Sam Himmelfarb - Sam Himmelfarb

Sam Himmelfarb
narozený(1904-07-04)4. července 1904
Lotyšsko
Zemřel17. prosince 1976(1976-12-17) (ve věku 72)
Chicago, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníArt Students League of New York, Národní akademie designu, Wisconsin School of Fine and Applied Arts
Známý jakoMalování, výstavní design
StylModernismus, Realismus, Figurativní
Manžel (y)Irene Donnelly (1926–1937); Eleanor Gorecki Himmelfarb (1939–1976)
webová stránkaSam Himmelfarb

Sam Himmelfarb (4. července 1904 - 17. prosince 1976) byl lotyšský americký umělec a návrhář komerčních výstav, známý svými modernisticky ovlivněnými malbami běžných lidí a městských scén.[1][2] Navrhl také Frank Lloyd Wright -inspirovaný dům a studio Samuela a Eleanor Himmelfarbových (studio, postaveno 1942) v Winfield, Illinois, který je uveden na Národní registr historických míst.[3][4] Himmelfarb studoval umění na Liga studentů umění a Národní akademie designu v New Yorku a na Wisconsin School of Fine and Applied Arts.[5][6] Zpočátku maloval realistickým stylem ovlivněným Ashcan School, která ustoupila modernějším a stále abstraktnějším stylům.[7] Jeho obrazy se objevily na výstavách v Praze Art Institute of Chicago (AIC),[8][9] Muzeum Terra amerického umění,[10] Institut umění v Milwaukee a Umělecký klub v Chicagu a v cirkulujících představeních z Americká federace umění, mimo jiné.[11] Získal ocenění od AIC, Státní veletrh ve Wisconsinu a Muzeum umění Milwaukee a jeho práce patří do sbírky druhé a druhé sbírky Státní muzeum v Illinois, Blokovat muzeum, a Arkansas Art Center, mezi ostatními.[12][13][14] Himmelfarb byl ženatý s umělcem a pedagogem, Eleanor Himmelfarb (1910-2009); jejich syn, John Himmelfarb (nar. 1946) a vnučka Serena (nar. 1986) jsou také umělci.[15]

Život

Sam Himmelfarb, Road House, olej na plátně, 29 "x 26", 1927

Samuel Himmelfarb se narodil v Lotyšsku židovským rodičům v roce 1904. V roce 1905 emigrovali do Spojených států, ale brzy poté zemřela Himmelfarbova matka při porodu v New Yorku. Se svým otcem Chaimem se přesunuli do Wisconsinu, kde se usadili v Racine a poté v Milwaukee.[5][2] Himmelfarb absolvoval víkendové výtvarné kurzy v Layton School of Art a zúčastnil se letního uměleckého tábora a setkal se s celoživotním přítelem a budoucností WPA muralist, Schomer Lichtner.[16][17][18] Na střední škole se naučil hrát na bubny a počátkem 20. let 20. století působil poloprofesionálně v místních estrádách, souborech taneční hudby a na tichomořské výletní lodi; velké davy a hudebníci by později sloužili jako předměty pro mnoho z jeho obrazů.[19][20][3]

Po střední škole studoval Himmelfarb umění na University of Wisconsin – Madison (1924) - navazování vztahů s umělci jako např Ben Shahn —A na Wisconsin School of Fine and Applied Arts, pracující pod německým původem krajinář Gustave Moeller.[21][17][6] V roce 1926 stopoval do New Yorku studovat na National Academy of Design a Art Students League, kde absolvoval kurzy s umělci Charles Webster Hawthorne a Boardman Robinson, a byl ovlivněn staršími Ashcan School umělci.[5][22][23] Živil se dvěma zaměstnáními jako bubeník - hrál v 16-ti show na vedoucího big bandu Horace Heidt a koncerty s Jimmy Durante —A učeň architekta o projektech pro domy na Long Islandu a pro Empire State Building.[22] On také se setkal a vzal si Irene Donnelly v roce 1926, a oni měli dceru, Nell, v roce 1933.[3] Ve třicátých letech se přestěhovali na Středozápad a Himmelfarb se zaměřil na komerční trojrozměrné designérské práce a vytvořil okenní displeje pro obchodní dům Mandel Brothers a výstavy pro rok 1933 Století pokroku Expozice v Chicagu.[22][5] V roce 1937 založil vlastní průmyslovou výstavní společnost Three Dimensions, která by podporovala kariéru výtvarného umění, které se věnoval malování tři dny každý týden; zahrnuty klienti výstavy Union Pacific Railroad, Parker Brothers, General Motors, a Motorola, mezi ostatními.[24][17][11] Do této doby bylo Himmelfarbovo manželství napjaté a ve stejném roce se s Irene rozvedli.[3]

Himmelfarb byl součástí sociálně uvědomělé skupiny středozápadních modernistů, která zahrnovala Mitchell Siporin, Julio de Diego, Macena Bartonová a Joseph Friebert se sídlem v Milwaukee,[25] mezi ostatními.[3] Působil v antifašistických skupinách a v Umělecký klub v Chicagu a Artists Equity (v 50. letech sloužil jako prezident);[5] často přednášel občanským skupinám, například „Nedívej se teď, ale ukazuje se tvé moderní umění.“[20] V a Hyde Park na konci třicátých let se Himmelfarb setkal s Eleanor Gorecki. Jejich vztah se stal vážným a on a Gorecki se vzali v roce 1939 a zůstali tak až do Samovy smrti v roce 1976.[15] V roce 1940 koupili nezastavěnou nemovitost v dosud nebytové části venkovského Winfieldu ve státě Illinois, kde se chtěli usadit a přiblížit rodinu přírodě. Koncem roku 1942 postavili a přestěhovali se do vlastní konstrukce, Usonian - stylový dům, který je nyní uveden v národním registru historických míst.[4][3] V následujících letech se jim narodily dvě děti, Susan (nar. 1943) a John (nar. 1946).[24]

Umělecká kariéra

Sam Himmelfarb, Přední řada na pláži, olej na plátně, 24 "x 36", 1955

Himmelfarbovo umění se vyvinulo během jeho pětileté kariéry, od městského realismu ovlivněného Ashcan School ve 20. letech, přes expresionističtější práci ve 40. a 50. letech, až po stále abstraktnější malby v 60. a 70. letech, které zahrnovaly Abstraktní expresionistický a Pop vlivy.[7][1][5] Určité obavy však v jeho díle zůstaly konzistentní: modernistická vizuální estetika věnovaná pojmu integrovaného uměleckého díla; téma zakořeněné, i v jeho abstraktnějším díle, k vyprávění a objektivnímu světu; a zaujetí scénami oslavujícími obyčejné lidi a každodenní život.[7][26][1] Kurátor Rene Paul Barilleaux naznačuje, že Himmelfarb zaujme diváky prostřednictvím běžných, rozpoznatelných zážitků „transformovaných do dynamicky vykreslených a vizuálně nabitých obrazů“.[7] V rozhovorech Himmelfarb vysvětlil: „Zaznamenávám nenaprogramovanou, nezbarvenou, příležitostnou lidskou scénu [...] melodii chválící ​​neviditelnou.“[1][20][21]

Himmelfarb vystavoval široce od 20. do 50. let 20. století na výstavách malířů a sochařů ve Wisconsinu (počátek 20. let, 1938),[27][21] přehlídky v uměleckém klubu v Chicagu (1952–199) a Renaissance Society (1958) a národní a mezinárodní oběhové přehlídky pořádané Americká federace umění (1953) a Institut umění v Chicagu (1958–199), kurátor Katharine Kuh ).[22][28][11] Byl vybrán na četné pozvánky na výstavy Art Institute of Chicago a výstavy „Chicago and Vicinity“ (1936–1957), včetně jeho „Výroční americké výstavy z roku 1951“.[29][30][31][32][33][11] V roce 1949 získal cenu muzea Broadus James Clarke Memorial Prize za kaseinovou práci, Muži na lodi.[12][34] Pozoruhodné sólové přehlídky se konaly pro Himmelfarb v Milwaukee Art Institute (1932), Panoras Gallery (New York, 1956),[35] Galerie Franka Ryana (Chicago, 1958) a Muzeum umění Charlese Allise (Milwaukee, 1969).[21][20][11]

V 70. letech se Himmelfarb představil se svou ženou Eleanor a synem Johnem v Bradley Gallery (Milwaukee, 1974) a chicagském One Illinois Center (1975).[36][37][38] Byly také společně vystaveny na pozdějších výstavách v Evanston Art Center (1990) a Quincy Art Center (1994).[39][11] V poslední době byla práce Himmelfarba uvedena v průzkumech „Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New“ (Terra Museum, 2004) a „Figurism: Narrative and Fantastic Figurative Art from the Illinois State Museum Collection“ (2012) .[10][13]

Práce a recepce

Historici umění často srovnávají rané dílo Himmelfarba 20. a 30. let s tvorbou ašcanských školních umělců, jako například John Sloan.[5][1] Diskuse o Himmelfarbově malbě, Road House (1927), Patricia Smith Scanlan identifikuje svůj podobný „temný městský realismus“ a neformální prostředí - skromný silniční pruh naplněný nezainteresovanými subjekty - a zároveň si všímá jemného vlivu francouzského modernismu v jeho ponořené perspektivě, silných světelných efektech a uvolněných rukopis.[5][1][40] v Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New„Amy Galpin a Susan Weiningerová naznačují, že rychlá kresba a spontánní aplikace barvy Himmelfarb zobrazují„ vitalitu a dynamiku moderního města “.[1]

Sam Himmelfarb, Downtown, olej a koláž, 40 "x 56", 1960

Himmelfarbova práce 40. let si uchovala svůj zájem o pozorování a zaznamenávání každodenního života, ale stále častěji projevovala větší důraz na formální aspekty než na reprezentaci.[5] Například v L (1941)[41] a Dojíždějící (1945)[42]—Který zobrazuje čtyři muže hrající karty na cestě do práce - kritici si všímají modernistických prvků, jako je zploštělý prostor, tučné obrysy a hranaté, nemodulované barevné oblasti, které vytvářejí Cezanne -jako hra geometrických tvarů na hlavách a tělech postav a jejich okolí.[7][5]

Sam Himmelfarb, Pracovníci silnic, akryl na plátně, 48 "x 60", 1970–3

V padesátých letech se Himmelfarb nadále zaměřoval na davy lidí, jako je publikum, dojíždějící a návštěvníci pláže. Na obrazech jako např Básník a Paysano (1950), Přední řada na pláži (1955) a Mozaika (1957),[41] začal experimentovat se stylizovanými plochými nebo hranatými, Kubistický -jako tvary, jasnější barvy, vzorované povrchy a roztříštěný, uspořádaný smysl pro prostor.[7][5][23] Arts Magazine šel tak daleko, že popsal jednu takovou práci, Rychlé léto zemřelo, jako jedna z nejpozoruhodnějších „abstrakcí“ ve skupinové přehlídce „energických a svěžích barevných“ olejů.[35] Do šedesátých let Downtown a 1961 Pouliční scéna sousedství,[41] Himmelfarb zaměstnával koláž - z části odrážející roztříštěnost jeho nových skladeb - způsobem, který připomínal jak abstrakci Hans Hofmann a pop, reprezentačně abstraktní sítotisky Robert Rauschenberg.[41][7][23]

Himmelfarb odešel z podnikání v roce 1966 a na plný úvazek se věnoval malbě, přičemž si vzal studio v Chicagu Plzeň sousedství, které našel prostřednictvím přítele a modernistického sochaře, Ruth Duckworth; na začátku 70. let by sdílel studio s Eleanor a Johnem.[5][43] Jeho pozdní tvorba střídala abstrahované malířské kousky, jako např Na cestě (1965) nebo Sun vybledlé (1969) a high-key, geometrické syntézy rekreačních, domácích nebo městských scén, často prováděné v akrylu (např. Rodinná hostina, 1971; v, 1972).[41][7][23] V těchto pracích často nanášel barvy chladným, téměř mechanickým způsobem a vytvářel čisté hrany, ploché oblasti do sebe zapadajících forem, které vědomě používaly negativní prostor a někdy tvořily grafické vzory prokládání a obrysy (např. Truck Stop Diner, 1968; Pracovníci silnic, 1970–3).[36][5][38]

Samuel and Eleanor Himmelfarb Home and Studio

Samuel and Eleanor Himmelfarb Home and Studio, Winfield, Illinois, postavený v roce 1942, národní registr historických míst

Himmelfarb navrhl modernistu, Usonian -Style Samuel and Eleanor Himmelfarb Home and Studio, který byl postaven v roce 1942 v zalesněné oblasti Winfield, Illinois, a je uveden na seznamu Národní registr historických míst 4. října 2018.[3][4] Spolu se vstupem své manželky Eleanor čerpal Himmelfarb z modernistických vlivů, jako je např Bauhaus a dva Frank Lloyd Wright domy v Madisonu ve Wisconsinu: Jacobsův dům (1937) a John Pew House (1938–40).[3][44] Tyto vlivy se odrážejí v exponovaných stavebních materiálech struktury, jednoduché geometrii a nedostatku ornamentu, stejně jako v jejích vodorovných liniích, přímých schématech, prosklených stěnách od podlahy ke stropu a umístění na zvlněném přírodním pozemku.[3]

Himmelfarb upravil design stopy Wrighta ve tvaru písmene L pro dům Jacobs House a přidal studiové křídlo umístěné v šikmém úhlu ke zbytku domu, aby vytvořilo tvar Y.[3] Zvlněný terén nemovitosti vyžaduje, aby se jednopodlažní budova na dvou koncích konzolovala přes úbočí, podporovaná kamennými pilíři a ocelovými nosníky.[3] S Eleanor naplánovali okenní stěny, které obsahovaly pohledy na lesní krajinu za hranicí pozemku. Interiér domu je vybaven krbem ve středu obývacího pokoje, zahradním prostorem uvnitř loketního ohybu v přední části domu, venkovními terasami a otevřeným přístřeškem pro auto. Stavba domu začala v lednu 1942 a do značné míry byla dokončena do listopadu téhož roku.[3]

V následujících letech se Himmelfarb příležitostně ujal dalších stavebních projektů, včetně bydliště ve Wheatonu ve státě Illinois postaveného pro přátele (od zboření), stále přežívající malé ordinace ve Warrenville ve státě Illinois a projekčních prací pro sousední dům ve Winfieldu.[3] V roce 2007 se Himmelfarb Home and Studio představilo na turné Chicago Bauhaus and Beyond tour of Modernism na západním předměstí Chicaga.[44]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Galpin, Amy a Susan Weininger. "Samuel Himmelfarb," v Kennedy, Elizabeth a Wendy Greenhouse, Daniel Schulman, Susan Weininger. Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New, Chicago: Muzeum amerického umění Terra, 2004, s. 121.
  2. ^ A b Falk, Peter Hastings, (ed).Kdo byl kdo v americkém umění: 400 let umělců v Americe, Volume 2, Madison, CT: Soundview Press, 1999.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m Samuel and Eleanor Himmelfarb Home and Studio. „Himmelfarb, Samuel House and Studio,“ Národní registr historických míst registrace. Připravil Adam G. Rubin. Citováno 30. ledna 2018.
  4. ^ A b C Služby národního parku. „Oznámení Národního registru historických míst,“ 11. října 2018. Citováno 30. ledna 2018.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m Scanlan, Patricia Smith. „Samuel Himmelfarb,“ Modernismus v novém městě: Umělci z Chicaga, 1920–1950. Citováno 30. ledna 2018.
  6. ^ A b Wascher, Arthur E. Kdo je kdo v hudbě a umění v Milwaukee: hudba, malířství a sochařství, užité umění, dramatika a tanec, Milwaukee, WI: Advocate Publishing Company, 1927, s. 246.
  7. ^ A b C d E F G h Barilleaux, René Paul. Samuel Himmelfarb, Eleanor Himmelfarb, John Himmelfarb: Tři malíři. Katalog výstavy. Quincy, IL: Quincy Art Center. 1994.
  8. ^ Falk, Peter Hastings, ed. Výroční záznam výstavy Art Institute of Chicago, 1888–1950, Madison, CT: Soundview Press, 1990.
  9. ^ Arts Magazine. Recenze Institutu umění v Chicagu „56. výroční výstava umělců z Chicaga a okolí“, únor 1952.
  10. ^ A b Kennedy, Elizabeth a Wendy Greenhouse, Daniel Schulman, Susan Weininger. Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New„Chicago: Terra Museum of American Art, 2004.
  11. ^ A b C d E F Quincy Art Center. Tři malíři: Samuel Himmelfarb, Eleanor Himmelfarb, John Himmelfarb, Quincy, IL: Quincy Art Center, 1994.
  12. ^ A b Art Institute of Chicago. „5. února 1949,„ Padesátá třetí výroční výstava umělců z Chicaga a vítězové cen v okolí “ Tiskové zprávy, Chicago: Art Institute of Chicago. 1949. Citováno 30. ledna 2018.
  13. ^ A b Artslant. „Figurismus: narativní a fantastické figurativní umění ze sbírky státního muzea v Illinois,“ Výstava, 2012. Citováno 30. ledna 2018.
  14. ^ Arkansas Arts Center. Arkansas Arts Center, seznam umělců. Citováno 30. ledna 2018.
  15. ^ A b Ho, Sally S. „Eleanor Gorecki Himmelfarb, 1910-2009: Malíř miloval přírodu,“ Chicago Tribune, 14. července 2009. Citováno 3. července 2018.
  16. ^ Galerie umění Layton. Wisconsin umělci, Milwaukee, WI: Layton Art Gallery, 1923.
  17. ^ A b C Milwaukee Journal. „Cena Chicaga za obraz od Himmelfarba,“ Milwaukee Journal, 20. února 1949.
  18. ^ Muzeum umění ve Wisconsinu. Schomer Lichtner (1905–2006), Archivy umělců. Citováno 30. ledna 2018.
  19. ^ Sam Himmelfarb. „Více o Trip Across Pacific,“ Milwaukee Journal, 1923.
  20. ^ A b C d Muzeum umění Charlese Allise. Výstavní materiály. Milwaukee, WI, 1969.
  21. ^ A b C d Vnitrozemský architekt. „Art: The Work of Samuel Himmelfarb,“ Vnitrozemský architekt, Březen 1958.
  22. ^ A b C d Bates, Geoffrey. „Cirkulační knihovna“ John Himmelfarb, Vybrané nedávné práce„Kenosha, WI: Carthage College, Galerie umění H.F.Johnsona, 2009.
  23. ^ A b C d Bonesteel, Michael. „Tracking the Backtracker: John Himmelfarb in the Garden,“ Setkání v zahradě. The Art of John HimmelfarbKatalog výstav, Kalamazoo, MI: Institut umění Kalamazoo, 1989.
  24. ^ A b Kramer, Linda K. „John Himmelfarb: Život v umění“, In The Prints of John Himmelfarb: A Catalog Raisonne, 1967-2004, Michael Bonesteel a Linda K. Kramer, Manchester: Hudson Hills Press, 2005.
  25. ^ Rossen, Susan Friebert. Joseph Friebert: Život v umění „West Bend, WI: Museum of Wisconsin Art, 2018. Citováno 4. února 2018.
  26. ^ Rose, Matthew. „Rozhovor s Johnem Himmelfarbem.“ Arts Magazine, 60, říjen 1985, s. 68-72.
  27. ^ Muzeum umění ve Wisconsinu. Samuel Himmelfarb (1904 - 1976), Výstavy, Archivy umělců. Citováno 30. ledna 2018.
  28. ^ Renaissance Society. „Výstava členů umělců, 26. května - 29. srpna 1958,“ Archiv. Citováno 30. ledna 2018.
  29. ^ Odenheimer, Dorothy. „Chicago Show Offers Little Good Art,“ Chicago Sun, Březen 1943.
  30. ^ Art Institute of Chicago. 60. výroční americká výstava „Chicago: Art Institute of Chicago. 1951. Citováno 30. ledna 2018.
  31. ^ Art Institute of Chicago. 56. výroční výstava umělců z Chicaga a okolí „Chicago: Art Institute of Chicago. 1952. Citováno 30. ledna 2018.
  32. ^ Art Institute of Chicago a City of Chicago. 1957 Výstava chicagských umělců bez poroty „Chicago: Art Institute of Chicago / City of Chicago, Office of the Mayor, 1957. Citováno 30. ledna 2018.
  33. ^ Art Institute of Chicago a City of Chicago. Výstava no-poroty z roku 1958 v Chicagu, Chicago: Art Institute of Chicago / City of Chicago, Office of the Mayor, 1958. Citováno 30. ledna 2018.
  34. ^ Miller, Arthur. „Midwest Art Show živý jako tanec, který to otevírá,“ Los Angeles Times, 11. února 1949.
  35. ^ A b Arts Magazine. Recenze „Samuel Himmelfarb, Panoras Gallery“, říjen 1956.
  36. ^ A b Auer, James. „Tato rodina slaví život,“ Milwaukee Journal, 1974.
  37. ^ Haydon, Harold. „Jeho obrazy odrážejí náš hektický svět,“ Chicago Sun Times, 11. dubna 1976.
  38. ^ A b Schroeder, R. "The Himmelfarb Family, Two Illinois Center," '' New Art Examiner '', říjen 1975.
  39. ^ Evanston Art Center. Dvě generace Chicaga: Vliv rodiny, Evanston, IL: Evanston Art Center, 1990.
  40. ^ Weinberg, H. Barbara. "Ashcanská škola." Metropolitní muzeum umění, listopad 2010.
  41. ^ A b C d E Sam Himmelfarb. Sam Himmelfarb, Obrazy. Citováno 30. ledna 2018.
  42. ^ Sam Himmelfarb. Dojíždějící, 1945, Modernismus v novém městě: Umělci z Chicaga, 1920–1950. Citováno 30. ledna 2018.
  43. ^ Bonesteel, Michael a Kramer, Linda K. The Prints of John Himmelfarb: A Catalog Raisonne, 1967-2004. Manchester: Hudson Hills Press, 2005.
  44. ^ A b Chicago Bauhaus a další. Prohlídka modernismu na západním předměstí, Bauhaus and Beyond, 18. listopadu 2007. Přístup k 29. lednu 2019.

externí odkazy