Sigrid Burton - Sigrid Burton

Sigrid Burton
narozený1951
Pasadena, Kalifornie
VzděláváníColumbia University, Bennington College a University of California, Berkeley
Známý jakoMalování
OceněníFulbright Scholar, Rockefellerova nadace Arts Residency
webová stránkaSigrid Burton
Sigrid Burton, Asterismy, olej na plátně, 48 "x 60", 2019.

Sigrid Burton je americký malíř, dlouholetý se sídlem v New Yorku, jehož semi-abstraktní práce je známá pro použití expresivních, atmosférických barevných polí a záhadných narážek na přírodní a kulturní oblasti.[1][2][3] Spisovatelé nejčastěji spojují její práci s umělci jako např J.M.W. Soustružník, Odilon Redon, Pierre Bonnard a Mark Rothko, stejně jako světlo její rodné Kalifornie.[4][5][6] Umění a starožitnosti popisuje svůj přístup jako „chromatický expresionismus“, přičemž barva slouží jako „její nesporný protagonista“;[5] Peter Frank podotýká: „Dialektika mezi barvou a formou vždy skloňovala, ba nutila“ Burtonovu malbu s barvou všudypřítomnějším prvkem a formou trvalejší.[7] I když je do značné míry abstraktní, její práce důsledně odkazuje na přírodní jevy.[8] Historik umění William C. Agee píše: „Oblasti, které zkoumá [...] se setkávají, protínají, spojují a poté mizí, jako zjevení, v tekutých kalužích mlhy a barev. Její obrazová odysea odkazuje současně na vyšší řád, nadčasovou kosmická rozlehlost, stejně jako soukromý vnitřní svět, oplývající osobními historiemi a vzpomínkami. “[4]

Burton měl samostatné výstavy v New York City, Los Angeles, San Francisco, Chicago a Osaka, včetně na Umělci Space a Centrum umění Michaela C. Rockefellera a byly zahrnuty na výstavách v VZDUCH. Galerie, John and Mable Ringling Museum of Art a Carnegie Art Museum, Oxnard.[9][10][11] Její práce patří do veřejných sbírek Metropolitní muzeum umění,[12] Rockefellerova nadace, a Pouštní muzeum v Palm Springs, a byl zkontrolován v Arts Magazine,[1] Dělostřelectvo, Umění a starožitnosti,[5] Jung Journal,[13] Chicago Tribune[14] a LA týdně.[2][15] Od roku 2013 žije a pracuje v Pasadeně v Kalifornii.[13]

Život a kariéra

Burton se narodil v Pasadeně v Kalifornii Gene a Betye (Monell) Burtonovým, obě nadšené umělecké patronky.[5][16] Šla do Westridge School for Girls (1963–199), kde je performerem Barbara T. Smith byl učitelem a mentorem; Burton jí pomáhal při známém představení, Rituální jídlo (1969), a podílel se na Allan Kaprow je Kapaliny (1967).[4][17] Po absolvování University of California v Berkeley absolvovala titul BA (1973) na Bennington College, Vermont, studuje s Pat Adams, Carol Haerer a Sidney Tillim.[18][4] Burton se přestěhoval do New Yorku, aby pracoval jako studiový asistent malíře Helen Frankenthaler a následně Jules Olitski; asistovala Frankenthalerovi na sérii malovaných dlaždic, Den díkůvzdání (1973), vystavený na Guggenheimovo muzeum.[19][20][13] Během této doby začala vystavovat profesionálně, na skupinových výstavách v Americká akademie umění a literatury a samostatné výstavy na Umělci Space (1976) a Salander O'Reilly (1980) v New Yorku, Martha White (Louisville, 1982–4), Ivory Kimpton (San Francisco, 1984–7), Galerie Patricie Hamiltonové (New York a Santa Monica, 1986–90) a Hokin Kaufman (Chicago, 1987– 90), mimo jiné.[15]

Cestování - do Itálie, Číny a Indie na mnoho míst - bylo klíčovým zdrojem inspirace a vývoje v Burtonově práci.[13][17] V roce 1994 jí byla udělena Indoamerická stipendijní společnost Senior Research Fellowship Fulbrightův program studovat význam a použití barvy v tradičním indickém umění a rituálních formách.[13][21][15] Následovala postgraduální práce v jihoasijských studiích na Kolumbijské univerzitě v New Yorku (1996–199).[10][22] Burtonova práce byla použita pro kryty pro Janice Moore Fuller kniha básní, Sexuální výchova[23] a Projekt poezie,[24] a objevil se v The New York Times,[25][26] Architectural Digest,[27][28] Vzhled interiéru,[29] a Dům krásný,[30][31] visí ve vybraných domech sběratelů.

Kromě své umělecké kariéry učila a pracovala ve správní radě pro LEAP (Learning through an Expanded Arts Program) ve školském systému v New Yorku, přihlásila se dobrovolně a napsala příručku pro servisní organizace AIDS a byla jmenována do Manhattan Community Board 2 (2007-2012).[32][21] V roce 2013 se vrátila se svým manželem Maxem Brennanem do Pasadeny, kde pracuje ve správní radě školy Westridge.[21][33]

Práce

Burton napsala, že světlo a krajina, cestování, předchůdci západního malířství a indické umění byly klíčovou inspirací pro její práci.[13][15][17] Doslova a obrazně čerpá z přírodního světa botanických, biologických a povětrnostních jevů, struktur makro a mikro kosmologií a systémů, jako je psaní.[4][34][15][8] Mezi její vlivy patří buddhistické jeskynní a indické miniatury, kosmologické diagramy Jain a umělci od renesance po modernisty (Kandinskij, Klee a Barevné pole malířů) do Kalifornie Světlo a vesmír hnutí.[13][5] William C. Agee napsal: „tyto odkazy se odkrývají pomalu a dávají jejímu umění pocit trvání, pocit dlouhé cesty prostorem, časem a pamětí,„ jako by se jeden “pohyboval mezi světy, kulturami a staletími, „stejně jako fyzické nebo duchovní stavy stvoření a rozpuštění.[4] Zejména barva byla základem její praxe, od raného vlivu Kandinského práce a koncepce transcendentní síly abstraktního umění až po její pozdější studie indických estetických teorií.[13][35][22]

Sigrid Burton, Poznámky z italského deníku (pro Gene a Betye), olej na plátně, 60 "x 160" (diptych), 1985–6.

Early Painting (1973–1995)

Burtonovy rané akrylové malby sedmdesátých let, které se vyznačovaly širokými pruhy a sdruženou abstraktní barvou, byly zavázány malbě barevných polí a tradicím procházejícím Rothkem, Matisse a Impresionismus, zpět k Tizian.[4][5] Na konci 70. let se však cítila omezena odlehlostí formalismu a hledala umělce, kteří spojili abstrakci s přímými nebo referenčními snímky, jako například Lois Laneová a Terry Winters.[4] Přehodnotila svou pracovní metodu a přešla na olejovou barvu (pro její větší texturní a chromatické vlastnosti), pracovala ve svislé poloze pomocí štětců (pro lepší kontrolu) na roztažených plátenách spíše než na podlaze a začlenila kresbu, která široce odkazovala na rozpoznatelný a osobnější obsah.[4][5] Chicago Tribune kritik Alan Artner nazval nové dílo „slibným“ a „lyrickým“, přičemž poznamenal, že jeho lineární, gestické prvky a oblasti silné barvy se odchýlily od Frankenthalerovy práce, zatímco barva a cit evokovaly Burtonovy kalifornské kořeny.[14] The Louisville Courier Journal popsal práci jako aktivní a bujnou, s „pestrou a vynalézavou barevnou slovní zásobou“ a prchavými náznaky krajiny.[36]

Po umělecké rezidenci ve studijním středisku Bellagio v Itálii v roce 1985 experimentoval Burton s malovanými okraji a rámečky v obrazové rovině, stejně jako abstrahovanými biomorfními prvky, barvou a světlem odvozeným z pozorovaných studií přírody a krajiny.[1] Arts Magazine kritik Tony Towle napsal, že její „velké, svěží a barevné“ oleje mají bohatost, která naznačuje pastely; nazval je „záhadně poloabstrahující“, postavil se proti Burtonově zvýšené figuraci - navrhl „nadčasové, zarostlé zahrady“ (zejména v diptychu Poznámky z italského deníku (pro Gene a Betye)) - s jejím energickým rukopisem, vysoce paletovou paletou a různobarevnými okraji, které zvýšily protichůdný pocit dvojznačnosti a nereálnosti.[1] Towle přirovnal práci k práci Arshile Gorky - bez jeho trápení - nazývající výsledek „klidnou, snovou krajinou“, která se cítila prastará, ale postrádala hrozbu. “[1] Burton pracovala tímto semi-abstraktním způsobem do 90. let, často se zmiňovala o krajinách a objektech z jejích probíhajících cest.

Sigrid Burton, Vody března, olej na plátně, 48 "x 72", 1999.

Zralá malba (1995–)

Po delším pobytu v Indii v roce 1995, v době osobních ztrát i krize AIDS, Burton znovu přehodnotila své umění a jeho schopnost vyjádřit souhrn zkušeností.[4] Objevila se s tmavšími, napjatými pracemi (často v červené a hluboké rudě, jako např Vody března, 1999) více zakořeněné v každodenních zkušenostech a paměti a bohaté na přírodní a multikulturní narážky, které se objevily a rozptýlily mezi mlhavými, barevně nasycenými povrchy.[7][5] Tato práce často jako výchozí bod používala implicitní mřížky a volně konstruované, představované nebo kanonické indické barevné systémy.[13] Kritici popsali její přístup jako úmyslný, ale nejednoznačný,[4] a záhadné s „vypočítanou nepřesností“, která zakrývala rozdíly mezi postavou a zemí, rostlinami a zvířaty.[7] V roce 1999 Peter Frank poznamenal: „Forma se prosazuje uprostřed jejích světelných, průsvitných barevných mraků, což dává neočekávanou páteř jinak bezobratlým masám odstínu a tónu.“[7] William Agee poznamenal, jak jsou Burtonovy expanzivní atmosférické prostory „přivedeny zpět na Zemi pasážemi kresby“, které se zmiňují o quidianském životě a světové kultuře; porovnal její spojení těchto obrazových protikladů s Matisse.[4]

Sigrid Burton, Relativní pozice, kombinovaná technika na papíře, 19 "x 13", 2013.

V roce 2001 farmaceutická firma Merck & Company, pověřila Burtona vytvořením sady obrazů specifických pro dané místo v hale globálního sídla ve stanici Whitehouse v New Jersey; barevná instalace představovala její první trvalé prostředí děl v přímém vzájemném dialogu.[5][35] Skrz 2000s, Burton pokračoval v práci v modulovaných monochromatických polích se řídkými organickými formami, stírající hranici mezi obrazem a čistou abstrakcí.[34][2] Při revizi výstavy z roku 2005 Peter Frank napsal, že Burtonova „plátna obklopují oko v lázních světla a barev“ a zobrazují „nějaký napůl zapamatovaný, napůl představený zážitek, sen tak vodný, že se mu to mohlo v lůně snit.“[2]

V roce 2010 byly Burtonovy obrazy stále více informovány vlastními astronomickými pozorováními na observatořích v Pasadeně a Chile, stejně jako dlouhodobými přírodními, kaligrafickými, hinduistickými a jainskými motivy.[37][38][39] Tyto obrazy jsou abstraktnější než předchozí práce, s větší hloubkou ostrosti a hustým vrstvením; recenze je charakterizují svou akrobatickou vizuální hrou mezi bohatými, tajemnými barevnými poli a uvolněným, neomezeným značkováním, jehož prvky naznačují spíše reakce na přírodní jevy a osobní zkušenost než reprezentace, jako v Asterismy (výše), Bouřkové srdce nebo Úhel krajiny (všechny 2019).[6][3][39] Kritik a kurátor Michael Duncan, který psal o díle (v letech 2015–9) na výstavě Burton v roce 2020 v galerii Tufenkian Gallery, popisuje Burtona jako zkoumání „ideálního potenciálu barvy v nesmlouvavé snaze o vznešenou“ část zanedbaného podzemí barevníků využívajících „barvu“ jako prostředek k nepopsatelnému. “[39]

Práce na papíře

Zatímco nejlépe známá pro svou malbu, Burton během své kariéry vytvořil smíšená mediální díla na papíře, která připomínají Kurt Schwitters a Paul Klee a používají tužky, pastely, olejové tyčinky a koláže.[24][40][41] Její pozdější práce na papíře, jako např Maroc (2013–6), znovu použít staré kresby a nahromaděné jepice z Burtonových cest a ze zápisníků jejích prarodičů; výběr kolagovaného materiálu je často záměrně, ale záhadně biografický nebo autobiografický.[13][42] Tyto pozdější kresby zkoumají hlubší smysl pro prostor a dvojznačnost mezi zemí, která přešla až k jejím obrazům.[13]

Sbírky a ocenění

Burtonova práce je zahrnuta v mnoha podnikových, soukromých a veřejných sbírkách, včetně sbírek Metropolitního muzea umění,[12] Rockefellerova nadace, John & Mable Ringling Museum of Art,[43] Pouštní muzeum v Palm Springs, Muzeum automobilů Mullin,[44] Bucknell University a mimo jiné Lewis a Clark College.[10] Získala provize od společností Merck & Company (2001), Georgetown Plaza, New York (1990) a Glick Organization (1986).[10][15][45] Burton byl uznán Fulbrightovým indoamerickým seniorským výzkumným stipendiem (1994-1995), uměleckým pobytem Rockefellerovy nadace ve studijním středisku Bellagio v Itálii (1985) a Rosenthal Family Foundation Ocenění prostřednictvím Americké akademie umění a literatury (1977).[10][15] Byla hostující umělkyní v Delhi College of Art, Instituce Chautauqua, a Virginia Tech.[35][21] V roce 2019 byla Burtonová uznána Westridge School jako držitelka ceny Mary Lowther Ranney Distinguished Alumna Award za rok 2019.[32][21]

Reference

  1. ^ A b C d E Towle, Tony. „Sigrid Burton,“ Arts Magazine, Léto 1986, s. 111.
  2. ^ A b C d Frank, Peter. „Sigrid Burton,“ LA týdně, 29. dubna 2005, s. 84.
  3. ^ A b O'Brien, John David. „Tufenkianské výtvarné umění, Sigrid Burton,“ Dělostřelectvo, 18. března 2020. Citováno 14. srpna 2020.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Agee, William C. „Sigrid Burton: Osobní odysea“, katalogová esej, Sigrid Burton: Nové obrazy„Fredonia, NY: Rockefeller Arts Center, State University of New York, 2001.
  5. ^ A b C d E F G h i Kaufman, Jasone. „Lyrická barva,“ Umění a starožitnosti, Únor 2003.
  6. ^ A b Goldman, Edward. „Hunting For Art Encounters Around Town“ Umění záleží, 26. května 2020. Citováno 14. srpna 2020.
  7. ^ A b C d Frank, Peter. „Sigrid Burton: Nové obrazy“, červenec 1999.
  8. ^ A b Klonarides, Carole Ann. „Dvě ženy mluví o malbě,“ Sigrid Burton, Los Angeles: Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  9. ^ Umělci Space. „Sigrid Burton, Bruce Colvin, Ellen Phelan,“ Výstavy. Citováno 9. dubna 2019.
  10. ^ A b C d E Rockefellerovo umělecké centrum. Sigrid Burton: Nové obrazy, Catalogue, Fredonia, NY: Rockefeller Arts Center, State University of New York, 2001.
  11. ^ Carnegie Art Museum. „California Artists from the Mullin Automotive Museum Collection,“ Lis. Citováno 9. dubna 2019.
  12. ^ A b Metropolitní muzeum umění. Prérie, 1982, Sigrid Burton „Sbírka. Citováno 9. dubna 2019.
  13. ^ A b C d E F G h i j k Olivetti, Katherine. "Hrnce barvy: Umění Sigrida Burtona," Jung Journal: Kultura a psychika, Jaro 2014, s. 95. Citováno 9. dubna 2019.
  14. ^ A b Umělec Alan. Posouzení, Chicago Tribune, 24. června 1983.
  15. ^ A b C d E F G Carolina Arts. „Centrum vizuálního umění Waterworks v Salisbury, NC, pořádá čtyři nové výstavy,“ Carolina Arts, Prosinec 2003 Citováno 9. dubna 2019.
  16. ^ Pasadena Outlook. „Nadace PCC vítá místní umělce,“ Pasadena Outlook, 11. dubna 2019.
  17. ^ A b C Burton, Sigrid. „Přijímací řeč Sigrid Burtonové,“ Westridge School, Alumnae. Citováno 9. dubna 2019.
  18. ^ Bennington College. „Umělec se vrací, aby zajistil Benningtonovo pokračování,“ Dárcovské příběhy. Citováno 9. dubna 2019.
  19. ^ Muzeum Solomona R. Guggenheima, „Keramické dlaždice Heleny Frankenthalerové v Guggenheimově muzeu“, tisková zpráva, 18. dubna 1975.
  20. ^ Páv, Leslie Newell. „Přemýšlím o Helen Frankenthalerové,“ Arkansas Times, 27. prosince 2011. Citováno 9. dubna 2019.
  21. ^ A b C d E Westridge School. „Mary Lowther Ranney Distinguished Alumna Award,“ Alumnae. Citováno 9. dubna 2019.
  22. ^ A b Burton, Sigrid. Posouzení, Umělci Nathadwary: Praxe malby v Rádžasthánu od Tryna Lyons, The Journal of Asian Studies, Srpen 2005, s. 781–783. Citováno 9. dubna 2019.
  23. ^ Fullerová, Janice. Sexuální výchova, Knoxville, TN: Iris Press, obálka, 2004.
  24. ^ A b Projekt poezie, Zpravodaj Poetry Project, New York: Kostel svatého Marka v Bowery, únor – březen 1990, obálka a str. 12.
  25. ^ Slesin, Suzanne. „A Look for the 90s“ To a Gregorian Beat, “ The New York Times, 12. září 1991, s. C1.
  26. ^ Rosenblum, Kostnice. „Loft, který čekal na svou múzu,“ New York Times, 7. srpna 2011 Citováno 9. dubna 2019.
  27. ^ Morrow, Suzanne Stark. Architectural Digest, Duben 1981, s. 114.
  28. ^ Colen, Bruce David. „Auberge Du Soleil z Napa Valley,“ Architectural Digest, Březen 1986, obálka.
  29. ^ Geran, Monica. Interior Design, květen 1991, s. 180.
  30. ^ Seehafer Mary. Dům krásný, Leden 1980, s. 130–1.
  31. ^ McGuire, Beverly. Dům krásný, Listopad 1981, s. 119.
  32. ^ A b Pasadena Outlook. „Umělec získá cenu Westridge Distinguished Alumna Award,“ Pasadena Outlook, 21. února 2019.
  33. ^ Westridge School. Správní rada. Citováno 9. dubna 2019.
  34. ^ A b Patterson, Thomas. „Zamotání a děsivé mlhy,“ Winston Salem Journal, 18. ledna 2004.
  35. ^ A b C Santolla, Emily. „Přednáška malíře Sigrida Burtona zkoumá význam barev,“ Chautauquan denně, 11. července 2001.
  36. ^ Lansdell, Sarah. Posouzení, Louisville Courier Journal, 21. února 1982.
  37. ^ Sigrid Burton. Obrazy. Citováno 9. dubna 2019.
  38. ^ Tufenkianské výtvarné umění. Sigrid Burton, Umělci. Citováno 9. dubna 2019.
  39. ^ A b C Duncan, Michael. „Atmosféra Sigrida Burtona: Hodnota barvy,“ Sigrid Burton, Los Angeles: Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  40. ^ Galerie značek a centrum umění. Značka 45: Národní výstava děl na papíře, Catalogue, Glendale, CA: Brand Gallery and Art Center, 2017.
  41. ^ Amy Simon Výtvarné umění. Sigrid Burton, Umělci. Citováno 9. dubna 2019.
  42. ^ Sigrid Burton. Práce na papíře. Citováno 9. dubna 2019.
  43. ^ Muzeum umění John & Mable Ringling Museum of Art. Frenesi1979, Sigrid Burton „Sbírka. Citováno 9. dubna 2019.
  44. ^ Muzeum automobilů Mullin. „Mullin Automotive Museum propůjčuje kalifornské umělecké dílo Carnegie Art Museum na novou výstavu,“ Tisková zpráva, 16. června 2018. Citováno 9. dubna 2019.
  45. ^ art4business. Vztahy umělců. Citováno 9. dubna 2019.

externí odkazy