezpečí úzkost a strach, k ochranné lásce a radost života."[29]
V NYArts Helmer Lång napsal: „To dělá něco jako konceptuální umění kde umělec řídí akci takovým způsobem, že výsledek je dramatický i mystifikující. Divák má neustále pocit, že je toho mnohem víc než jen jednoduché žonglování s organickými formami lidského těla; existují také symbolické akcenty a dokonce i životní filozofie. “[30]
Vybrané výstavy
Samostatné výstavy

- 2013 Červená píseň v noci. Galleri Ramfjord, Oslo[31][32]
- 2009 Entre Sol et Ciel. Kunsthaus Tacheles, Berlín[33]
- Kniha Swells 2008. Severské muzeum kresby (Teckningsmuseet ), Švédsko[30][34][35][36]
- 2006 Rychlý a pomalý. Muzeum severského dědictví, Seattle
- 2006 Struny korálků. Galerie manifestů, Cincinnati, OH
- 2005 Perlestrenger. Galleri 27, Oslo
- 2001 Víření. Tegnerforbundet Galleri, Oslo
- 1996 Allegro Non Troppo. Galerie Brodie, Cincinnati, OH
Výstavy pro dvě osoby
- 2016 IN THE AIR s Peterem Max-Jakobsenem, Denise Bibro Fine Arts, New York
- 2014 VE VZDUCHU Peter Max-Jakobsen, Galleri Oxholm, Kodaň
- 2012 And the World Cracked Open s Anki King, NOoSPHERE Arts, NYC[37][38]
- 2010 Nepřerušený w. Erica Schreiner. Galerie Bill Hodges, NYC[39][40]
- 2006 Lidská forma dominuje w. Boris Zakic, Manifest Gallery, Cincinnati, Ohio[41][42]
- 2005 Skeins & Veins w. Håvard Homstvedt. Samuel S.T. Chen Fine Arts Center, CT
Skupinové výstavy

- 2015 New Silk Road, Shaanxi Province Art Museum, Xi'an, Čína[43][44]
- 2015 You Can Feel It, Haus am Lutzowplatz, Berlín[45][46][47]
- 2015 Kitchen Girls & Toy Boys kurátorem Jonny Star , Galerie umění Rush, NYC[48][49][50]
- 2014 Salon d'Automne Porotní show, Grand Palais, Champs-Elysées Paříž
- 2013 Jsem můj svět. NO Gallery, NYC
- 2013 Dům plný přátel, NOoSPHERE Arts, NYC[51]
- 2012 Voice of Drawing, Galerie Hobusepea, Tallinn[52]
- 2011 Není co deklarovat Muzeum Jorge B. Vargase a výzkumné středisko Filipiniana, Manila, Filipíny[53]
- Zimní salon 2010, Galerie Elga Wimmer, NYC
- Mezinárodní výběr 2010 Lee Sun-Don, X-Power Gallery, Tchaj-pej, Tchaj-wan.
- 2009 Kniha o smrti. Galerie nadace Emily Harvey, NYC[54]
- 2009 POPLACHY TEMNY: Norské umění nyní. Putovní výstava Chashama / Grossman Gallery, NYC + PA
- 2009 London International Creative Award. Soho divadlo, Londýn
- 2009 Manu Propria: Trienále kreslení v Tallinnu. Tallinn Art Hall, Kumu (muzeum) a další místa
- 2009 Paper Design The Artcomplex Center of Tokyo, Japan
- 2008 Tělo jako obraz. Centrum Philoctetes, NYC[55]
- 2007 Vzpomínka na Ruth. Galerie Noho, NYC
- 2007 Her-Humanity: Transformativní agentura. Casa Frela, NYC
- Rohová kresba 2006. Galerie a studia Temple Bar, Dublin[56]
- 2006 O rok později. Galerie Romo, Atlanta, GA
- 2005 Working Artists v Brooklynu. Galerie Romo, Atlanta, GA
- Americké bienále kreslení 2005. Muscarelle Museum of Art, VA
- 2005 pozemské domény. Galerie manifestů, Cincinnati, OH
- 2004 norští umělci v New Yorku. Trygve Lie Gallery, NYC[57]
- 2004 Festival Mira! Lubolo *. Casa de America, Madrid, Španělsko
- 2004 Identity Channel. Národní muzeum současného umění (Rumunsko)
- Virtuální památník 2002. Le Musée Divisioniste, Kolín nad Rýnem, Německo
- 2002 Hopscotch: Asociativní skoky při konstrukci příběhu. Centrum umění Malovaná nevěsta, Philadelphia, PA
- Aktuální trendy z roku 2001. Galleri Steen, Oslo, Norsko
- 2001 Figurativní průzkumy. Goldstrom Gallery, NYC
- 2001 New Space - New Audience. CAA College Art Association 2001 Chicago.
- 2001 Mezinárodní výstava. Porotce Donald B. Kuspit. Centrum vizuálního umění v New Jersey[58]
- Průzkum ženských umělkyň v tisíciletí z roku 2000. VZDUCH. Galerie, NYC.
- 1998 Realismus III. Porotil Sidney Goodman. CCC / Gallery Alexy, Philadelphia
- 1996 Současný realismus. Porotce Sidney Goodman. Galerie Alexy, Philadelphia
Práce v muzeích a veřejných sbírkách
- Muzeum umění v Cincinnati, ACH
- Severské muzeum kresby (Teckningsmuseet ), Laholm, Švédsko
- Osten Museum of Drawings, Skopje, Makedonie
- Broadway Stages, New York City
- Kinseyův institut, V
- Kunsthaus Tacheles, Berlín
Reference
- ^ Nejoblíbenější norská galerie v New Yorku
- ^ "PLOUTEV".
- ^ "O".
- ^ „Nová galerie s epickými pohledy na Shit Creek bude hostitelem příští akce Wild Torus“.
- ^ „Byavis 2015 10“.
- ^ "Sol Kjok '98, MFA, malba - poznámky třídy".
- ^ A b C „SOL KJŘK (1968)“.
- ^ „Sol Kjøk oceněn AEQAI“.
- ^ Association, College Art. „Členské novinky - College Art Association - CAA - Posilování historie, interpretace a praxe výtvarného umění po více než sto let“.
- ^ Moore, Dorian. „OCA: Granty: Příjemci“.
- ^ "Sol Kjøk: Stránky".
- ^ "Na zdech".
- ^ Přednáška / výstava galerie Manifest
- ^ Ostenova cena
- ^ A b Rockman, Deborah A. (1. ledna 2009). „Essentials Drawing: A Guide to Drawing from Observation“. Oxford University Press - prostřednictvím Knih Google.
- ^ „Podzim 2010, kresba 110 - kvalita čáry“.
- ^ „ISBN 9783981250350> Sol Kjøk, entre sol et ciel: 24. dubna - 15. května 2009, Art House Tacheles Berlin od Kunsthaus Tacheles Berlin> Porovnat slevy Ceny knih a ušetřit až 90%> isbns.sh“.
- ^ e.V, Tacheles; Reiter, Martin; Kuspit, Donald; Dailey, Meghan; Sorrentino, Gisella; Grant, Joe; Frid, Petrea; Whyte, Les; Soligno, Matilde; Fragogna, Barbara (1. ledna 2009). „Sol Kjøk: ENTRE SOL ET CIEL“. Tacheles e.V. - přes Amazon.
- ^ A b Kjøk, Sol; Kuspit, Donald B .; Frid, Petrea (1. ledna 2001). "Víření". Tegnerforbundet Galleri [The Drawing Art Association of Norw - via Amazon.
- ^ Ida Svingen Mo, „Analog Amour“ přeložena z norštiny SNITT: Magasin for visuell kommunikasjon, č. 6, 2009 Snitt (časopis)
- ^ Meghan Dailey, „Vždy se někdo pohybuje“ v katalogu výstavy: Entre Sol et Ciel, Berlín: Art House Tacheles, 2009
- ^ Zobrazení těl v pohybu, Hallandsposten, 4. července 2008
- ^ Katalog výstavy knihy Noel Kelly Swells. Laholm, Švédsko: Teckningsmuseet - Severské muzeum kresby, 2008
- ^ "O".
- ^ „Sol Kjøk: Globe E“.
- ^ Feaster, Felicia. „V Brooklynu roste něco divného“.
- ^ "Strings of beads = perlestrenger: Sol Kjok - Centrum pro vyhledávání sbírek, Smithsonian Institution".
- ^ Britte Montigny, „Equilibristic Technique and Acrobatics“ přeložená ze švédského Hallandsposten 12. srpna 2008
- ^ A b „Agilní pokusy - NY Arts Magazine“. 27. května 2009.
- ^ „Fra Oslo do New Yorku - og tilbake“.
- ^ „SOL KJŘK (1968)“.
- ^ „Entre sol et ciel“.
- ^ „Tidigare utställningar - Teckningsmuseet“.
- ^ Kjøk, Sol; Kelly, Noel (1. ledna 2008). "Kniha vln". Teckningsmuseet i Laholm [Nordic Drawing Museum] - přes Amazon.
- ^ „Sol Kjøk: Book of Swells - Severské muzeum kresby - World Wide Arts Resources“. absolutearts.com.
- ^ „And the World Cracked Open - NOoSPHERE - ArtCat“.
- ^ „A svět otevřel NoOsphere New York“.
- ^ „Bez přerušení: Sol Kjøk a Erica Schreiner - Galerie Billa Hodgese - ArtCat“.
- ^ „Feministický kalendář událostí - 9. 9. 2010: nepřerušovaný, NY“.
- ^ Lidská forma dominuje w. Boris Zakic, Manifest Gallery, Cincinnati, Ohio
- ^ Kjøk, Sol; Zakic, Boris; Franz, Jason; Manifest Creative Research Gallery and Drawing Center (1. ledna 2005). „Zakic, Kjøk: výběr, 1999-2001: obrazy Borise Zakic: korálek: kresby Sol Kjøk: [výstava] 27. ledna - 24. února 2006“. Manifest Creative Research Gallery and Drawing Center - via Open WorldCat.
- ^ „陕西 美术 博物馆 —— 展览 资讯“.
- ^ „Sol Kjøk na 2. mezinárodním festivalu umění Silk Road!“.
- ^ „Cítíš to“. 21. listopadu 2015.
- ^ „Kuratiert von Jonny Star: Haus am Lützowplatz“.
- ^ ""CÍTÍTE TO „@ Haus am Lützowplatz“. 11. listopadu 2015.
- ^ „Dívky do kuchyně a chlapci - Nadace Rush Philantropic Arts“.
- ^ „New York, New Gender Perspectives: Interview with Jonny Star - uhlazený mag“.
- ^ Rush Philanthropic Arts Foundation (10. března 2015). „Dívky a chlapci z kuchyně, které sestavil Jonny Star v galerii RUSH Arts Gallery“ - přes YouTube.
- ^ „Buďme přáteli! - Artparaziti - Jak se dnes umíte?“. 21. ledna 2013.
- ^ Triennaal, Joonistus. „5. mezinárodní trienále kreslení v Tallinnu: ČERNÁ a BÍLÁ: tallinndrawingtriennial.ee: PRESSITEADE: Täna - kolmapäeval, 15.08.2012 kell 17.00 avatakse Hobusepea galeriis Tallinna Joonistustriennaali näitus“ MANU PROPRIA"".
- ^ "Nic k proclení".
- ^ „fluxmuseum - Muzeum věnované současnému umění Fluxus a umělcům Fluxus“.
- ^ „Tělo jako obraz Centrum Philoctetes“.
- ^ "The Square Root of Drawing :: Temple Bar Gallery + Studios :: Dublin Ireland".
- ^ Norští umělci v New Yorku
- ^ „Štíhlá, ale zvaná porotní show“. The New York Times. 4. března 2001.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- NOoSPHERE Umění, nezisková umělecká organizace
- Mothership NYC, mezinárodní umělecký kolektiv
- Poslední hranice NYC, platforma pro umění ve spolupráci
- Kanál Youtube NOoSPHERE Arts