Sears Gallagher - Sears Gallagher - Wikipedia

Sears Gallagher kreslící za svůj stojan. Fotografie s laskavým svolením Anne Burr Czepiel.

Sears Gallagher (1869–1955) byl plodný, komerčně úspěšný americký umělec zběhlý v mnoha médiích: kresbě, leptání, akvarelu a olejomalbě. Jeho tvorba se skládá převážně z krajin, mořských scenérií a městských scenérií zobrazujících zejména jeho rodný Boston a severní část Nové Anglie Ostrov Monhegan, Maine. Ilustrující časopisy a knihy zajišťovaly stálou práci a příjem a jeho lepty a tisky přitahovaly populární poptávku. Gallagher vzal své umění vážně, přizpůsobil nové techniky a byl otevřený vlivu evropského impresionismu. Během své kariéry byly jeho akvarely příznivě srovnávány s akvarely Winslow Homer (1836–1910) a F. W. Benson (1862–1910) a jeho lepty a suché body k těm z James McNeill Whistler (1834–1903).[1]

Chronologie

„Broadway, Monhegan; Brzy ráno“ od Sears Gallaghera. Fotografie se svolením bostonské veřejné knihovny se svolením dědiců umělce.

1869 Narodil se na jihu Boston, 30. dubna

1887–1889 Studoval a pracoval v bostonském ateliéru malíře narozeného v Itálii Tommaso Juglaris (1844–1925)

1888 Potkal se a začal studovat u Samuela Petera Rolta Triscotta (1846–1925), anglického malíře

1891 vystavoval 4 akvarely na Bostonský umělecký klub každoroční výstava

1892 S Triscottem podnikl první výlet na ostrov Monhegan v Maine

1895 ženatý Charlotte Dodge, 16. dubna

1895–1896 studoval v Academie Julian v Paříži[2]

1897 se usadil West Roxbury, MA

1903 Cestování a malba v Anglii, Francii, Itálii

1904 Narodil se syn Bradford 13. června

1906 Narodila se dcera Katherine, 13. listopadu

1945 Poslední výstava pro jednoho člověka v Grand Central Galleries v New Yorku

1955 Zemřel ve West Roxbury, MA, 9. června

Školení a časná kariéra

Gallagher se narodil v jižním Bostonu rodičům, kteří byli členy městské obchodní třídy; jeho otec byl truhlář a obchodník s kamny a jeho matka byla potomkem Massachusetts Bay Colony poutníci.[3] Zdá se, že měl přirozený talent pro kreslení, což si v jeho raných letech všimla rodina a přátelé.[4] V době, kdy byl studentem na Anglická střední škola v Bostonu studoval také u umělce George H. Bartletta (1839–1923) v soukromé noční škole.[4][5][6] Nechal si na výstavu vybrat kresbu Bostonský umělecký klub v roce 1887, když mu bylo jen 18.[7] Při zahájení své kariéry ilustrátora časopisů a knih[6][7] on také pokračoval v kariéře jako umělec leptů a vodových barev, posílení této kariéry prostřednictvím dalšího školení, nejprve v Bostonu a poté v Paříži. Asi dva roky, od roku 1887 do roku 1889, studoval figurální kresbu a pracoval v bostonském ateliéru italského učitele a malíře umění Tommasa Juglarise (1844–1925).[8][9] Chambers, 2007, str. 162. Gallagher také obdržel instrukce, zejména v technikách leptání, od Charles H. Woodbury (1865–1946), uznávaný a úspěšný umělec, který založil Ogunquitovu uměleckou školu v Maine.[10] Gallagher a Woodbury zůstali celoživotními přáteli.[11] Po návratu Juglaris do Itálie začal Gallagher studovat u Samuela Petera Rolta Triscotta (1846–1925), anglického malíře s rostoucí reputací v Bostonu.[12][13][14][15]

"In the Rapids" Leptal Sears Gallagher. Fotografie se svolením bostonské veřejné knihovny se svolením dědiců umělce.

V roce 1892 podnikli Triscott a Gallagher letní výlet na ostrov Monhegan u pobřeží Maine. Monhegan, kterého Gallagher pravidelně navštěvoval dalších 40 let a kde v roce 1904 koupil dům, byl častým předmětem jeho malby.[16] Jeho skalnaté pobřeží a odvážné útesy se objevují v dílech jako Crashing Surf, Monhegan, Maine.[7][17] Po jeho letních návštěvách v Monheganu často následovaly rybářské a skicové výlety na podzim do Bílých hor v New Hampshire.[6]

V dubnu 1895 se Gallagher oženil s Charlotte Dodgeovou a krátce nato odešel na líbánky do Evropy, počínaje Anglií, ale se zjevným cílem usadit se v Paříži pro další výuku.[18] Jako další Američané jako Woodbury, F. W. Benson, Edmund Tarbell (1862–1938) a Childe Hassam (1859–1935) se Gallagher připojil k ateliérům Jean-Paul Laurens (1838–1921) a Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845–1902) v Académie Julian a usadil se ke studiu a malování. Dva z jeho akvarelů z jeho práce tam byly vybrány pro zařazení do roku 1896 Pařížský salon.[19]

V době, kdy se s manželkou v roce 1896 vrátil do Bostonu, si jeho pověst akvarelisty a jeho úspěchy v Evropě získaly významného mladého umělce. Gallagher koupil dům v West Roxbury, MA, poblíž Bostonu, v roce 1897 a usadil se v životě měšťácké pohody a zůstal ve stejném domě až do své smrti.[20] Syn Bradford se narodil v roce 1904 a dcera Katherine v roce 1906.[21]

Starší kariéra

Fotografie Warnera Taylora ze Sears Gallaghera (vlevo), malování Franka Pierce na Fish Beach, ostrov Monhegan, Maine. Fotografie s laskavým svolením Anne Burr Czepiel.

Před rokem 1900 měl Gallagher v Bostonu, Providence a Lowellu osm exponátů: jeden z olejomalby a ostatní akvarely a kresby perem a inkoustem. Tempo výstav se po přelomu století značně zrychlilo, celkem bylo 46 mezi lety 1900 a 1929, poté se zužovalo na 11 mezi lety 1930 a 1939 a tři ve 40. letech.[22][23] Jeho výstavy byly pravidelně a pozitivně hodnoceny ve dvou hlavních uměleckých časopisech tohoto období, The Art News a Americké umělecké novinky, stejně jako v populárním tisku, a jeho práce byly shromážděny jednotlivci a významnými muzei.[24] Gallagher přijal řadu provizí za ilustraci knih a časopisů.[22] Provedl sérii 40 leptů ikonických bostonských budov a krajin, které byly široce distribuovány, a následoval je sériemi o New Yorku, Baltimoru a Washingtonu, DC.[18] Prodej jeho obrazů a tisků a jeho práce jako ilustrátora přinesly Gallagherovi stálý příjem. Doplnil to výukou na Bostonská univerzita večerní škola.[25]

Pověst a hodnocení

Gallagher si užíval časného úspěchu, a to jak finančně, tak i v populární odezvě, a ve 20. a 30. letech zaujímal prominentní postavení v americkém uměleckém světě a byl příznivě srovnáván s umělci jako Woodbury, Benson a dokonce i Winslow Homer (1836–1910).[26]

Jeho práce byla přezkoumána například vlivným kritikem umění Loringem Holmesem Doddem a zahrnuta do publikace z roku 1960, ve které Dodd sbíral články, které publikoval v průběhu let ve Večerním vestníku ve Worcesteru. Sbírka představila Gallaghera ve společnosti dalších významných ilustrátorů a etcherů, jako jsou N.C. Wyeth, Norman Rockwell, Maxfield Parrish a Howard Pyle.[27]

Katalog exponátů z roku 2012 zaznamenal sílu Gallaghera jako akvarela: „Gallagher měl sklon k klidným a klidným místům a vykresloval obrázky, které v divákovi vyvolávají pocity vyvolané jeho stránkami. Učinil tak pomocí plynulých promývání harmonické barvy a minimalizací detailů, aby udržel jednotu přes obrazovou plochu. Vyhýbal se silným kontrastům a náhlým prostorovým přechodům, upřednostňoval jemné tonální gradace a měřené vzdálenosti. Vlivy impresionismu na jeho umění lze pozorovat v jeho častém používání animovaných a souhrnných rukopisů k vyjádření přechodných aspektů přírody a v jeho tendenci začlenit tón rezervy svého příspěvku do díla jako prostředek k přidání jiskry slunečního světla do scéna. Celkově je jeho umění charakterizováno zdrženlivou zdrženlivostí, protože se snažil zdůraznit krásu svých subjektů nad projevem své technické všestrannosti. “ [28]

Gallagherova pověst vyvrcholila v době druhé světové války, a ačkoli pokračoval v malování a leptání, v době své smrti byl zřídka zmiňován v akademických a populárních diskusích o americkém umění. V 21. Století se jeho tvorba těšila pouze dvěma výstavám: tisky na Veřejná knihovna v Bostonu v roce 2007 a 34 akvarelů v galerii Spanierman v New Yorku v roce 2012.[7] Gallagherovu nízkou viditelnost lze vysvětlit skutečností jeho plodného výstupu; vytvořil množství prací, které mohly snížit relativní hodnotu jednotlivých obrazů, a získal mu označení, že je spíše „populárním“ umělcem než mistrem. Může se také stát, že velký výstup vyžadoval opakování předmětu a stylu, což vedlo k tolika verzím podobných scén (například vln a skal na ostrově Monhegan), že jen málo lidí dosáhlo individuálního uznání.[29] Navzdory širokému oběhu jeho obrazů a leptů v jeho životě a jeho vlastní pozdější práci učitele umění se zdá, že Gallagher neměl výrazný vliv na ostatní umělce.

Ať je jeho současná reputace jakákoli, práce Gallaghera si zaslouží respekt. Jádrem byl kreslíř a malíř s vynikající schopností evokovat budovy, scény a postavy.[30] Základní sílu jeho kresby doplňuje jeho zručný rukopis a silný smysl pro barvy. To, že vytvořil nádherné krajiny a mořské krajiny, nádherné ilustrace knih a časopisů a ostře definované leptání, by mělo stačit k tomu, aby upozornil na tohoto úspěšného umělce, významného amerického impresionisty.

Sbírky

Gallagherova díla se konají mimo jiné v následujících veřejných institucích: Boston Athenaeum; Veřejná knihovna v Bostonu; Colby College Museum of Art; Farnsworthovo muzeum; Metropolitní muzeum umění, Museum of Fine Arts, Boston; Portlandské muzeum umění (Maine);Harvardská muzea umění; Smith College Museum; New Britain Museum of American Art; Print Club of Albany; Smithsonian American Art Museum; University of Michigan Museum of Art.[31] Katalog doprovázející výstavu Gallagherových vodových barev v galerii Spanierman v roce 2012[32] uvádí další sbírky, ve kterých je jeho práce zastoupena, i když nebyly samostatně ověřeny: the Art Institute of Chicago; Veřejná knihovna v New Yorku; the Knihovna Kongresu, Washington DC.; the Brooklynské muzeum umění; the Muzeum umění v okrese Los Angeles; a Bibliothèque Nationale, Paříž. Jeho práce byla také součástí malířská událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1932.[33]

Výstavy

[34]

Reference

  1. ^ Benezitův slovník umělců
  2. ^ (fr)Záznamy Académie Julian
  3. ^ Chambers, Bruce W. (2006). Sears Gallagher: Životopis. Veřejná knihovna v Bostonu: nepublikovaný rukopis. str. 1.
  4. ^ A b Chambers, 2006, str. 2.
  5. ^ Holman, Louis Arthur (1929). Sears Gallagher's Lepty z Bostonu. Boston: C. E. Goodspeed. str. 11–12.
  6. ^ A b C Chambers, Bruce W. (2007). „Životopis Sears Gallaghera.“ Výstava děl Sears Gallaghera, mistra Etchera. Boston: Boston Public Library, Print Department, Wiggin Gallery.
  7. ^ A b C d Španěl. "Životopis umělce. Sears Gallagher". Španělská galerie. Citováno 7. října 2014.
  8. ^ Chambers, 2006, s. 3;
  9. ^ Chambers, Bruce W. (listopad 2007). „Sears Gallagher, Bostonský akvarelista“. Starožitnosti: 160–169.
  10. ^ Chambers, 2006, s. 4–5.
  11. ^ Chambers, 2006, str. 5.
  12. ^ Chambers, 2006, s. 5–10; Chambers, 2007, s. 163–164.
  13. ^ [Peter Hastings Falk Americký mistr akvarelu a leptání 1999.]
  14. ^ kensingtonstobartgallery.com
  15. ^ wiscassetbaygallery.com
  16. ^ Chambers, 2007, str. 164.
  17. ^ Chambers, 2007, str. 162
  18. ^ A b Chambers, 2007, s. 165.
  19. ^ Chambers, 2007, str. 165.
  20. ^ Chambers, 2006, s. 18–19.
  21. ^ Chambers, 2006, str. 21.
  22. ^ A b Czepiel, Anne. Knihy a články ilustrované Searsem Gallagherem. Nepublikovaný rukopis Gallagherovy vnučky založený na rodinném zápisníku, který vlastnila.
  23. ^ Czepiel, „Exhibitions“, s. 1–5; Chambers 2006, s. 7–43. Holman, s. 13–27. Seznam výstav byl ověřen s ohledem na relevantní čísla The Art News a American Art News.
  24. ^ Holman, Louis Arthur (1929). Sears Gallagher's Lepty z Bostonu. Boston: C. E. Goodspeed. s. 13–27.
  25. ^ Chambers, 2006, str. 40.
  26. ^ Holman, Louis Arthur (1929). Sears Gallagher's Lepty z Bostonu. Boston: C. E. Goodspeed. s. 22–27.
  27. ^ Dodd, Loring Holmes (1960). Generace ilustrátorů a leptačů. Boston: Chapman a Grimes. 166–169.
  28. ^ Peters, Lisa N. (2012). Coastline & Countryside: Watercolors of Maine & New Hampshire by Sears Gallagher (1869–1955). New York: Španělská galloery. s. 6–7.
  29. ^ Chambers, 2006, str. 36.
  30. ^ Chambers, 2006, s. 42–43; Holman, s. 12–27.
  31. ^ Informace o konkrétních podílech najdete v online katalozích každé instituce.
  32. ^ Peters, s. 11
  33. ^ „Sears Gallagher“. Olympedie. Citováno 4. srpna 2020.
  34. ^ Tento seznam výstav je založen na výzkumu Chambers a ověřen na zpravodajských účtech v příslušných číslech American Art News a The Art News.

externí odkazy