Sebastian ErraZuriz - Sebastian ErraZuriz

Sebastian ErraZuriz
Národnostchilský
obsazeníUmělec, designér
webová stránkawww.meetsebastian.com

Sebastian Errazuriz (narozen 1977) je designér, umělec, podnikatel a aktivista se sídlem v New Yorku. [1] Je známý nebo různorodý soubor prací, který vyžaduje přehodnocení známých předmětů.[2] Tato díla často zpochybňují vnímání diváků tím, jak se věci mají, [3] a stírají hranice mezi současným uměním, designem a řemeslem.[4]Jako „nebojácný inovátor“[4] kombinuje „užitečnost, expresionismus a osobní vizi“[5] ve svých výtvorech. Sebastian je také aktivista; vyzbrojen „nestydatou důvěrou, jeho práce je koncepční s jemným sociálním vědomím“,[6] nikdy neváhají řešit politické nebo náboženské situace. "Rozsah jeho produkce je ohromující",[7] od veřejných uměleckých instalací po nábytek, předměty každodenní potřeby nebo nosit kousky; ErraZuriz má chytrost přeměnit běžné věci a výraz „přírody, i v té nejtemnější, na něco elegantního a okouzlujícího“,[8]

Ve 28 letech se Errazuriz stal druhým žijícím jihoamerickým umělcem, jehož dílo bylo prodáno v Sotheby's Important Twentieth Century Design.[9] V roce 2010 byl jmenován chilským designérem roku.[10] V roce 2014 měl svou první samostatnou výstavu Carnegie Museum of Art, která mu přinesla srovnání s Marcelem Duchampem a Mauriziem Cattelanem. [11]

„Errazuriz byl uveden v několika obálkách časopisů a vylíčen v tisících článků v tisku. Ohlasy kritiků získal mimo jiné v The New York Times, Financial Times a The Wall Street Journal. Gestalten publikoval první monografii své práce. jeho práce byla navíc uvedena v běžné televizi na BBC, CNN a ABC “. [12] Jeho práce byly vystaveny po celém světě, včetně prostředního náměstí s jeho veřejnou uměleckou instalací z roku 2015 Pauza ve městě, která nikdy nespí, kde se umělcova zející tvář objevila na několika ikonických monitorech.[13]

Životopis

Sebastian Errazuriz se narodil v Santiagu de Chile a vyrůstal v Londýně. Získal titul průmyslového designu od Papežská katolická univerzita v Chile v Santiagu,[14] a magisterský titul z výtvarného umění z Newyorská univerzita.[15]

Funguje

Umělecké předměty

Využití humoru v designech jako T pro DVA, ostré rozdělení prostředního hrnku,[16] a Kokainová deska, podnos se čtyřmi lineárně zabudovanými sloty pro dokonalou linii,[17] Errazuriz byl schopen vytvářet neortodoxní řešení. Jako designér a umělec Ezzaruris často používal prvky designu produktů k prozkoumání umění vs. designu a navrhl náročné nápady s takovými tématy, jako je život, smrt a náboženství.[18]

Jeden z nejznámějších kousků Errazuiz, rok 2009 Lodní rakev umožňuje svým obyvatelům odplout ve velkém místě odpočinku ve velkém stylu a upozorňuje na nevyhnutelnost smrti.[19]

V letech 2008-2009 se Errazuriz ujal křesťanství svou sbírkou soch a předmětů, které vyvrcholily jeho sbírkou Bůh zachrání. Kusy v této sérii zahrnují; Road Kill; Umučení Krista; Superman Kristus; Svatý Sebastián; a Gulliver. Každý kus aplikuje humor na vyobrazení Ježíše (přijměte pro Svatý Sebastián, kde sám Errazuriz je zobrazen jako mučedník v katolickém kanónu) v kritice náboženství.

V roce 2012 Errazuriz znovu rozšířil svou práci zaměřenou na náboženství, když vyjádřil své úmysly pro CNN distribuovat 100 kontroverzních nanuků, které navrhl, aby upozornil na rostoucí násilí amerického náboženského extremismu. The Ježíš Popsicle Errazuris prohlásil, že se proměnil v Kristovu krev, na kříži ve tvaru Popsicle stick s laserem vyrytým obrazem ukřižování.[20]

V roce 2014 Errazuriz opět projevil svou schopnost používat designové předměty k řešení kontroverzních politických a sociálních problémů v Tvrdá láska.[21] Sbírka převzala řadu čísel prostřednictvím 15 kusů, jako je Spojené státy mexické upozornit na „Nedávné statistiky ukazují, že v některých státech je téměř 50% stavebních dělníků nezdokumentováno. Tyto informace naznačují, že mnoho odvětví ekonomiky USA je závislých na pracovní síle přistěhovalců“;[22]. Ostatní kusy v podobě oděvů jako Násilník a monogramovaná bunda letterman má odhalit „výskyt znásilnění na univerzitních kampusech a přitom se hravě zabývat idolizací útočníků“.[23] Nebyl to poprvé, co Errazuriz ve své práci použil oblečení a módu, protože také vytvořil přizpůsobené vzory triček z klasiky turistů tím, že je namočil do barviva. Tyto košile byly prodány se všemi výtěžky z fondu Hurricane Sandy Relief.[24]

V roce 2013 začal Errazuriz odhalovat svou sbírku 12 bot pro 12 milenců, série vysokých podpatků inspirovaných dřívějšími vztahy. Každá dvojice podpatků byla doprovázena příběhem a vytvořena formou odrážející osobnosti jedné z 12 žen:

  • Boty1. „Zlato“ Nataša: Žlutý voštinový klín
  • Shoe2. „Cry Baby“ Alexandra: Bílý klín ve tvaru stříkající vody
  • Boty3. „Zlatokopka“ Alison: Zlatá pata zvěčněná u sochy Atlasa
  • Boty4. "Heart Breaker" Laura: Lesklá červená s amorkovým šípem, který hodí patu
  • Čištění5. „Ledová královna“ Sophie: Bílá s podpatkem ve tvaru rampouchu
  • Boty6. „Hot Bitch“ Carolina: Červená s tavnou barvou
  • Boty7. „Panna“ Anna: Bílý klín zobrazující podobu Panny Marie na patě
  • Boty8. „Boss“ Rachel: Černá s rukojetí a ostrou patou, kterou lze použít jako nůž
  • Boty9. "Jet Setter" Jessica: Červená S tryskovým letadlem, které vytváří patu
  • Boty 10. „GI Jane“ Barbara: Zelená s miniaturním vojákem na špičce
  • Boty11. „Duch“ Valentina: Klín z drátěného rámu
  • Boty12. „The Rock“ Alice: Černý klín s pevným kamenitým tvarem

[25]

Tyto boty vytvořené, aby pomohly Errazurizovi prozkoumat a přemýšlet o jeho vlastních vztazích, byly doprovázeny fotografiemi a příběhy jednotlivců, kterými se inspirovali.[26] Poté, co debutoval na Art Basel Show v Miami Beach,[27] sbírka se stala virální a na Googlu získala více než 35 milionů přístupů.[28]

V roce 2015 Errazuriz spolupracoval s prodejcem módy Melissou na vytvoření limitovaných verzí Zlatokopka a Šéf na prodej.[29]

Nábytek

Errazuriz je známý tím, že má „rozšířit (ed) koncept nábytku“;[5]a zpochybňování rozdílu mezi tradičním designem a uměním je „funkční sochy“[30]. Příkladem těchto nábytkových soch je řada mechanických skříněk, které „na první pohled vypadají vězení, skříňky a boxy jednoduše elegantně, ale každá z nich má překvapivý prvek. Po otevření mohou interaktivní díla rotovat, otáčet se, a nabrat nové tvary, barvy a tvary. Tato kolekce kombinuje pokročilou technologii s tradičním řemeslem a snaží se otestovat hranice mezi sochařstvím a funkcí. “[31] Jeden z těchto titulů Mávat Kabinet získal obrovský zájem a přes 20 milionů zhlédnutí online.[32]

Tyto kusy nábytku mohou také převzít poselství aktivismu. Během hnutí Occupy Wall Street v roce 2012 použil Errazuriz podobu a sdělení značek Occupy a vytiskl je na zadní stranu bílých skládacích židlí[33]. Židle začaly jako koncept pro použití ve skutečných prostorech Occupy Movement a poté jim bylo poskytnuto druhé použití jako způsob, jak infiltrovat 1% domů zakoupeným uměním s 99% hlasy. Když byly židle prezentovány na výstavě Armory ke koupi, zahrnoval Errazuriz také kromě svého uměleckého prohlášení:

„Umělec si přeje podpořit 99% tím, že vyzve sběratele (což představuje 1%) ke koupi stížností jako umění nebo nábytku, a tak vnese myšlenky jedné skupiny do domovů druhé a zároveň zbohatne na podporu příčina 99%.

Jako oboustranné zrcadlo zkoumají židle Occupy také potenciál těchto stížností na nejbohatší jedno procento, které mohou být transformovány do okouzlujících módních frází v designérských uměleckých dílech, které oslavují exkluzivní luxusní trh. “[34]

Errazuriz také často upravoval předměty a formy své práce a dával jim nový život a perspektivu jako funkční nábytek. Ze série nalezených větví a částí stromů z Jižní Ameriky vytvořil Errazuriz sbírku regálových stolů, což umožnilo přírodě diktovat design.[35]. V další sérii kusů taxidermických ptáků, z nichž některé byly shromážděny z koše taxidermie[36], byl přeměněn na několik kusů[37] včetně extravagantního lustru s až 50 ptáky (Bird Lustr 1)[38], lampy se žárovkami v místech hlav (kuřecí lampa)[39], a dokonce i ptáka hledícího do zrcadla (Na hraně hledícího na Věčnou nekonečnost).[40]

V roce 2018 měl Errazuriz svoji první samostatnou britskou show v David Gill Gallery s názvem Cokoli zničíte, obnovíme.[41] V této show znovu stíral hranici mezi uměním a designem, tentokrát začleněním forem doslovných uměleckých děl z antiky, vytvořením nábytku z 3D skenování a digitálně pozměňujícími starodávné sochy jako Athena Nike. [42] Tato série, vytvořená z mnoha soch, které sám ctil Errazuriz, znamená zprostředkovat jak pocit lásky, tak neúctu. Errazuriz transformací drahocenného umění na použitelný nábytek zkoumá rovnováhu „napětí a uvolnění, úcty a svatokrádeže, jemnosti a brutality“. [43]

Tech

Errazuriz vyvolal polemiku varováním architektů, že 90 procent z nich přijde o práci kvůli algoritmům.[44] Errazuriz ve svém příspěvku na Instagramu tvrdí, že v oblasti, která vyžaduje 2–3 roky zkušeností, je téměř nemožné konkurovat rychlosti strojového učení. Mohla by být vyvinuta aplikace pro generování návrhů založených na preferencích a rozpočtech uživatelů během několika sekund.[45] Instalace byla vytvořena jako součást Pledge World by Blue Kampaň a měla působit jako „připomínka naší zázračně křehké existence. Umisťuje naši existenci do perspektivy na globální úrovni - jako malá specifikace ve vesmíru - která nás nabádá k tomu, abychom plně žili s vědomím a všímavostí našeho omezeného času na to zranitelná a krásná planeta. “

V posledních letech Sebastian Errazuriz věnoval stále více pozornosti moderní technologii, jejímu vztahu k umění a možným negativním dopadům na společnost.[46]

V roce 2017 byla založena společnost Errazuriz Cross Lab[47], který je sám o sobě popsán jako:

„Mladé kreativní studio, které kombinuje umění, technologie, design a komunikaci a vytváří inovativní řešení pro současné problémy. (My) zkoumáme alternativní nápady a zkoumáme dopad nových technologií, abychom pomohli organizacím, institucím a značkám čelit současným i budoucím výzvám. Náš multidisciplinární tým vyvíjí vše interně; od výzkumu, vývoje, komunikace a produkce obsahu až po prototypy produktů. “[48]

Prvním projektem studia bylo vytvoření 3D AR Koons Balloon Dog a jeho pokrytí Graffiti, které bylo označeno geo-tagem na přesně stejném místě a očekávanou spoluprací Koon Snapchat.[49] Toto dílo s názvem „Vandalized Balloon Dog“ vzniklo jako přímá kritika Koons Partnership with Snapchat „který viděl digitální 3D verze nejznámějších soch umělce, které se objevily v hot-spotech mezinárodních turistů prostřednictvím rozšířené reality“,[50]. Smyslem díla popsaného studiem bylo „Symbolický postoj proti bezprostřední korporátní invazi AR“. [51]

Errazuriz také experimentoval s technologií ve svých vlastních studiových projektech.

V roce 2017 Errazuriz na projektu spolupracoval s Audemars Piguet Druhá povaha. Kus, socha, strom z pohoří Jura,[52] byl vytvořen pomocí „vysoce mechanizované technologie - robotické paže vyřezaly elegantní končetinu na základě výkresů CAD - a pracovně náročné řemeslné zpracování.“[53] Díky spolupráci technologie a ručního zpracování dosáhl kus hyperpodrobného tvaru a textury připomínající skutečný strom. [54]

V roce 2019 Errazuriz vytvořil několik děl s technickým zaměřením. Pro sbírku Začátek konce, Errazuriz vytvořil sérii 8 plastik, které „zobrazují vlivné osobnosti technologického světa - Marka Zuckerberga, Elona Muska, Steva Jobse, Jeffa Bezose, Edwarda Snowdena a další - jsou představováni jako mytologičtí bohové a císaři v podobě římských soch.[55] Tyto sochy vytvořené pomocí 3D modelování a tisku byly zamýšleny jako způsob, jak upozornit na to, jak se změnila velká technologie a jak neustále mění naši společnost, a to v jistém smyslu „Nová mytologie“. [56].

7. března Erazuriz předvedl svou veřejnou uměleckou instilaci Modrý mramor v Ludlow Street v New Yorku. [57] 20 stopová LED instalace, inspirovaná ikonou Apolla 14th Modrý mramor Fotografie, zobrazená Země pomocí satelitních dat NASA.[58] Instalace byla vytvořena jako součást Pledge World by Blue Kampaň a měla působit jako „připomínka naší zázračně křehké existence. Umisťuje naši existenci do perspektivy na globální úrovni - jako malá specifikace ve vesmíru - která nás nabádá k tomu, abychom plně žili s vědomím a všímavostí našeho omezeného času na to zranitelná a krásná planeta. “[59]

V roce 2020, během začátku pandemie koronavirů, spustil Erazuriz uměleckou aplikaci AR CELÝ SVĚT.[60] Tato aplikace umožňuje umělcům nahrávat režimy AR své práce, které lze vidět v reálných prostorech. To v naději, že prodáte umění v době vypínání galerií a společenského distancování, a zároveň zpřístupní AR všem lidem.[61]

Veřejné umělecké instalace

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.

Uznání a vyznamenání

  • Nejlepší chilský designér roku cena v roce 2010.[74]
  • Pocta Muzeum umění a designu z New Yorku[75]
  • Zvolen jedním z nejlepších začínajících návrhářů i-D v roce 2007.[76]
  • Stal se jedním z mála žijících jihoamerických umělců, u nichž se dražilo dílo Sotheby's Důležitý design dvacátého století ve věku 28 let.[77]

Výstavy a sbírky

Výtvory Sebastiana ErraZurize již byly vystaveny na mnoha výstavách a v různých kolekcích po celém světě.[78]

Vybrané výstavy

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
  • 2019 – Začátek konce„The Elizabeth Collective, New York, NY[79]
  • 2019 – Rozbití krabice, R & Company Gallery, New York, NY[80]
  • 2018 – Začátek konce, CorpArtes, Santiago, CL[81]
  • 2018 – Nadace, sběratelský salonek Art Basel, Pověřen Audemars Piguet, Hongkong, Basilej, Miami[82]
  • 2018 – Cokoli zničíte, obnovíme, Galerie Davida Gilla, Londýn, Velká Británie[83]
  • 2017 – Druhá povaha„Art Basel's Collector's lounge, Commissioned by Audemars Piguet, Hong Kong, Basel, Miami[84]
  • 2017 – Povědomí o nejistotě, Kurátor Eric Shiner, Armory Art Show, NY, NY[85]
  • 2016 – Ledový cyklus, sběratelská hala Art Basel, Pověřen Audemars Piguet, Hongkong, Basilej, Miami[82]
  • 2016 – Veřejná umělecká soutěž finalistů Lord Stanley Cup s JA Studio, Ottawa, Kanada[86]
  • 2014 – Sebastian Errazuriz: Podívej se znovu, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensylvánie[87]
  • 2014 – OBUV., Kunsthal, Rotterdam, Holandsko[88]
  • 2014 – Sebastian Errazuriz, 12 bot pro 12 milenců, Summerhall, Edinburgh, Skotsko[89]
  • 2014 – Nová území, Muzeum umění a designu, New York City[90]
  • 2013 – Proti srsti, Muzeum umění a designu, New York City[91]
  • 2012 – Maskovat, Kiasma, Helsinky, Finsko[92]
  • 2010 – Skleněná laboratoř, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York City[93]
  • 2010 – Skrytí hrdinové, génius věcí všedního dne Muzeum designu Vitra, Weil am Rhein, Německo[94]

Reference

  1. ^ http://www.interviewmagazine.com/art/sebastian-errazuriz/#_
  2. ^ Opět doma, přirozeně | Jak to utratit
  3. ^ Ve společnosti Cooper-Hewitt designéři učí sklo nové triky - The New York Times
  4. ^ A b http://www.wallpaper.com/w-bespoke/wallpaper-audemars-sebastian-errazuriz
  5. ^ A b Going Against the Grain: Interview with Sebastian Errazuriz - Art in America
  6. ^ Uvnitř hlavy Sebastiana Errazurize plné nápadů | HuffPost život
  7. ^ http://www.themagazineantiques.com/articles/talking-past-and- present-at-the-peabody-essex-museum/4/
  8. ^ http://www.cristinagrajalesinc.com/images/upload/press_27.pdf
  9. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  10. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  11. ^ Antwaun, Sargent. „Uvnitř průmyslového brooklynského studia Sebastiana Errazurize“. galeriemagazine.com. Galerie Magazine. Citováno 20. června 2020.
  12. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  13. ^ Derringer, Jamie. „Pauza ve městě, která nikdy nespí, Sebastian Errazuriz“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 15. června 2020.
  14. ^ http://www.latercera.com/noticia/tendencias/2016/01/659-663394-9-sebastian-errazuriz-en-chile-yo-era-un-bicho-raro.shtml
  15. ^ http://www.cristinagrajalesinc.com/artists/sebastian-errazuriz
  16. ^ Sargent, Antwaun. „Uvnitř průmyslového brooklynského studia Sebastiana Errazurize“. galeriemagazine.com. Galerie Magazine. Citováno 20. června 2020.
  17. ^ Hu, Ray. „Dva špičkové povrchy od Sebastiana Errazurize“. core77.com. Jádro 77. Citováno 25. června 2020.
  18. ^ Sargent, Antwaun. „Uvnitř průmyslového brooklynského studia Sebastiana Errazurize“. galeriemagazine.com. Galerie Magazine. Citováno 20. června 2020.
  19. ^ Schultz, Dana. „Návrhář Sebastian Errazuriz otevírá své studio v South Bronxu plné funkčního umění a nábytku“. 6sqf.com. 6sqf. Citováno 20. června 2020.
  20. ^ Mclaughlin, Elliot C. (17. května 2012). „Umělci chtějí, aby Ježíš Popsicle stál jako prohlášení o fanatismu, násilí“ (PDF). CNN. CNN. Citováno 20. června 2020.
  21. ^ "Tough Love". storefrontnews.org. Průčelí pro umění a architekturu. Citováno 25. června 2020.
  22. ^ "Tough Love". storefrontnews.org. Průčelí pro umění a architekturu. Citováno 25. června 2020.
  23. ^ „Sebastian Errazuriz“ Tvrdá láska"". nyart beat.com. NY Art Beat. Citováno 25. června 2020.
  24. ^ "tričko s hurikánem a písčitou úlevou od Sebastiana Errazurize stále miluji NY". designboom.com. Design Boom. Citováno 25. června 2020.
  25. ^ Williamson, Caroline. „12 bot pro 12 milenců od Sebastiana Errazurize: 1. část“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 25. června 2020.
  26. ^ „12 bot pro 12 milenců od sebastiana errazurize“. designboom.com. Design Boom. Citováno 25. června 2020.
  27. ^ Finney, Elizabeth. „12 bot Sebastiana Errazurize pro 12 milenců“. theupcoming.co.uk. The Up Coming. Citováno 25. června 2020.
  28. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  29. ^ Kužel, Laurie. „MELISSA X SEBASTIAN ERRAZURIZ“. footwareplusmagazine.com. Foot Wear Plus. Citováno 25. června 2020.
  30. ^ designer-daily.com. Designer Daily https://www.designer-daily.com/functional-sculptures-by-sebastian-errazuriz-55211. Citováno 20. června 2020. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  31. ^ [1]
  32. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. https://www.r-and-company.com/designers/sebastian-errazuriz/. R & společnost. Citováno 20. června 2020. Externí odkaz v | web = (Pomoc)
  33. ^ Metcalfe, Johne. „Skládací židle na Wall Street za 2 500 $“. bloomberg.com. bloomberg.com. Citováno 20. června 2020.
  34. ^ Metcalfe, Johne. „Skládací židle na Wall Street za 2 500 $“. bloomberg.com. Bloomber. Citováno 20. června 2020.
  35. ^ Seirzputowski, Kate. „Funkční police a stoly postavené z padlých jihoamerických stromů“. thisiscolossal.com. Kolosální. Citováno 20. června 2020.
  36. ^ „Lampy Sebastian Errazuriz a Taxidermy“. architectureoflife.com. Architektura života. Citováno 20. června 2020.
  37. ^ Eleanor, Gibson. „Výstava Sebastian Errazuriz v newyorské společnosti R & Company zahrnuje taxidermický ptačí lustr“. dezeen.com. Dezeen. Citováno 20. června 2020.
  38. ^ r-and-company.com. R & společnost https://www.r-and-company.com/works/unique-bird-chandelier-small-crystal-chandelier-with-taxidermy-birds-by-sebastian-errazuriz-hl1939/. Citováno 20. června 2020. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  39. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ, USA, 2018“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  40. ^ „Sebastian Errazuriz“. cristinagrajalesinc.com. Cristina Grajales Inc.. Citováno 20. června 2020.
  41. ^ surfacemag.com. Povrchový zásobník https://www.surfacemag.com/events/sebastian-errazuriz-anything-you-destroy-we-will-rebuild/. Citováno 20. června 2020. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  42. ^ Tran, Vy. „Funkční plastiky inspirované antikou od Sebastiana Errazurize“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 20. června 2020.
  43. ^ Tran, Vy. „Funkční plastiky inspirované antikou od Sebastiana Errazurize“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 20. června 2020.
  44. ^ [2]
  45. ^ [3]
  46. ^ Jeff, Yeung. „Sebastian Errazuriz vyřezává Marka Zuckerberga, Steva Jobse a Elona Muska jako římské císaře“. hypebeast.com. HypeBeast. Citováno 29. června 2020.
  47. ^ „SEBASTIAN ERRAZURIZ A biography“. r-and-company.com. R & společnost. Citováno 20. června 2020.
  48. ^ „CrossLab Think Tank | Do Tank“. kříž. mezinárodní. Cross Lab. Citováno 29. června 2020.
  49. ^ „Vandalized Balloon Dog“. přejít. mezinárodní. Cross Lab. Citováno 29. června 2020.
  50. ^ Brewer, Jenny. „Umělec vandalizuje umělecká díla Snapchata Jeffa Koonsa na protest“ Invaze společnosti AR"". itsnicethat.com. Je hezké, že časopis. Citováno 29. června 2020.
  51. ^ "Vandalized Balloon Dog". přejít. mezinárodní. Cross Lab. Citováno 29. června 2020.
  52. ^ "Druhá povaha". domusweb.it. Domus. Citováno 29. června 2020.
  53. ^ news.artnet.com. Artnet News https://news.artnet.com/art-world/986348-986348. Citováno 29. června 2020. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  54. ^ news.artnet.com. Artnet News https://news.artnet.com/art-world/986348-986348. Citováno 29. června 2020. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  55. ^ Jeff, Yeung. „Sebastian Errazuriz vyřezává Marka Zuckerberga, Steva Jobse a Elona Muska jako římské císaře“. hypebeast.com. HypeBeast. Citováno 29. června 2020.
  56. ^ Sajej, Nadja. „Proč umělec proměnil tech šéfy v mytologické postavy“. theguardian.com. Opatrovník. Citováno 29. června 2020.
  57. ^ Taggart, Emma. „Umělec živě vysílá snímky Země z vesmíru v okouzlující veřejné umělecké instalaci“. mymodernmet.com. My Modern Me. Citováno 29. června 2020.
  58. ^ Han, Gregory. „Modrý mramor živě streamoval nebeskou perspektivu Země z vesmíru“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 29. června 2020.
  59. ^ Han, Gregory. „Modrý mramor živě streamoval nebeskou perspektivu Země z vesmíru“. designmilk.com. Designové mléko. Citováno 29. června 2020.
  60. ^ Gibson, Eleanor. „Zahájena výstava rozšířené reality za účelem prodeje uměleckých děl během pandemie“. dezeen.com. Dezeen. Citováno 29. června 2020.
  61. ^ Reiner - Roth, Shane. „Aplikace rozšířené reality navržená tak, aby umělcům umožnila virtuální prodej díla“. archpaper.com. Architektovy noviny. Citováno 29. června 2020.
  62. ^ [4]
  63. ^ [5]
  64. ^ Umění Times Square: Pauza ve městě, které nikdy nespí
  65. ^ Tvůrci - VICE
  66. ^ AIDS a katolicismus v Africe: perspektiva umělců
  67. ^ Stín paměti ve světě po 11. září | Carnegie Museum of Art: Storyboard
  68. ^ Veřejné umění „American Kills“ upozorňuje na vojenskou sebevraždu - to je právě - blogy CNN.com
  69. ^ sebastin errazuriz: „světelný kříž“ podporující 33 uvězněných chilských horníků
  70. ^ The Daily Undertaker, The Variety and Importance of Ritual
  71. ^ Pohled, pro který zemřít
  72. ^ https://www.salon94.com/artists/detail/sebastian-errazuriz/4819
  73. ^ http://www.revistadisena.com/pdf/revistadisena_2_sebastian_errazuriz.pdf
  74. ^ Ambientes | Sebastian Errazuriz
  75. ^ Sebastian Errazuriz Museum of Arts and Design - artnet News
  76. ^ Umění Times Square: Sebastian Errazuriz
  77. ^ http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/lot.170.html/2006/important-20th-century-design-n08214
  78. ^ http://www.tedxyouthhotmetalbridge.com/#!Speaker-2-Meet-Sebastian-Errazuriz/czgf/A98AA414-6A84-4183-9832-F151BE5924DF Archivováno 2014-10-13 na Wayback Machine
  79. ^ ironické sochy internetových ikon jako Jeff Bezos, Elon Musk, Sergey Brin, Larry Page, Edward Snowden, Steve Jobs, Mark Zuckerberg. „to nejlepší z jeho začátku, jeho nedávné výstavy v kulturním centru CorpArtes v Santiagu de Chile, kde Errazuriz spojil technologie a umění prostřednictvím rozšířené reality, 3D tisku, skenování a modelování.“
  80. ^ [6]
  81. ^ [7]
  82. ^ A b [8]
  83. ^ [9]
  84. ^ [10]
  85. ^ [11]
  86. ^ [12]
  87. ^ Výstavy - Carnegie Museum of Art
  88. ^ Limitovaná edice bot Sebastian Errazuriz Capsule Collection nyní v Singapuru
  89. ^ 12 bot pro 12 milenců - Summerhall - Open Minds Open Doors
  90. ^ Nová území: Laboratoře pro design, řemesla a umění v Latinské Americe Muzeum umění a designu | Diletantský
  91. ^ Proti zrnu | Muzeum umění a designu (MAD)
  92. ^ http://www.domusweb.it/en/news/2012/06/25/kiasma-camouflage.html
  93. ^ Vše o skle | Muzeum skla v Corningu
  94. ^ Hidden Heroes odhaluje show Genius věcí všedního dne ve vědeckém muzeu plnou zázraků | Kultura24

externí odkazy