Sam Haskins - Sam Haskins

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Sam Haskins“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Září 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Sam Haskins
narozený	(1926-11-11)11. listopadu 1926 Kroonstad, Jižní Afrika
Zemřel	26. listopadu 2009(2009-11-26) (ve věku 83) Bowral, Austrálie
Alma mater	London College of Communication, Londýn
obsazení	fotograf, foto-grafický ilustrátor.
Manžel (y)	Alida Haskins
Děti	Ludwig Haskins, Konrad Haskins, Heidi Haskins
Ocenění	Prix ​​Nadar v roce 1964 International Art Book Competition, Israel in 1969 Jedna výstava Zlatá medaile, NY v roce 1974 Biennale des Arts Graphiques, stříbrná medaile v roce 1978 Kniha roku Kodak roku 1980

Samuel Joseph Haskins (11. listopadu 1926 - 26. listopadu 2009), byl britský fotograf, narozený a vyrůstající v Jižní Africe. Svou kariéru zahájil v Johannesburgu a do Londýna se přestěhoval v roce 1968. Haskins je nejlépe známý svým příspěvkem k montáži obrazu před kamerou a svými knihami, Pět dívek (kniha) (1962), Cowboy Kate (1964) a Haskinsovy plakáty (1973).

Utrpěl mrtvici dne 19. září 2009, v den zahájení své výstavy Módní Etcetera na Galerie mléka v New Yorku a zemřel doma v Bowral, Austrálie, o devět týdnů později.

Mládí

Haskins se narodil v Kroonstad v provincii Oranžový svobodný stát Jižní Afriky. Jeho otec Ben byl inspektorem zboží Jihoafrické železnice. Rané tvůrčí vlivy byly poháněny zájmem o kouzlo triky, výroba draků, kresba a cirkus. Jako talentovaný sportovec jako teenager vynikal skok přes překážku a trénoval s cirkusem, což vedlo k pracovní nabídce jako trapéz chytač.

Vzdělávání

Jeho formální vysokoškolské vzdělání bylo na Johannesburgská průmyslová škola 1945–1948, kde absolvoval obecný umělecký kurz a poté fotografický modul na částečný úvazek. V letech 1949 až 1951 studoval na London School of Printing and Graphic Arts v Bolt Court, později přejmenovaný na London College of Printing a nyní London College of Communication.

Manželství a děti

Haskins se oženil s Alidou Elzabe van Heerdenovou v roce 1952 a měli dva syny; Ludwig (4. srpna 1955) a Konrad (27. ledna 1963). V roce 1960 si adoptovali dceru Heidi, která však zemřela v dětství. Alida se brzy po svatbě vzdala kariéry v módě a stala se Haskinsovým obchodním partnerem. Hrála klíčovou roli při zahájení jeho kariéry tím, že působila jako publikační agentka pro Pět dívek když byl ještě neznámým fotografem. Pokračovala ve vyjednávání celosvětové publikace jeho knih, kromě Fashion Etcetera, jeho posledního projektu, knihy a výstavy v New Yorku, kterou řídil Ludwig. Alida zemřela 5. prosince 2012. Haskinsův umělecký majetek nyní vlastní a spravuje jeho syn Ludwig. Konrad Haskins, Ludwigův mladší bratr a jediný sourozenec zemřel 23. března 2014.

Shrnutí kariéry

Tato sekce případně obsahuje původní výzkum. Prosím vylepši to podle ověřování vznesené nároky a přidání vložené citace. Výroky sestávající pouze z původního výzkumu by měly být odstraněny. (Října 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Haskins zahájil svou kariéru reklamního fotografa v Johannesburgu v roce 1953. Vedl pravděpodobně první moderní reklamní studio na volné noze v Africe. Produkoval komerční práce napříč velmi širokým spektrem fotografie od zátiší po průmysl, módu a anténu. Jeho prvním formálním tvůrčím výstupem byla show jednoho muže v populárním obchodním domě v Johannesburgu John Orrs v roce 1960. Toto představovalo černobílé fotografie modelů ve studiu a zahrnovalo několik fotografií panenek od mladé Elisabeth Langschové, která se stala přední švýcarskou keramik.

Jeho mezinárodní pověst a podpisové fotografické vášně potvrdily čtyři klíčové knihy vydané v 60. letech. Pět dívek (1962) prozkoumal nový přístup k fotografování nahé ženské postavy a obsahoval důležité první průzkumy s černobílým tiskem, ořezáváním a designem knih, které byly klíčovým rysem jeho následujících knih. Cowboy Kate a další příběhy (1964) byla pravděpodobně první knihou, která záměrně zkoumala černobílé fotografické zrno jako médium pro výraz a design obrazu. V té době měl velký vliv, celosvětově se prodalo zhruba milion kopií a vyhrál Prix ​​Nadar ve Francii v roce 1964. Nadále ovlivňuje současné fotografy, filmaře, módní návrháře a vizážisty. Cowboy Kate a další příběhy nebo „Kate“, jak se o knize často hovoří, si své místo ve fotografické historii upevnila v roce 2005, kdy Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku zahrnovali knihu do své výstavy Otevřená kniha: Historie fotografické knihy od roku 1878 do současnosti.

Listopadová dívka (1967) obsahovali klíčové obrazové koláže, které tvořily základ mnoha grafických a surrealistických experimentů v 70. a 80. letech. Africký obraz (1967) byl vizuální poctou původním obyvatelům, kultuře, krajině a divočině subsaharské Afriky. Snímky představují celoživotní zájem o fotografování graficky stimulujících prostředí a formálně dokumentují jeho vášeň pro domorodé řemeslo. Zlomil si kosti na říčních peřejích a při natáčení knihy odepsal dva sedanové vozy Volvo na afrických polních cestách. Přes své mezinárodní ocenění je tato pečlivě vytvořená kniha, oslavující lásku k subsaharské Africe, pravděpodobně nejméně známá z jeho hlavních tvůrčích projektů, ale touží po ní seriózní sběratelé afrického umění a fotografie.

V roce 1968 se Haskins přestěhoval do Londýna a provozoval v něm studio Glebe Place právě mimo Královská cesta. Pracoval jako reklamní fotograf pro mezinárodní spotřebitelské značky Asahi Pentax, Bacardi, Cutty Sark whisky, Honda, BMW, Haig whisky, DeBeers, British Airways, Unilever a Zanders, a specializoval se na uměleckou režii a natáčení kalendářů, zejména pro Asahi Pentax v Japonsku. I když souhlasil Hasselblad na krátkou dobu koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let jeho loajalita vůči střední formát Fotoaparát 6x7 a objektivy Asahi vyústily ve vzácnou dlouhodobou asociaci mezi výrobcem fotoaparátů a fotografem. V letech 1970 až 2000 společnost Asahi Optical (později Pentax) vyrobila 30 kalendářů, z nichž Haskins natočil a umělecky řídil 15 vydání, včetně miléniového kalendáře. Žádný jiný fotograf nebyl vyzván, aby přispěl vícekrát. Stále je zapojen do galerie Pentax Forum v Tokiu, kde se konají jeho výstavy. Jeho první kontakt přišel v roce 1967, kdy mu Asahi Optical po slyšení, že střílel, představil 35 mm fotoaparát Africký obraz s produkty různých konkurentů.

V roce 1972 vytvořil svou první knihu barev, Haskinsovy plakáty.^[1] Velkoformátová publikace obsahovala stránky vytištěné na jedné straně silným tuhým papírem a měkkým lepidlem perfektní vazba umožňující odstranění stránek a jejich použití jako plakátů. Haskins a Alida knihu úspěšně vydali na mezinárodní úrovni prostřednictvím své vlastní společnosti Haskins Press. Kniha získala zlatou cenu na New York One Show. V té době nejznámější obrázek z Haskinsovy plakáty, na obálce nebo v editoriálech téměř všech významných fotografických časopisů po celém světě se objevila dívčí tvář položená na jablku s včelkou blízko stonky. Tento snímek byl součástí dobře propagovaného vizuálního a grafického experimentování s tématem jablka v 70. letech, které na chvíli vyústilo v to, že ho fotografičtí novináři přezdívali „Sam the Apple man“.

Obrázky v Haskinsovy plakáty prošel různými kreativními tématy, která se během příštích tří desetiletí stala podpisovou vášní pro vytváření Haskinsových obrazů; graficky silné kompozice aktů charakterizované přirozenou podstatou v modelech, zatímco tvorba obrazu zkoumala témata grafického experimentování, humoru a smyslné erotiky. Haskins měl opakující se téma (zakořeněné v jeho tréninku malíře) vytváření napětí v povrchu jeho fotografií mezi plochými grafickými prvky a 3D šerosvitu. Těchto výsledků bylo často dosaženo sofistikovaným osvětlením a / nebo dvojitou expozicí. Vysoce kreativní a designový přístup k osvětlení téměř vždy hrál klíčovou roli v Haskinsově práci, a to jak ve studiu, tak na místě. Často vyvíjel složité světelné návrhy pro jeden konkrétní snímek, které se nikdy neopakovaly, pozdějším příkladem je módní focení New York časopis Číslo 75. výročí natočené v New Yorku Molo 57 studia v srpnu 2006.^[2]

Haskins pro své fotografie také často vyřezával a maloval grafické prvky a čerpal inspiraci z kombinace surrealismu, ilustrace, filmu a moderních grafiků.

Grafické experimenty poprvé viděné v Haskinsovy plakáty a související výstavy v Londýně Galerie fotografa a Národní divadlo, vyústila v knihu s názvem Fotografická grafika (1980).^[3] Název knihy vytvořil nový termín ve fotografii, který se od té doby stal široce používaným.

Haskinsova další kniha, Sam Haskins á Bologna (1984), vyplývající z pozvání starosty města Bologna fotografovat město.^[4] Publikaci doprovázela výstava ve městě. Tento projekt vedl ke dvěma dalším poctám vizuálně bohatým místům natočeným během řady návštěv; Barcelona (1991) a Kašmír (v letech 1992 až 1994).

V letech 2000 až 2005 se zaměřil na módní fotografie pro Móda, Harperův bazar, Lákat a New York. Nedostatek kopií původního vydání Cowboy Kate a další příběhy (1964), který se prodával sběratelům až za 3 000 USD, vedl Haskinsa v říjnu 2006 k vydání digitálně remasterované verze „Director's Cut“, kterou vydalo Rizzoli v New Yorku. Kromě úprav obrázků a revizí rozvržení měla nová verze 16 stránek nových obrázků.

V roce 2002 se Haskins a Alida přestěhovali do Jižní vysočina z Nový Jížní Wales, Austrálie, a vybudovali třetí dům-studio jejich partnerství. Odchod z Londýna vyústil v renesanci Haskinsovy módní fotografie. I když vždy měl vášeň pro módu od začátku své kariéry, a Cowboy Kate ovlivnil módní návrháře, kteří si připsali Haskinsa, hlavní svět módní módy se mu nezdráhal a nesoudil je. Střílet pro Yves Saint Laurent v Paříži v roce 2002 vyústilo v „znovuobjevení“, které vedlo k proudu úkolů v Londýně, New Yorku, Paříži, Tokiu a Sydney, kde pracoval pro módní domy a časopisy.

V prosinci 2006, měsíc po jeho 80. narozeninách, byla na výstavě zahájena první retrospektivní výstava jeho díla (se zkreslením portrétu). Národní galerie portrétů v Canbeře (Austrálie). To byla také jeho první výstava v národním muzeu / galerii.^[5] Přehlídka trvala čtyři a půl měsíce do 22. dubna 2007.

Výstava obsahovala několik portrétů jiných umělců, které nikdy předtím neviděli, včetně jednoho z pozdních Jean-Michel Folon, grafik, kterého Haskins velmi obdivoval. Ačkoli jeden nebo dva obrázky z tohoto projektu osobního portrétu byly dříve publikovány, většina zůstala součástí tiché sbírky vytvořené během desetiletí setkání a spřátelení s jinými umělci.

V roce 2009 publikoval Haskins pod rodinným otiskem The Haskins Press, jeho první kniha za posledních 24 let. Módní Etcetera je tematickým výřezem v jeho archivu, který zkoumá celoživotní vášeň pro módu, styl a design. Kniha byla vytvořena v průběhu tří let v úzké spolupráci se synem Ludwigem a jeho vnukem Orenem a je věnována Ludwigovi a Orenovi. V roce 2009, posledním roce Haskinsova života, získala jeho kniha a výstava „Fashion Etcetera“ širokou celosvětovou publicitu a během tohoto procesu proměnila obrazy Gill z filmu „Five Girls“ (1962) na jednu z nově nalezených ikon šedesátá léta. Po smrti Haskinsovy manželky Alidy Haskinsové dne 5. prosince 2012 je panství Haskins 100% vlastněno a spravováno Ludwigem, který nadále vydává a vystavuje práci svého otce a vyjednává práva na obraz.

Prezentace

Haskins vyvinul středoformátovou prezentaci obsahující až 500 obrázků, každý zobrazený po dobu sedmi sekund, synchronizovaný s hudbou. Byly zobrazeny tradičním ručním projektorem ovládaným Haskinsem pomocí časovače temné komory. Poprvé zobrazeno v Brighton na mezinárodní fotografické konferenci v roce 1970 byla show nesmírně populární a zaplnila divadla, kina a kongresové sály na fotografických konferencích a veřejných vystoupeních ve více než 50 městech po celém světě.

Počáteční formát snímků byl 6 cm x 6 cm, protože všechny středoformátové obrázky Haskins v tomto okamžiku byly pořízeny pomocí Hasselblad a Rolleiflex kamery. Haskins převzal dodávku svého prvního Pentax 6x7 v roce 1970 v Tokiu, ale trvalo několik let, než se podařilo postavit tělo 6x7 diapozitivů. Konverze diapozitivů do formátu 6x7 proběhla v roce 1975 a právě v té době si přehlídka získala mezinárodně mnohem větší profil.

Výuka a hodnocení

V 70. letech organizoval Haskins týdenní fotografické školení v Itálii, Švédsku a Jižní Africe. Vrátil se ke své alma mater, London College of Printing V roce 1975 působil jako externí hodnotitel kurzu fotografického diplomu na této pozici až do roku 1982.

V letech 1980 až 1985 vedl týdenní workshopy pro spisovatele, kameramany, režiséry a scénografy na výcvikové škole Norské televize v Oslu.

Zbytek jeho výuky byl obvykle na jednodenních workshopech na fotografických konferencích a ve skupinách navštěvujících jeho studio. Haskins udržoval úzké vztahy s Syrakuská univerzita v USA hostoval v létě 1975–1988 v jeho ateliéru v Londýně skupiny hostujících studentů.

Bibliografie

Knihy od Haskins

• Film „Cowboy Kate and other stories - Director's Cut“ publikovaný v roce 2006 je autorem zcela digitálně předělaný s úpravami původního příběhu a 16 dalšími stránkami obrázků.

Vytištěno v ofsetovém litu na rozdíl od originálu, kterým je hlubotisk vytištěný ve Švýcarsku.

• Dvě vydání Módní Etcetera jsou technicky identické kromě krytů.

Knihy s obrázky od Haskins

(1) Index uměleckého ředitele je placená publikace, ale při této příležitosti si vydavatelé vyžádali od Sama redakční materiál.

Haskins - dějiny umění a kritika

(1) Mistři 20. století je kniha představující grafické designéry a typografy s dílem pouze dvou fotografů, v této souvislosti vnímaná jako fotografičtí ilustrátoři; Haskins a Rankin Waddell.

Ocenění

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

Práce ve veřejných sbírkách

• Victoria and Albert Museum, Londýn
• Národní galerie portrétů, Londýn
• Národní galerie portrétů, Canberra
• Město Bologna, Itálie
• Mnichovské městské muzeum, Německo
• Muzeum umění, Lugano, Švýcarsko

Dokumenty

Poznámky

externí odkazy

• Haskinsův web
• Haskinsův blog
• Atlas Gallery, Londýn
• Grob Gallery, Ženeva
• Sam_Haskins na Cvrlikání
• Sam Haskins na Instagramu
• CNN Video
• New York Times video a článek
• Oko časopis
• Profesionální fotograf časopis
• Newyorčan
• Sam Haskins - proslov jeho syna Ludwiga na Coventry University, 2011