Klidná rychlost - Serene Velocity - Wikipedia
Klidná rychlost | |
---|---|
Režie: | Ernie Gehr |
Datum vydání |
|
Provozní doba | 23 minut |
Země | Spojené státy |
Jazyk | Tichý |
Klidná rychlost je americký experimentální krátký film z roku 1970, který režíroval Ernie Gehr. Gehr to natočil v suterénní chodbě a Binghamton University akademická budova, použití statické polohy kamery a změna pouze ohnisková vzdálenost kamery. Je uznáván jako klíčové dílo strukturální filmová tvorba a byl uveden do USA Národní filmový registr.
Popis
Klidná rychlost trvá dvacet tři minut a je zticha. Chcete-li natočit film, Gehr zamkl fotoaparát dolů do chodby a natáčel několik jednotlivých snímků najednou. Po každé sadě expozic změnil ohniskovou vzdálenost na objektivu, přiblížil a poté oddálil s rostoucími přírůstky.[1] To, co začíná jako malý rozdíl ve zdánlivé vzdálenosti několika snímků najednou, se rozšiřuje do extrémních detailů a širokých záběrů skákajících tam a zpět. Na konci filmu odhalí přiblížení na konci chodby sadu dvojitých dveří s filtrováním denního světla.[2]
Výroba

Na začátku roku 1970 byl Gehr na SUNY Binghamton Larry Gottheim začínal formovat filmové oddělení.[3][4] Na Gottheima zapůsobily Gehrovy dřívější krátké filmy Ráno a Počkejtea oba se seznámili, když Gottheim nahradil poškozený tisk jednoho z Gehrových děl.[5] S podporou Gottheima a Ken Jacobs Během letního období tam Gehr učil dva kurzy.[6][7] Zajímal se o film, který zkoumal „intervaly mezi snímky - dynamičtější aktivací roviny obrazovky od snímku k snímku“.[8] Jednoho dne během relace byl Gehr na cestě do střižny filmového oddělení v suterénu a myslel na chodbu jako na ideální místo pro natáčení. Dlouhá, prostá oblast ho oslovila jako dobrý prostor pro „maximalizaci napětí mezi reprezentací a abstrakcí“.[9]
Gehr začal střílet zkušební záběry na chodbě v suterénu. Testoval střední a extrémní ohniskové vzdálenosti v „pruzích“ 1, 2, 4, 6 a 8 snímků. Rozhodl se použít pruhy 4 snímků promítaných na 16 snímků za sekundu. To by zhruba odpovídalo 6 snímkům při 24 snímcích za sekundu, ale Gehr zvolil nižší snímkovou frekvenci, takže každý snímek by zůstal na obrazovce déle, zdůrazňující optické efekty.[1] Byl překvapen fyzickým účinkem ze sledování záběrů a poté se cítil nevolně.[10]
Záběry pro Klidná rychlost byl zastřelen v průběhu jedné noci. Gehr začal natáčet, když byla venku tma, plánoval si na několik hodin odpočinout a dokončit natáčení během východu slunce.[11] Začal střídáním ohniskových vzdáleností 50 mm a 55 mm. Po zhruba 18 metrech filmu posunul každou z délek od sebe o 5 mm na 45 mm a 60 mm, poté 40 mm a 65 mm atd.[1][12] Na kousku pásky označil délky v intervalech 5 mm a v průběhu natáčení je postupně posunul dále od sebe. Ručně zaznamenal každý snímek a bez použití a uvolnění kabelu prsty mu otekly z držení tlačítko spouště. Proces trval déle, než čekal, a udělal si jen jednu přestávku, aby použil toaletu a držel hlavu pod vodou, aby nebyl vzhůru.[13]
Analýza a interpretace

Sledování Klidná rychlost vytváří vzhled pohybu a dalších optických efektů a umisťuje jej jako filmovou verzi op art. Gehr poznamenal, že účinky sledování filmu se významně liší podle toho, na kterou část obrazovky se divák zaměřuje.[14] Složení obrazovky je rozděleno do pěti částí: zářivková světla stropu a značky výstupu; dveře, vodní fontány a popelníky na levé a pravé stěně; odrazy na podlaze; a dveře ve středu rámu. Perspektivní čáry směřují do středu rámečku, který by za normálních okolností byl středem zájmu, ale pohyb podél okrajů rámečku odvádí pozornost.[15] Prohlížení obrázků jako plochých, dvourozměrných prostorů transformuje práci na abstraktní, blikající znak. Zaměření na jednotlivé rysy po sobě jdoucích obrazů vytváří iluzi pohybu.[2] Iluze vnímání hloubky může transformovat obraz do vzpřímené pyramidy směřující do nebo z obrazovky.[16] Ken Jacobs zdůraznil tento pocit bodnutí a popsal Klidná rychlost jako „sexuální metafora neboli sex-kino“,[17] a J. Hoberman popsal to jako „pístovou mandalu“.[18]
Kritici často hodnotili Klidná rychlost jako metacinematické práce. Noël Carroll poukázal na zjednodušený postup, kterým byl vyfotografován, jako příklad minimalistický kino. Carroll napsal, že film je kvůli nedostatku pohybu argumentem pro „dojem pohybu“ jako základní charakteristiku filmu.[19] Kritici se vyrovnali Andy Warhol film z roku 1964 Říše, prodloužený, souvislý snímek Empire State Building. Oba filmy prosazují filozofický argument s nedostatkem pohybu a důrazem na proces nahrávání.[19][20]
Gilberto Perez charakterizoval návrh budovy jako potomek Bauhaus architektura a nazval jej „neplodným a odlidšťujícím“. Tlumočil Klidná rychlost jako „ani oslava - ani přesně odsouzení“ Bauhausova minimalismu.[21]
Dědictví
Klidná rychlost dostal pozitivní reakci od mnoha Gehrových současníků, včetně Kena Jacobse, Michael Snow, Hollis Frampton, Richard Foreman, Steve Reich, a Andrew Noren. Nicméně, film získal malé pokrytí z tisku po jeho vydání z roku 1970, kromě zmínky od Jonas Mekas.[22] V roce 1972 napsal Bob Cowan ve svém sloupku pro Vzít jednu že Klidná rychlost byl „jedním z mála skutečně jedinečných filmů, které jsem viděl během posledních několika let… Je vzácné, že film, který se na povrchu jeví jen jako technická tour-de-force, jej může zvednout do takových emocionálních výšin, jako je on vyvíjí se od překvapení k překvapení. “[16] Klidná rychlost upevnil Gehrovu pověst jako tvůrce strukturálních filmů. K termínu se ponořil a prohlásil: „Nevím, co to slovo ve skutečnosti znamená - [štítky] zabraňují lidem ve skutečném vidění a prožívání díla.“[1]
V roce 2001 Spojené státy Knihovna Kongresu pojmenoval film "kulturně významný" a vložil jej do Národní filmový registr.[23] Film byl zachován v roce 2006 Muzeum moderního umění, což originál zvětšilo 16 mm tisknout do 35 mm.[24][25]
Ředitel Laura Poitras začal natáčet filmy během kurzu, který Gehr učil na San Francisco Art Institute. První film, který Gehr promítal, byl Klidná rychlosta Poitras to identifikovala jako vliv na její práci.[26] Za jejich krátký film z roku 2008 Bezztrátový # 4, Rebecca Baron a Douglas Goodwin použili digitální reprodukci Klidná rychlost jako zdrojový materiál. Krmili to přes a odhad pohybu algoritmus k vytvoření vektorové reprezentace zdánlivého pohybu ve filmu.[27] V roce 2012 Zrak a zvuk Anketa největších filmů všech dob, Noël Carroll uveden Klidná rychlost v jeho podání.[28]
Viz také
Poznámky
- ^ A b C d Mekas, Jonas (1972). „Ernie Gehr, rozhovor s Jonasem Mekasem, 24. března 1971“. Filmová kultura (53–55): 25–36.
- ^ A b MacDonald, Scott (1990). „Ernie Gehr: Camera Obscura / Lens / Filmstrip“. Film Čtvrtletní. 43 (4): 13. doi:10.2307/1212718. JSTOR 1212718.
- ^ MacDonald 2005, s. 374.
- ^ MacDonald 2015, s. 40.
- ^ MacDonald 2015, s. 40.
- ^ MacDonald 2005, s. 374.
- ^ MacDonald 2015, s. 235.
- ^ MacDonald 2005, s. 374.
- ^ MacDonald 2005, s. 374–375.
- ^ MacDonald 2005, s. 375.
- ^ MacDonald 2005, s. 375–377.
- ^ Feldman, Ellen (1976). "Klidná rychlost Ernie Gehr “. Historie amerického avantgardního kina. Americká federace umění: 147.
- ^ MacDonald 2005, s. 377.
- ^ MacDonald 2015, s. 236.
- ^ Perez, Gilberto (Říjen 1999). "Film v recenzi". The Yale Review. 87 (4): 179.
- ^ A b Cowan, Bob (1972). „Dopis z New Yorku“. Vzít jednu. Sv. 4 č. 1. s. 36–37.
- ^ MacDonald 2015, s. 236.
- ^ Hoberman, J. (1995). „Ernie Gehr: Chodec ve městě“: 12. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ A b Carroll, Noël (2006). „Filozofování pohyblivým obrazem: případ Klidná rychlost". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 64 (1): 173–185. doi:10.1111 / j.0021-8529.2006.00239.x.
- ^ Faucher 2008, s. 195.
- ^ Perez 2006, s. 284–285.
- ^ MacDonald 2005, s. 378–379.
- ^ „Kompletní výpis národního filmového registru“. Knihovna Kongresu. Citováno 10. září 2017.
- ^ „Ernie Gehr. Klidná rychlost. 1970". Muzeum moderního umění. Citováno 10. září 2017.
- ^ „Úžasné kino Ernieho Gehra“. Harvardský filmový archiv. Citováno 10. září 2017.
- ^ MacDonald 2015, s. 237–238.
- ^ Baron a Goodwin, str. 72–74.
- ^ „Noel Carroll“. Britský filmový institut. 2012. Citováno 10. září 2017.
Reference
- Baron, Rebecca; Goodwin, Douglas (2015). „Zbytek je hluk“. V Guerin, Frances (ed.). On Not Looking: The Paradox of Contemporary Visual Culture. Routledge. ISBN 978-1-317-58740-8.
- Faucher, Luc (2008). „Empathie, imagination et cinéma“. V Tremblay, Pierre; Poissant, Louise (eds.). Šíření obrazovek (francouzsky). Presse de l'Unités du Québec. ISBN 978-2-7605-2196-4.
- MacDonald, Scott (2005). Kritické kino 5: Rozhovory s nezávislými filmaři. University of California Press. ISBN 978-0-520-93908-0.
- MacDonald, Scott (2015). Binghamton Babylon: Hlasy z katedry filmu, 1967–1977. State University of New York Press. ISBN 978-1-4384-5889-2.
- Perez, Gilberto (2006). „Gehr Ještě pořádV Perry, Ted (ed.). Mistrovská díla modernistické kinematografie. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34771-8.