Sarah W. Whitman - Sarah W. Whitman - Wikipedia

Sarah Wyman Whitman
Sarah Wyman Whitman, malba Helen Bigelow Merriman, 1909–10
Sarah Wyman Whitman, malba Helen Bigelow Merriman, 1909–10
narozený
Sarah de St. Prix Wyman

1842
Lowell, Massachusetts
Zemřel1904 (ve věku 61 nebo 62)
South Berwick, Maine
Národnostamerický
Známý jakoKnižní ilustrace, Vitráže, Malování
StylHnutí umění a řemesel
Manžel (y)Henry Whitman
OceněníBronzová medaile, 1901 panamerická expozice

Sarah de St. Prix Wyman Whitman (1842–1904) byl Američan vitráže umělec, malíř a designér obálek knihy. Úspěšná v době, kdy několik žen mělo profesionální uměleckou kariéru, založila vlastní firmu Lily Glass Works. Její vitrážová okna se nacházejí v kostelech a vysokých školách po celém severovýchodě Spojených států. Jako člen představenstva Harvardská Univerzita „Příloha,“ pomohla najít Radcliffe College.[1]

Raná léta a vzdělání

Pastelová kresba Niagarských vodopádů 1898

Sarah de St. Prix Wyman se narodila v roce Lowell, Massachusetts v roce 1842 bankéři Williamovi Wymanovi a Sarah Amandě (Treat) Wymanovi. Měla jednoho bratra Charlese (1845–1911), který trpěl duševními chorobami a byl institucionalizován asi v roce 1882. Ke třetím narozeninám, po otcově zapojení do bankovního skandálu, ji rodina přestěhovala do Baltimore, Maryland, kde strávila většinu svého dětství se svými bohatými příbuznými z Wymanu. Když jí bylo 11 let, v roce 1853 se přestěhovala zpět do Lowellu, kde ji vzdělávali učitelé.[2][3][4]

Ve věku 24 let se provdala za Henryho Whitmana, obchodníka s vlnou a suchým zbožím.[3][5] Ve svém městském domě v Bostonu hostili literární klub Beacon Hill a v létě Beverly Farms, pak exkluzivní část Bostonu Severní pobřeží.[3] Spisovatel George Santayana popsal ji jako jednu ze dvou bostonských „předních dam“ na počátku 20. století, přičemž druhou bytostí Isabella Stewart Gardner, pro kterou Whitman nyní navrhla vyřezávaný nápis nad vchodem do jejího domu muzeum.[5]

Whitmanovo umělecké školení bylo poměrně krátké. Umělecké školení zahájila ve věku 26 let v Bostonu William Morris Hunt a William Rimmer (1869–1871), jedna z jejich prvních studentek.[2][4] V roce 1877 podnikla první ze dvou cest do Francie, kde studovala Thomas Couture na Villiers-le-Bel.[3] Spolu se svými cestami do Francie Whitman několikrát cestovala do Španělska, Itálie a Anglie, aby studovala architekturu a malby Starý pán je[6] Navzdory tomu, že nikdy neabsolvovala kurz francouzštiny, během deseti let se prosadila jako úspěšná designérka vitráží, malířka a designérka obálek knih.[4]

Malování

Portrét Thomase F. Bayarda, před rokem 1893

Whitman se na začátku své kariéry zaměřila na malování. Pracovala v oleji i pastelově, primárně malovala venkovské krajiny a květinové studie. Svou práci začala vystavovat v 70. letech 19. století. Malovala krajiny v Massachusetts, Rhode Island, New Hampshire a na jihu Maine. „Často zkoumala záhadné efekty vytvářené mlhou, soumrakem, mlhou nebo měsíčním svitem pomocí širokých barevných záběrů, které upřednostňují atmosférické efekty před konkrétními detaily.“ Namalovala také mnoho portrétů. Ráda malovala své předměty na tmavém pozadí, styl, který se naučila na studiích umění ve Francii.[6]

Whitmanová získala řadu ocenění a vystavovala své práce na místech od Společnost amerických umělců v New Yorku do Národní akademie designu. Získala čestná uznání na pařížských výstavách v letech 1889 a 1900,[2] a v roce 1901 získala bronzovou medaili Panamerická expozice.[7] Bostonské muzeum výtvarných umění má řadu jejích obrazů, včetně Růže - Souvenir de Villier le Bel (1877 nebo 1879), Západ slunce (kolem 1880), Rododendrony (kolem 1880) a Teplá noc (1889).

Whitman vystavoval její práce v Palác výtvarných umění v roce 1893 Světová kolumbijská expozice v Chicagu, Illinois.[8]

Práce s barevným sklem

Na začátku 80. let 19. století se Whitmanová učila u známých vitráže umělec John La Farge a její pozdější samostatná práce ukazuje jeho vliv.[5] Překročila však jeho formalismus a do její vlastní práce vnesla osobnější duchovní rozměr.[5] V 90. letech 19. století se stala jednou z předních návrhářek vitrážových oken na severovýchodě a založila vlastní studio Lily Glass Works na ulici Boylston 184 v Bostonu. Pracovala v barevných, průhledných a nových opaleskující sklo, americký vynález 80. let 19. století, který se stal stále populárnějším díky inovativní práci La Farge v Kostel Nejsvětější Trojice, Boston.[5][9]

Whitman byl inovátorem v americkém moderním barevném skle. V době, kdy opaleskující sklo bylo někdy kritizováno tradicionalisty, Whitman obhajoval jeho přijetí.[5][9] Popsala materiál jako „novou formu barevného skla, ve kterém je možné dosáhnout nekonečné palety tónů na stejném listu,“ a poznamenala, že když se mísí jak opál, tak barva, „je tu velkolepost efektu, jakou jste ještě neviděli ".[9] Ona byla také dobře známá pro použití čirých panelů ve své práci. Přední umělec vitráží Charles Connick, poznamenal, že Whitman byl jedním z prvních amerických umělců z barevného skla, kteří používali designy úzce spojené s architekturou. [6]

Whitman byl vlivným mluvčím amerického barevného skla a věřil, že americké sklo je lepší než britské barevné sklo. V článku napsala pro Národ v roce 1892 uvedla, že „američtí skláři (včetně ní) upřednostňovali vytváření svých motivů využíváním modulací v barvách a tloušťce samotného barevného skla spíše než nanášením barvy na povrch skla nebo v závislosti na tmavých obrysech skla přední, stejně jako mnoho anglických návrhářů. “ [6]

Ústřední sborový kostel, Worcester

V roce 1884 získala Whitman na doporučení La Farge svou první důležitou provizi.[5] Byla pověřena návrhem několika oken pro Ústřední sborový kostel v Worcester, Massachusetts, včetně růžového okna, květinových oken, průhledných oken s ozdobným vedením a dělících oken.[3] Její studio, Lily Glass Works, sestavilo návrhy.[9] Prvky, jako jsou tváře, byly po jejích akvarelových vzorech provedeny sklovitou barvou, jak tomu bylo v té době běžnou praxí.[9] Některé finální detaily mohla po instalaci oken namalovat sama Whitmanová.[9]

Růžové okno kostela je provedeno převážně v červeném sklenici katedrály různých odstínů. Jeho střed zahrnuje broušené oranžové „klenoty“, které dodávají oknu zvláštní smysl pro rozměr.[9] Okna s květinovým motivem jsou navržena v barevném skle na prostém průsvitném pozadí a představují biblicky významné rostliny.[9] Průhledné sklo v kostele ilustruje kulaté okno s květinovým vzorem v olověné kružbě.[9] (Tento zjednodušený, vysoce lineární přístup k designu je také charakteristickým znakem Whitmanovy práce na designu knih.)[9] Dělící okna v kostele, která jsou vsazena do dřevěné stěny mezi předními dveřmi a hlavní síní kostela, jsou vyrobena z opaleskujícího skla a mají sněženky, symbolický pro obnovu po zimě.[9]

Neobvyklým dílem je kostelní okno v Jeruzalémě, které má černý text na zlaté zemi.[9] Dopisy jsou psány písmem Whitmanova vlastního vymýšlení, které použila také v některých svých knižních designech.[9] Nad textem se vznáší silueta a obr list.[9]

Okno památníku Phillips Brooks, kostel Nejsvětější Trojice, farní dům, Boston, c. 1895

Trinity Church, Boston

Whitmanova angažovanost v Trinity Church na začátku její kariéry přesahovala její práci s barevným sklem. Celých třicet let (1874–1904) učila v zimě v kostele třídu Bible pro dospělé. V létě organizovala biblickou hodinu v baptistickém kostele poblíž jejího prázdninového domu v Beverly Farms. Na obou místech získávala finanční prostředky na církevní projekty, jako je knihovna a čítárna.[3]

Whitman vytvořil Phillips Brooks Pamětní okno pro místnost ve farním domě Trinity Church, věnované nedávno zesnulému rektorovi, Phillips Brooks. Okno byl dárek od Whitmana a její třídy Bible Trinity Church. Práce byly zahájeny v roce 1895 a instalovány v březnu 1896. Okno s výhledem na malou klášterní zahradu, která odděluje kostel a farní dům, nebylo podle Whitmana jen výzdobou. Mělo to být „používáno pro praktické účely“ a mělo to být vidět přes zahradu. Za tímto účelem navrhla okno se čtvercovými tabulemi čirého skla. Whitmanova kombinace funkce a výzdoby v jejím vitrážovém díle byla moderní novinkou a později ji využili takoví umělci jako Frank Lloyd Wright.[6]

První farní kostel, Brookline

V roce 1896 navrhl Whitman velké okno v opaleskujícím skle pro první farní kostel v Brookline v Massachusetts.[9] Jeho složení zahrnuje trojici kontemplativních mladých andělů.[5] Vytvořeno na počest tří členů rodiny Lowellových, kteří zemřeli mladí,[5] okno Lowell je kompozičně podobné oknu cti a míru, které navrhla o několik let později pro Memorial Hall na Harvardově univerzitě.[9] Úmyslně nechala tváře tří andělů nediferencované, aby překonala individualitu.[5] Je považována za jedno z jejích nejlepších děl v barevném skle.[5]

Memorial Hall, Harvard University

Na konci století navrhl Whitman dvě velká okna Pamětní síň Harvardská Univerzita na památku Harvard studenti zabiti v americká občanská válka. Whitman navrhl okna tak, aby obsahovala historické postavy vojáků a básníků.[6] Okno Brimmer (1896), ukazující Chevalier Bayard, je v jižní transeptu, zatímco okno cti a míru (1900) je v hlavní hale.[9][10]

Ostatní vitráže

Knižní design a ilustrace

Návrh obálky Whitman pro její vlastní knihu The Making of Pictures (Boston: Interstate Publishing, 1886).

Whitman je považován za jednoho z nejvýznamnějších designérů obálek knih své doby, často zařazen mezi Margaret Neilson Armstrongová a Alice Cordelia Morse. „Whitman pomohl založit médium, které je dlouho doménou vysekávacích strojů a pojiv, jako vhodná specialita pro umělce, čímž zahájilo novou éru amerického designu.“[6]

V průběhu dvou desetiletí počínaje rokem 1884 navrhla ilustrace a obálky více než 200 knih, občas včetně některé verze svého vlastního loga „planoucího srdce“.[4] Byla první profesionální umělkyní, pro kterou pravidelně pracovala Houghton Mifflin a byl jedním z jejich hlavních návrhářů.[4][6] Navrhovala knihy od autorů jako např Oliver Wendell Holmes, James Russell Lowell, Thomas Bailey Aldrich, Celia Thaxter, a zejména její přítel Sarah Orne Jewett.[1]

Ačkoli její estetika silně čerpala z Hnutí umění a řemesel, její návrhy byly ve svém minimalismu téměř radikální a zanechávaly podstatně více negativní prostor než bylo typické. Její náhradní návrhy představovaly elegantní lineární kresby nebo siluety (obvykle rostlin) a někdy asymetrickou kompozici. Barvy směřovaly k tlumené paletě zelených, zlatých a tmavě červených. Její návrhy pomohly podnítit trend směrem k minimálnější estetice obálek knih.[11]

Whitman se domníval, že výzvou designéra bylo vytvořit esteticky uspokojivý zážitek v rámci omezení vyplývajících z ekonomiky vydávání knih. Jak řekla:

„Musíte přemýšlet, jak uplatnit prvky designu na tyto levně prodávané knihy; dát dotek umění této věci, která se bude vyrábět za úroveň ceny, která neumožňuje žádnou ruční práci, dekoraci je možné řezat kostka, knihy, které vyjdou po tisících a budou prodány za nízkou cenu ... Cítím, že za těchto podmínek je nezbytnější dobře navrhovat obaly, protože jsou opravdu jako estetické trakty. všude."[2][11]

Byla věnována velká sbírka knih, které navrhla Bowdoin College v Maine.[12]

Veřejná služba

Whitman byl velmi aktivní v uměleckých organizacích. Inaugurovala Bostonský barevný klub pro ženy v reakci na skutečnost, že Bostonská společnost barevných umělců přijala pouze muže.[3] Byla také zakládající členkou a místopředsedkyní Boston Arts and Crafts Society (1897–1904), kterou spoluzaložila v roce 1897.[2][13] Uspořádala každoroční maškarní ples pro městský festival umění.[3] Vydala také jednu knihu, The Making of Pictures (Boston, 1886), který nabídl začínajícím umělcům praktické rady o školení, médiích, materiálech a kariéře.

Whitmanová se stala první prezidentkou Pomocnice žen pro jednotky v Bostonu, z nichž většinu organizovala sama.[3]

Smrt a dědictví

77 Mount Vernon St. v Bostonu, Whitmanův domov od roku 1880 do roku 1904.

Whitmanovi byla diagnostikována srdeční choroba v roce 1901, ale pokračovala v mnoha svých činnostech až do své poslední nemoci.[3] V posledních letech žila se svou sestrou Mary Riceovou South Berwick, Maine, poblíž její blízké přítelkyně Sarah Orne Jewett. Zemřela doma v roce 1904, ve věku 62.[14] O její smrti její blízký přítel filozof William James napsal: „Zanechává v Bostonu strašné vakuum. Často jsem přemýšlel, zda bych ji měl přežít.“[4]

Mezi hlavní příjemce Whitmanovy vůle patřilo Bostonské muzeum výtvarného umění a Radcliffe College, z nichž každý obdržel odkazy ve výši 100 000 USD.[3] Whitmanův závazek ke zmírnění rasové nerovnosti svědčí o odkazu 50 000 USD Tuskegee University v Alabamě.[3] Nechala také 2 000 $ Berea College v Kentucky, kterou založili abolicionisté.[3] Během svého života aktivně propagovala Howard University a Tuskegee University.[13]

Mnoho Whitmanových dokumentů je uloženo v Houghtonova knihovna, Harvardská Univerzita.[15]

Společnost pro umění a řemesla v Bostonu uspořádala v roce 1905 pamětní výstavu jejích obálek knih a vitrážových oken.[3] Následující rok se v Bostonském muzeu výtvarných umění konala výstava jejích pastelových a olejářských děl.[3]

Objem její korespondence, Dopisy Sarah Wyman Whitman, byla zveřejněna v roce 1907, tři roky po Whitmanově smrti.[1]

Umělec Helen Bigelow Merriman namaloval posmrtný portrét Whitmana, který nyní visí v Radcliffe College Room Schlesingerovy knihovny.

Od roku 1936 Klub zvláštních svazků byl umístěn v Whitmanově bývalém domě na 77 Mt. Vernon Street ve městě Beacon Hill.[16]

Vyznamenání

V roce 1912 byla třetí kolej na Radcliffe College na její počest pojmenována kolej Whitman.[3]

Whitman je připomínán na Bostonská stezka dědictví.[2]

Reference

  1. ^ A b C "Ilustrace z prvního vydání Cizinci a poutníci". The Sarah Orne Jewett Textový projekt. Coe College. Citováno 2010-04-22.
  2. ^ A b C d E F Smith, Bonnie Hurd. „Sarah Wyman Whitman“. Webové stránky Boston Women's Heritage Trail.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Hlasovací lístek, Jess. „Sarah Wyman Whitman: Život, který vedla“. Webové stránky College of the Holy Cross.
  4. ^ A b C d E F Smith, Betty S. „Sarah Wyman Whitman: Krátký život odhodlaného umělce: 1842-1904“. Harvardský časopis, Leden – únor 2008.
  5. ^ A b C d E F G h i j k Hutchins, Francis G. „Vitráže Pragmatismus: Sarah Wyman Whitman's Lowell Window at First Parish, Brookline, Massachusetts“. Firstparishbrookline.org.
  6. ^ A b C d E F G h O'Gorman, James F. (2004). The Makers of Trinity Church in the City of Boston. University of Massachusetts Press. ISBN  978-1558494367.
  7. ^ "Art Awards v Buffalu". New York Times, 7. srpna 1901.
  8. ^ Nichols, K.L. „Dámské umění na světové kolumbijské výstavě a výstavě, Chicago 1893“. Citováno 28. srpna 2018.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Moye, Lucy. „Vitráže od Sarah Wyman Whitman v Centrálním sborovém kostele“. Webové stránky College of the Holy Cross.
  10. ^ A b C d „DOPISY: Sarah Wyman Whitman“. Textový projekt Sarah Orne Jewettové. Coe College. Citováno 2010-04-22.
  11. ^ A b Morris, Nicole. „Kniha Sarah Wyman Whitman zahrnuje ve vztahu k jejím návrhům pro ústřední kongregační církev“ Webové stránky College of the Holy Cross.
  12. ^ http://community.bowdoin.edu/news/2014/06/library-acquires-sarah-whitman-bookbindings/
  13. ^ A b Breuer, Gerda; Meer, Julia (01.01.2012). Ženy v grafickém designu 1890–2012 = Frauen und Grafik-Design. Berlín: Jovis. str. 590. ISBN  9783868591538. OCLC  825553454.
  14. ^ American Art Annual, svazek 5. Společnost MacMillan. 1905. str.125.
  15. ^ „Rodina Parkmanů, Edward Twisleton a Sarah Wyman Whitman, další dokumenty: Průvodce“. Houghton Library, Harvard College Library.
  16. ^ Petronella, May Melvin. Victorian Boston Today: Twelve Walking Tours. UPNE, 2004, s. 110.

externí odkazy