Sally McKay - Sally McKay

Sally McKay je Kanaďan umělec, kurátor, spisovatel, pedagog a osobní trenér umění se sídlem v Hamilton, Ontario.^[1][2][3] McKay je známá svou prací jako umělkyně mnoha forem a výzkumem, který zkoumá poznání, vědomí a sociální struktury se zvláštním zájmem na křižovatkách mezi uměním a vědou.^[4] McKay pracoval v různých médiích včetně výkon, instalace a digitální umění.^[5][6][7] Ona je také široce uznávaný pedagog a umělecký trenér známý pro svou spolupráci a pracoval na několika kanadských univerzitách.^[8] Vedle své práce jako umělkyně a výzkumnice je McKay oceněnou spisovatelkou.^[9] McKay napsal, založil a redigoval několik publikací a časopisů, zejména Lola.^[10][11]

Raný život a vzdělávání

Sally McKay se narodila v Saskatoon a vyrostl poblíž Londýn, Ontario. Její otec, slavný básník Don McKay a její matka Jean McKayová byli oba spisovatelé. McKayův bratr Joe je také umělec. McKay se zúčastnil Medway High School v Arva v Ontariu před studiem na Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii v Halifaxu, kde v roce 1990 promovala s bakalářem výtvarných umění a s dějinami umění.^[8] V letech následujících po jejím absolvování se McKay přestěhovala do Toronta, kde se prosadila jako významná umělkyně a kurátorka.^[1][9][2] V roce 2014 McKay dokončil PhD. v dějinách umění a vizuální kultuře od York University, s prací nazvanou „Přemístění neuroestetiky současným uměním“.^[8] Během pobytu na York University získal McKay stipendium Joyce a Freda Zemana.^[8]  

Historie zaměstnání

• • Odborný asistent, School of the Arts, McMaster University, smluvně omezené jmenování (2014-2018)
  • Přednášející na plný úvazek, School of the Arts, McMaster University, Hamilton, ON, (2012-2014)
  • Session Instructor, School of Fine Arts and Music, University of Guelph, Guelph, ON, (2011)
  • Session Instructor, Visual Art and Art History, Faculty of Fine Arts, York University, Toronto, ON (2009)
  • Editor, PŘEBRODIT katalog doprovázející veřejnou uměleckou výstavu v Torontu, brodění v bazénech kurátorů Sandry Rechico a Christie Pearson (2007)
  • Managing Editor ve společnosti YYZ Books, YYZ Artists 'Outlet, Toronto (2003-2004)
  • Zakládající spolueditor / majitel, Lola časopis s Catherine Osborne (1997-2003)

Umění

V průběhu tří desetiletí McKay vytvořil umění v řadě médií včetně; performance, kresba, malba, sochařství, digitální a instalační umění. McKayovo umělecké dílo bylo nazváno „intenzivní“ a o jejím 12hodinovém představení „BedTime Fortune Story Teller“ bylo řečeno, že demonstroval svůj zájem posouvat umění do extrémů.^[2] McKay byl první osvojitel digitálního umění a projevil velký zájem o digitální dohled. Na výstavě v roce 2005 spojil McKay gif a instalační umění, které bylo v té době považováno za špičkové multimediální dílo.^[12] McKay také vytvořil dílo se sociálním účelem a viděl, že performance performance má sílu transformovat společnost.^[13] McKay ve své práci z roku 1998 s Duchem ze Spadiny spojila umění a advokacii. McKay vytvořil řadu masových protestů a vystoupení uprostřed torontských dálnic, aby upozornil na počet zabitých cyklistů v Torontu.^[13] McKay také použila tradičnější umělecké formy a za své kresby získala kritickou chválu.^[2] McKayovy náčrtky mozkových vln a její vykreslování abstraktních neurovědeckých konceptů do náčrtů bylo prominentním aspektem jejího pozdějšího umění.^[14][2] McKay se při zahájení doktorského studia v roce 2014 více zaměřila na výuku, výzkum a akademickou obec, ale nadále se věnuje umění.^[3][15][8]    

Výuka

McKay pracoval jako pedagog a profesor na řadě kanadských univerzit. V roce 2009 byla McKay instruktorkou Session na Fakultě výtvarných umění na York University, kde zde studovala na doktorát.^[8] V roce 2011 se McKay stal instruktorem Session na School of Fine Arts and Music at the University of Guelph.^[16] V letech 2012–2014, zatímco ještě dokončovala doktorát, působila také jako lektorka na plný úvazek na umělecké škole v McMaster University.^[16] Po absolvování York University v roce 2014 pracoval McKay jako univerzitní profesor na plný úvazek. V letech 2014--2018 byl McKay odborným asistentem na McMaster University na School of the Arts.^[16] Během svého desetiletí výuky vedla McKay kurzy v řadě oborů, zejména: dějiny umění a vizuální kultura, současné umění, kanadské umění, neuroestetika, digitální média, multimédia a instalační umění a performance.^[17] McKay navrhla své učitelské filozofické pozice jako studentské studium jako základní hodnotu své pedagogické praxe.^[16] Během svého působení na McMaster University McKay učila řadu kurzů, které kombinovaly praxi, teorii a výzkum v řadě oborů.^[16] Mezi McKayovy výukové oblasti patří: Vizuální umění, Kanadské dějiny umění, Komunitní výstavy, Aplikovaná humanitní studia a Studiové metody. McKay věří, že úspěch jejích kurzů je částečně způsoben pečlivým strukturováním přednášek a úkolů, které studenty povzbudily k tomu, aby si vážily svých vlastních životních zkušeností ve vztahu k umělecké praxi a analýze.^[16]

Motivy

V průběhu své kariéry McKay vytvořila díla, která zkoumají řadu různých témat. Na konci 90. let vytvořil McKay řadu uměleckých děl, která zkoumala vládní bezpečnostní kampaně, zejména kampaně o bezpečnosti cyklistů a chodců v Toronto.^[13] V roce 1998 se McKay připojil ke skupině Spirit of Spadina, která se snažila využít performance jako vozidlo, přes které tlačila Městská rada v Torontu do přidání pruhu pro cyklisty na frekventované třídě Spadina.^[13] McKay uspořádal a zúčastnil se v polovině roku 1998 vigilie u Ducha Spadiny na památku smrti Jamese Macmillana.^[13] V letech 1998 až 2000 McKay spolupracoval s Benem Lea Smithem na „Safety Animal“ představení, které se pokusilo zapojit veřejnost a satirizovat bezpečnostní kampaně, které spíše než auta a nákladní automobily kladou břemeno odpovědnosti na cyklisty a chodce.^[3] Na výstavě „Offsite @ Toronto“ pro Mercer Union bylo předvedeno „Safety Animal“.^[3] McKayovo umění jí nakonec umožnilo setkat se s hlavním koronerem města Toronto a diskutovat o tom, jak zlepšit podmínky pro cyklisty.^[18]

McKay později vyvinul zájem o role pohlaví a antropomorfní pojmy přírody. V roce 2000 vyvinul McKay „The Miss Mouse Project“, který sestával ze série představení a videoartu.^[7] Projekt Miss Mouse byl vytvořen kolem postavy slečny Mouse, která byla velkou, růžovou, vysoce feminizovanou antropomorfní bytostí, která vystupovala ve všech představeních a videích k projektu [8]. Cílem projektu bylo kritizovat genderové role a identitu a satirizovat antropomorfní představy o pohlaví.^[7] Projekt Miss Mouse cestoval po Evropě a Severní Americe.^[7]

McKay projevil velký zájem o Internet a digitální svět v širším smyslu.^[12] McKay byla první, kdo si osvojila internet a její webové stránky zaznamenaly kritický úspěch a kritik R.M Vaughan jej označil za „nejživějšího a nejinformativnějšího“ kanadského umělce.^[9] McKay často zkoumal digitalizaci planety a vztah lidstva k digitálnímu světu.^[12] V roce 2005 vytvořil McKay instalační kresbu pro výstavu „Waypoint“ v galerii Case Study Gallery GPS souřadnice a mimo pracoviště geo-cache.^[12] McKay uvedla, že se zajímala o „dystopický scénář, díky kterému funguje GPS“ a její práce si klade za cíl ukázat, jak jsou digitalizovány a monitorovány geografie a umístění.^[12]    

Téma, ke kterému se McKay nejčastěji vrací, je téma vztahu umění a vědy. McKay se zvláště zajímá o poznání, vědomí a sociální struktury.^[19] Od ukončení doktorského studia vztahů mezi neurovědy a umění McKay publikoval články v řadě akademických časopisů o kognitivních vědách a umění, včetně „Kanadské umění " a "RACAR“A také přispět kapitolou do knihy Alfonsa Scarziniho„ Estetika a ztělesněná mysl “.^[4][19] McKay také zkoumá vztah mezi uměním a neurovědou v celé řadě jejích uměleckých děl. McKay v současné době pracuje na projektu s názvem „The Haunted Scanner“ se svým partnerem Von Barkem. Pro tento projekt, který je financován Radou umění v Ontariu, staví McKay a Von Bark mozkový skener, který bude použit u členů publika, a McKay doufá, že tento projekt bude „intimním audiovizuálním zážitkem“.^[4] McKay uvedla, že věří, že umění a neurověda jsou neoddělitelně spjaty, protože „aktivní složkou jakékoli umělecké zkušenosti je mysl diváka“.^[14]      

Psaní

Sally McKay získala kritickou chválu za své psaní, které zahrnuje díla publikovaná v novinách, časopisech, akademických časopisech, katalozích výstav a knihách. McKayova esej Kobliha, který byl publikován v Susan Kealey: Obyčejný zázrak, byl v knize popsán jako „mezi nejlepšími z esejů“.^[9] V roce 2011 získala McKayova esej „Příroda v síti“ cenu OAAG Art Writing.^[8] McKay je také široce uznávána pro svou práci a psaní Lola, časopis, který spoluvydávala a spoluvlastnila.^[10][11] Některá její psaní jsou uvedena v publikovaných časopisech a jsou uvedena níže.

Knihy

McKay byl spolueditorem vedle Andrewa J. Patersona z Umění peněžní hodnoty: státní financování, volný trh, velké obrázky,který byl publikován v Torontu společností YYZ Books v roce 2001.^[3] V roce 2015 přispěl McKay do knihy Estetika a ztělesněná mysl: Beyond the Art Theory and the Cartesian Mind-Body Dichotomy Alfonsina Scarzini. Napsala esej s názvem „No Neuron is an Island: a Neuroaesthetic Enquiry into Omer Fast’s Mimetic Interactions“.^[4] Zdrojem je historická umělecká analýza videopráce izraelského umělce Omera Fasta Talk Show. McKay zkoumá stávající neurovědecký konsenzus a literaturu o zrcadlových neuronech a zkoumá, jak by vysvětlovaly lidskou reakci na Fastova umělecká díla.^[4] McKay nakonec dospěl k závěru, že umělecká díla mohou vytvářet estetické zážitky, které jsou nepřístupné epistemologickému kontextu FMRi Laboratoř.^[4]

Publikace časopisů a časopisů

V roce 2019 napsal McKay celovečerní esej s názvem „Na mozku: Jak se setkáváme s uměním, je složitější, než naznačuje neurověda“, která byla zveřejněna v Kanadský časopis o umění. McKay tvrdí, že umění stimuluje neuronovou konektivitu a provokuje bohatší a komplexnější nervovou aktivitu.^[19] Ve své práci a psaní McKay zkoumá neurologické reakce na umění. McKay se zaměřuje na teorie neurologů a filozofů a věří, že publikum musí být zmocněno k přijetí otevřenějších aktivních způsobů interakce. McKay věří, že neurologické umění poskytuje jedinečnou formu rozkoše, která nesouvisí s uspokojením ani s emocionální odměnou.^[19]  

Lola

Lola byla publikace výtvarného umění, která trvala sedm let: v letech 1997 až 2003.^[10] Sally McKay spustila časopis po boku své kolegyně, umělkyně a spisovatelky Catherine Osborne.^[10] McKay a Osborne založili Lolu, protože podle McKayových slov se v Torontu „děje hodně umění, ale žádný diskurz“.^[11] Časopis byl vytvořen v naději na přepracování scény vizuálního umění v Torontu vytvořením otevřeného fóra pro spisovatele, umělce a širokou veřejnost, aby komentovali a kritizovali výstavy a umělecké události ve městě ^[10] McKay spolueditoval Lola po celou dobu svého 16. vydání a pod McKayovým vedením se těšil špičkové distribuci 12 000.^[11]  

Lola obdržela kritiku od některé torontské umělecké komunity, která se hněvala na politiku časopisu vydávat nepodepsané kritiky výstav.^[10] McKay trval na tom, že tato politika chrání LolaPřispěvatelé nebyli diskriminováni granty poroty pro psaní kritických článků.^[11] McKay to připustil Lola použil „hodně bulvární senzacechtivosti“, ale tvrdil, že to časopisu umožnilo „diskutovat o současném umění v kontextu popkultury“ a navrhl, že zatímco „umělecká komunita nás nenáviděla a všichni ostatní ji milují“.^[10]

McKay a Osborne oba cítili, že umělecké publikace by se neměly zcela spoléhat na vládní financování, a snažil se z Loly udělat komerčně úspěšný časopis. Lola získala od Kanadské rady grant ve výši 10 000 $, ale byla také financována prostřednictvím reklam.^[10] Lola měl kritický úspěch a je považován za významný aspekt torontské umělecké scény.^[11] Lola byl považován za hybrid mezi časopisem a zinem.^[11]  

Kurátorství

McKay široce organizoval řadu výstav v Ontariu a Kanadě. V roce 2008 McKay uspořádal výstavu „Quantal Strife“, výstavu tří umělců z Ontaria, původně hostovanou v galerii Doris McArthur v Torontu, která však nakonec cestovala po celé Kanadě, včetně Victoria.^[14] Výstava měla zásadní úspěch a popsala ji Times Colonist jako „výmluvný příklad praxe současného umění“ a Zeměkoule a pošta popsal McKayovu kuraci „Quantal Strife“ jako „okouzlující, přehlednou a velmi chytrou“ Toronto Star popsal výstavu jako „brilantní“.^[14][1][2] McKay také uspořádal třítýdenní kurátorský pobyt na Open Space ve Victorii.^[8]

McKay také pracoval jako kurátor na 3. bienále umělecké galerie Kitchener-Waterloo v roce 2007. McKay kurátorem výstavy s názvem „Woodlot“, která představovala umění 14 samostatných umělců z oblasti Waterloo, kteří pracují v různých médiích.^[15] Podle McKayho „Woodlot“ zkoumá „kultivované krajiny“ jako téma a vyslýchá vztah a vládu lidstva nad přírodou.^[15]  

Výstavy a projekty

Prezentace na konferenci

• „Vědomé a nevící záležitosti“, příspěvek, který bude představen na panelu A Critical Conversation on Affect Theory, Neuroscience, and Art-Science Collaborations, College Art Association Conference, Los Angeles (February 2018)
• „Art and Embodied Learning“, příspěvek prezentovaný na Avatars of Human Creativity: Exploring the ArtSci connect: STEAM Conference, Cape Breton University (listopad 2017)
• „The Haunted Scanner,“ příspěvek představený na konferenci University Art Association Conference (UAAC) (2016)
• „Thinking Matter: Speaking to the Spiritual,“ referát přednesený na sympoziu Živé předměty pořádané Caroline Langille a Lizzie Mullerovou v Banffově centru (2015)
• „Kristin Lucas‘ Refresh: Digital Media, Conceptual Art and Embodied Aesthetics “(Konference University Art Association), OCAD University (2014)
• Panel Chair, Questioning the Object's Fate at the Threshold of Art and Science, UAAC (University Art Association Conference), Concordia University (2013)
• „Příroda v síti: Neuroestetika FASTWÜRMS“ Donky @ Ninja @ Witch,”Prezentováno na UAAC (University Art Association Conference), Concordia University (2012)
• "Art & Agency: Neuroestetická analýza Talk Show Omer Fast, ”představeno na Experimental Cultures, Mergers of Art and Science, Department of Art Graduate Symposium na University of Toronto (2012)
• „Art and the Brain: Explorations in Neuroaesthetics,“ představeno na konferenci Art, Science and the Brain: New Models of Learning for the 21.st Century, kterou společně organizují ArtSmarts a Generace sociálních inovací v MaRS Discovery District v Torontu (2011)
• "Art & Agency: Neuroestetická analýza Talk Show Omer Fast, ”představeno na konferenci SLSA (Society for Literature, Science and the Arts), Kitchener, Ontario (2011)
• „Scaning for the Gist: Color and Form in the Art of Rebecca Diederichs,“ představeno na UAAC (Conference Art Association Conference), Toronto (2008)

Rozhovory umělců

• Hostující vědec / umělec, ateliér postgraduálního studia, York University, instruktor: Barbara Balfour (2015)
• Přednášející, série dějin umění, McMaster University (2014)
• Hostující řečník, Workshop kreativního myšlení pro postgraduální studenty, McMaster Museum of Art (2014)
• Návštěva přednášky a panelu umělců na Alberta College of Art and Design (2012)
• Návštěva přednášky umělce, kurzu kritiky a kurátorských postupů s Vid Ingelevics, Ontario College of Art and Design (2008)
• Návštěva přednášky umělce, kurz Media Research s Paulette Phillips, Ontario College of Art and Design (2007)
• Návštěva přednášky umělce, seminář 4. ročníku výtvarného umění s Kathleen Sellars, Queen's University (2007)
• Visiting Artist talk and studio Visitors, University of Western Ontario, Toronto (2000) • Visiting Artist Talk and Studio Visitors, Nova Scotia College of Art and Design (1998)
• Veřejná přednáška „Věci“, Galerie umění Judith & Norman Alix, Sarnia, ON (2016)
• Panelista, jak jste zkušení? Art Gallery of Hamilton (2015)
• Panelista, umění a věda: stejný proces, různé produkty? S hostitelem Propeller Center for the Visual Arts and the! Dea Gallery ve společnosti Ontario Science Center (2014)
• Hlavní přednášející pro přednáškový seriál Art House Grimsby Public Art Gallery (2013)
• Hostující řečník na Omer Fast při prohlížení pouze členů elektrárny (2012)
• Hostující řečník na nedělní scéně elektrárny k výstavě Univerzální kód (2009)
• Přednáška kurátora na Art Spring, Salt Spring Island, BC (2008)
• Přednáška umělců, XSpace Gallery, Toronto (2007)
• Moderátor panelu pro umění, vědu a panel emoční reakce, Subtle Technologies, Toronto (2007)
• Kurátor pro 2. ročník výstavy výtvarného umění, včetně studiové kritiky, Georgian College, Barrie, ON (2007)
• Moderátor panelu Science / Art, Performance Creation Canada, Toronto (2006) • Panelista na téma soukromého prostoru, utopie uvedení knihy, Gladstone Hotel, Toronto (2005)
• Panelista zapnutý Dobrý den, jsem zvláštní, s Johnem Bentley Maysem, Halem Niedzviekim a Russellem Smithem, Robert McLaughlin Gallery, Oshawa, ON (2005)
• Účastník diskuse o self-publishingu, Drake Hotel, Toronto (2003)
• Člen panelu pro získávání finančních prostředků pro časopisy, Canadian Mags University, Toronto (2002) • Workshop o grafickém designu v Galerii umění Ontario v Torontu (2001)
• 12týdenní kurz uměleckého psaní a vydávání zinů, Art Gallery of Ontario, Toronto (1998)

Vyznamenání a úspěchy

V roce 2013 McKay získal York University stipendium Joyce a Freda Zemana.^[8] Toto roční stipendium se uděluje postgraduálním studentům doporučeným jejich postgraduálním ředitelem programu pro akademickou dokonalost. McKay získal prestižní kanadské postgraduální stipendium SSHRC Josepha-Armanda Bombardiera, které mu v letech 2010–2012 každoročně zajistilo financování v hodnotě 35 000 USD. Toto stipendium uděluje Vláda Kanady „studentům vysoké kvality“, jejichž studia „podporují trvalou excelenci v kanadském výzkumu“.^[2] McKay byla také oceněna Ontario Association of Art Galleries 'Art Writing Award v roce 2011 za esej „Příroda v síti“. McKayova esej o kanadském uměleckém kolektivu byla zveřejněna v katalogu, který doprovázel výstavu Art Gallery of York University v roce 2011 „Donkey @ Ninja @ Witch“.^[3]    

Reference