Tichý film - Silent Movie - Wikipedia

Tento článek je o konkrétním komediálním filmu. U filmů natočených před nástupem zvuku viz Němý film.

Tichý film
Tichý film film poster.jpg
Divadelní plakát od John Alvin
Režie:Mel Brooks
ProdukovanýMichael Hertzberg
Napsáno
V hlavních rolích
Hudba odJohn Morris
KinematografiePaul Lohmann
Upraveno uživatelem
  • Stanford C. Allen
  • Andrew Horvitch
  • John C. Howard
Výroba
společnost
Kuše Productions
Distribuovány20. století Fox
Datum vydání
  • 17. června 1976 (1976-06-17)
Provozní doba
87 minut[1]
ZeměSpojené státy
Rozpočet4 miliony dolarů[2]
Pokladna36,1 milionu $[3]

Tichý film je Američan satirický komedie napsal, režíroval a hrál Mel Brooks, vydané 20. století Fox v létě roku 1976. The obsazení souboru zahrnuje Dom DeLuise, Marty Feldman, Bernadette Peters, a Sid Caesar, s portréty od Anne Bancroft, Liza Minnelli, Burt Reynolds, James Caan, Marcel Marceau, a Paul Newman jako oni sami. Film je vyráběn na způsob 20. století Němý film s mezititulky místo mluveného dialogu; soundtrack se skládá téměř výhradně z doprovodné hudby a zvukové efekty. Je to laskavá parodie na grotesky, včetně komedií Charlie Chaplin, Mack Sennett, a Buster Keaton. Tento film satirizuje filmový průmysl a představuje příběh filmového producenta, který se snaží získat podporu studia, aby vytvořil němý film, v dnešní době 70. let.

Spiknutí

Mel Funn (Mel Brooks ), kdysi skvělý hollywoodský filmový režisér, se nyní zotavuje z problému s pitím a má štěstí. On a jeho pomocníci Dom Bell (Dom DeLuise ) a Marty Eggs (Marty Feldman ) hřiště šéfovi Big Pictures Studio (Sid Caesar ) myšlenka natočit první němý film za čtyřicet let. Šéf tuto myšlenku nejprve odmítá, ale Mel ho přesvědčí, že pokud dokáže ve filmu získat největší hollywoodské hvězdy, mohlo by to zachránit studio před převzetím newyorského konglomerátu Engulf & Devour (Harold Gould a Ron Carey ).

Mell, Dom a Marty pokračují v získávání různých hvězd do filmu. Překvapují Burt Reynolds ve své sprše a jít v přestrojení do svého sídla. Náborují James Caan natáčení na místě, následování grotesky v nestabilním přívěsu šatny. Našli Liza Minnelli ve studijním komisaři, který dychtivě souhlasí s tím, že bude ve filmu. Náborují Anne Bancroft tím, že se maskují jako Flamenco tanečníci v nočním klubu. Při návštěvě nemocného náčelníka v nemocnici Mel telefonuje Marcel Marceau, který reaguje jediným mluveným slovem ve filmu, ve francouzštině: "Ne!" Vidí Paul Newman v nemocnici a po divokém pronásledování na elektrických invalidních vozících ho podepsat na film.

Během hledání hvězd má trojice několik krátkých nehod, včetně záměny mezi slepecký pes a netrénovaný dvojník, několik (většinou neúspěšných) snah Martyho svést různé ženy a automat na výdej nealkoholických nápojů, který vypouští plechovky jako granáty.

Engulf and Devour se o projektu dozvěděli a pokusili se ho sabotovat zasláním smyslné senzace nočního klubu Vilma Kaplan (Bernadette Peters ) svést Mel. Zamiluje se do ní, ale vrátí se k pití, když se dozví, že byla součástí plánu. Koupí si obrovskou láhev alkoholu a napije se do otupělosti, obklopený ostatními „winos“. Ale Vilma skutečně propadla Mel a odmítla peníze Engulf & Devour a pomáhá Domovi a Martymu ho najít a obnovit ho ve střízlivosti.

Film je dokončen, ale jedinou kopii ukradl film Engulf & Devour těsně před jeho divadelní premiérou. Vilma udeřila diváky svým nočním klubem, zatímco Mel, Marty a Dom úspěšně ukradli film zpět. Jsou ovládnuti Thuggish manažery Engulf a Devour, ale k jejich útoku a podmanění používají automat na výbušné nealkoholické nápoje, se kterým se dříve setkali. Během spěchu do divadla se Marty zamotá do filmu a musí být spuštěn do promítacího stánku, aby to ukázal.

Film má u diváků obrovský úspěch, který propukne nadpřirozeným potleskem. Studio je uloženo a Mel, Dom, Marty, Vilma a Chief oslavují jako titulky na obrazovce film jako „skutečný příběh“.

Obsazení

Analýza

Mel Brooks měl úspěch s vydáním Planoucí sedla a Mladý Frankenstein v roce 1974, oba jsou parodické filmy spoofing celých žánrů. Následoval tento úspěch s Tichý film, láskyplná parodie na grotesky z Němý film éra. I přes použití se film cítí jako návrat do této dřívější doby barva a další aktuální techniky.[4] Jako film o filmu, Tichý film také paroduje „hollywoodskou dohodu“.[4] Spoluautor scénáře Ron Clark byl dříve výrobcem Hodina komedie Tim Conway (1970) Rudy De Luca a Barry Levinson byli spisovatelé pro Carol Burnett Show (1967–1978). Není překvapením, že humor z Tichý film by nebyl na místě v a skica komedie.[4] Henry Jenkins zdůrazňuje, že pro Brookse je rozhodnutí udělat tichou komedii narážkou na dřívější éru jeho kariéry. Býval spisovatelem pro Vaše show show (1950–1954), představení, které zahrnovalo pantomima segmenty a parodie němých filmů. Televizní diváci padesátých let minulého století znali ticho prostřednictvím svého vysílání pozdní noční televize.[5]

Ve filmu je nelichotivé ztvárnění filmového průmyslu. Značka Big Picture Studios na přední bráně se může pochlubit mnohamilionovým rozsahem svých filmů, nemluvě o jejich kvalitě. Filmový projekt není osvětlen zelenou barvou nikoliv na základě podstaty jeho scénáře, ale pouze na přitažlivosti připojených filmových hvězd. Manažeři nedokáží rozeznat dobré filmové záběry od špatných, zatímco „šéf současného studia“ je takový kasovní bomba daleko od ztráty své pozice. Samotné studio je ohroženo převzetím „bezduchým“ konglomerát. Filmové hvězdy jsou zobrazeny jako marné postavy, které se chlubí svým bohatstvím. Filmové publikum je zobrazeno jako vrtkavé a nepředvídatelné.[4] Darebný konglomerát „Engulf & Devour“ je parodií na skutečný konglomerát Gulf + Western Industries, který získal Paramount Pictures.[4] Film také paroduje podnikové manažery jako v podstatě zaměnitelné ano-muži, podle rozmarů jejich šéfa.[4]

Logo Big Picture Studios je parodií na MGM lev. Zobrazuje šéfa studia (Sid Caesar ) jako hulákající osel.[4] Liza Minnelli ve scéně, která nevyužívá její taneční talent. Robert Alan Crick poukazuje na to, že roli by mohla snadno hrát jakákoli známá herečka sedmdesátých let, a to bez zjevného rozdílu.[4] Film byl první pozoruhodnou hereckou rolí pro Brookse, který byl dříve omezen na komentáře mimo obrazovku a krátké portréty.[4]

Zvuk je velkým faktorem humoru filmu, jako když scéna, která ukazuje panorama New Yorku, začíná písní "San Francisco „, jen aby se to náhle zastavilo, jako by si hudebníci uvědomili, že hrají špatnou hudbu.Vezmu si Manhattan "místo toho. Jeden vtip využívá rozdíl mezi expresivními gesty tichého kina a těmi, která se používají v." hádací hry, jako šarády. Sekretářka se pokouší vysvětlit šéfovi studia, že Funn má problém s pitím, tím, že pantomimuje zvednutou láhev. Její šéf nerozumí, když zjistil, že mu Funn saje palec.[5] Další scéna s Bossem vzdává poctu fraška. Šéf prohlašuje grotesku za mrtvou. Pak otočí židli dozadu a klouže po místnosti. Bouchl hlavou a zazvonil zvonek. Humor scény vychází z kombinace obrazu a nepravděpodobného zvuku.[5] Mnoho roubíků filmu ve skutečnosti závisí na pečlivé synchronizaci zvuku a obrazu. Například sekvence, kterou Feldman hodil mezi dveřmi výtahu. Je nastaven na zvuky a pinball stroj.[5]

Další roubíky jsou dodávány prostřednictvím mezititulky. Například na schůzce „Engulf & Devour“ podřízený šeptá něco do uší svého šéfa. Zpráva s titulky: „šeptat ... šeptat ... šeptat“. Šéf nerozumí a nutí muže křičet. V reakci na to je nadpis napsán velkými písmeny: „YOUR FLY IS OPEN“.[5]

Marcel Marceau opakuje svou rutinu „chůze do větru“, když se snaží zvednout telefon. Potom křičí jediné mluvené slovo filmu: „non“.[5]

Poznámky k výrobě

  • Brooks zpočátku představoval film bez hudebního soundtracku. Ale tato myšlenka znervózňovala manažery 20. století Fox, a tak dodal Brooks John Morris skóre, „jako koberec od začátku do konce, jen pro jistotu.“
  • Přestože byl film natočen bez zvuku, byl Brooks zpočátku frustrován, když nedokázal rozesmát filmový štáb, protože se obávali, že by jejich smích zkazil zátah.
  • Brooksův životopisec James Robert Parish říká, že Brooks založil postavy Eggs a Bell na svém vztahu se svými třemi bratry.
  • Toto byla Brooksova první hlavní role ve filmu; Brooks o sobě mluvil jako o režisérovi a režisérovi a řekl: „Nebudu si říkat, jak moc mě mám rád, nebo si vypýtám více peněz.“
  • Těhotná žena v první scéně je Carol Arthur, Manželka Doma DeLuise.

Reynolds později popsal, jak jeho portrét vznikl:

Mel je jedním z prvních ředitelů ve městě, který řekl: „Bože, jsi vtipný.“ Původně jsem se chystal udělat další část filmu, ale v té době jsem měl tento dům na kopci. Dostal jsem velké „R“ z Republic Studios a dal jsem ho na bránu. Výzdoba byla Early Gauche. Všude jsem měl své iniciály - „BR“ na kobercích, popelníky, všude. To byl vtip; rozesmálo mě to; to lidi, kteří tam přišli, rozesmálo. Je to ten druh vtipu, který si rád hraji sám na sebe. Na večírcích jsem dával světla kolem „R.“ Mel to vzal a běžel s ním za roli, kterou jsem hrál.[6]

Recepce

Na Shnilá rajčata film má hodnocení schválení 80% na základě 25 recenzí s průměrným hodnocením 6,97 / 10. Kritická shoda zní: „Stylisticky odvážný a infekčně nostalgický pro úsvit kinematografie, Tichý film je další komediální triumf pro Mel Brooks ... teď ticho. “[7] Na Metakritický film má skóre 75 ze 100, na základě recenzí od 7 kritiků.[8]

Roger Ebert dal filmu hodnocení čtyř hvězdiček a nazval jej „nejen zábavným, ale i zábavným“. Jako pozitivní prvky uvedl schopnost Brookse udělat cokoli pro smích a svět jeho filmů, kde je všechno možné. Uvedl, že Brooks podstoupil „značné stylistické riziko“, které se mu podařilo „vítězoslavně“ utáhnout. Považoval film za rovnocenný v komediálních schopnostech Planoucí sedla (1974), lepší než Mladý Frankenstein (1974) a nižší než Producenti (1968).[9][10] Chválil také film za to, že nabízí encyklopedii vizuální roubíky, staré i nové.[10] Vincent Canby z The New York Times napsal, že film si lze užít jako „prakticky nepřerušovanou sérii úsměvů“, ale „neobsahuje jediný okamžik, který by někdy vážně hrozil rozdělením stran“.[11] Odrůda napsal: „Vzhledem k úskalím funguje svižný 86minutový snímek překvapivě dobře.“[12] Gene Siskel dal filmu tři hvězdičky ze čtyř a napsal, že nabízí „řadu smíchů“ a nevyúčtovaných portrétů „osvěžujících, jak jsou krátké“.[13] Charles Champlin z Los Angeles Times napsal: „Některé věci fungují lépe než jiné, ale tolik jich funguje tak šaškovitě, zanikle a idiotsky, že„ Tichý film “bude mít letošní nejhlučnější publikum.“[14] Gary Arnold z The Washington Post nazval film „nesprávně dohodnutou, ale tolerovatelně zábavnou novinkou“.[15]

Získal severoamerické nájemné ve výši 21 240 000 USD.[16]

Ocenění a nominace

CenaKategoriePředmětVýsledek
Ocenění Zlatý glóbus[17]Nejlepší film - komedie nebo muzikálTichý filmNominace
Nejlepší herec v komedii nebo muzikáluMel BrooksNominace
Nejlepší herec ve vedlejší roliMarty FeldmanNominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roliBernadette PetersNominace
Ocenění Writers Guild of America AwardsNejlepší komedie psaná přímo pro filmMel Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca, Barry LevinsonNominace

Domácí média

The DVD obsahuje zvukové stopy v angličtině, španělštině a francouzštině, přestože je to jediná mluvená linie filmu, „Non“ (Ve francouzštině „Ne“), zní téměř stejně ve všech třech jazycích. DVD obsahuje také anglické titulky.

Zdroje

  • Crick, Robert Alan (2002), „Tichý film (1976)“, Velké filmové komedie Mela Brookse, McFarland & Company, ISBN  978-0786443260
  • Ebert, Roger (2007), „Tichý film“, Recenze čtyř hvězdiček Rogera Eberta - 1967-2007, Publishing Andrews McMeel, ISBN  978-0740792175
  • Jenkins, Henry (2013), „Mel Brooks, Vulgar Modernism and Comic Remediation“, Horton, Andrew; Rapf, Joanna E. (eds.), Společník filmové komedie, John Wiley & Sons, ISBN  978-1118327852

Reference

  1. ^ "Tichý film (A)". British Board of Film Classification. 20. července 1976. Citováno 18. září 2016.
  2. ^ Aubrey Solomon, Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History, Scarecrow Press, 1989 str. 258
  3. ^ „Tichý film, informace o pokladně“. Pokladna Mojo. Citováno 23. ledna 2012.
  4. ^ A b C d E F G h i Crick (2002), s. 84–100
  5. ^ A b C d E F Jenkins (2013), s. 165–168
  6. ^ „Konec“ je jen začátek McBride, Josephe; Riley, Brooks. Komentář k filmu; New York sv. 14, vydání 3, (květen / červen 1978): 16-21.
  7. ^ Tichý film na Shnilá rajčata
  8. ^ „Tichý film“. Metakritický.
  9. ^ Ebert, Roger. "Recenze tichého filmu a shrnutí filmu (1976)". Chicago Sun-Times.
  10. ^ A b Ebert (2007), s. 701–702
  11. ^ Canby, Vincent (1. července 1976). "Tichý film" se zlatými titulky ". The New York Times. 22.
  12. ^ "Recenze filmu: Tichý film". Odrůda. 23. června 1976. 16.
  13. ^ Siskel, Gene (1. července 1976). „„ Tichý “je zvukový film“. Chicago Tribune. Oddíl 3, s. 6.
  14. ^ Champlin, Charles (27. června 1976). „Jemný, šupinatý tok tichých Brooků“. Los Angeles Times. Calendar, str. 1.
  15. ^ Arnold, Gary (30. června 1976). „Tiché zacházení Mel Brooksové“. The Washington Post. B1.
  16. ^ Solomon p. 233
  17. ^ Zlaté glóby

externí odkazy