Ryūsei Kishida - Ryūsei Kishida
Ryūsei Kishida | |
|---|---|
 Ryūsei Kishida | |
| narozený | 23. června 1891 Tokio, Japonsko |
| Zemřel | 20. prosince 1929 (ve věku 38) |
| Národnost | japonský |
| Známý jako | Malíř |
| Hnutí | Jóga |
Ryūsei Kishida (岸 田 劉 生, Kishida Ryūsei, 23. června 1891 - 20. prosince 1929) byl Japonský malíř v Taisho a Shōwa období Japonsko. On je nejlépe známý pro jeho realistické jóga -styl portrétování, ale také pro jeho nihonga malby ve 20. letech 20. století.
Životopis
Kishida se narodila v Ginza okres Tokio v roce 1891, syn Kishida Ginko, známý novinář, který kdysi pomáhal James Curtis Hepburn sestavit svůj japonsko-anglický slovník. Kishida opustil školu v roce 1908, aby studoval umění západního stylu Kuroda Seiki na jeho Hakubakai studio. Svou tvorbu začal vystavovat na výročním zasedání vlády Bunten výstava v roce 1910.
Zatímco jeho nejranější práce odrážejí plenér styl propagovaný Kurodou, Kishida se později stala blízkými přáteli Mushanokōji Saneatsu a jeho Širakaba (White Birch Society), jehož prostřednictvím byl představen fauvismus a kubismus. Vytvořil svůj vlastní umělecký kruh zvaný Fyuzankai (Fusain Society) v roce 1912 na podporu propagace stylů humanismus a postimpresionismus. Skupina se brzy zhroutila kvůli vnitřním konfliktům poté, co uspořádala dvě výstavy, ale Kishida vytvořil další kruh s názvem Sódosha v roce 1915.[1] Mezi jeho spolupracovníky v této skupině byl umělec Kohno Michisei.
Kolem roku 1917 Kishida přesídlil ze své rezidence do přímořské čtvrti Kugenuma v Fujisawa, Kanagawa, poblíž letního sídla svého přítele Mushanokōjiho. Začal také začleňovat techniky severní Evropy renesance umělci jako Albrecht Dürer a Van Eyck do realistického portrétu, ale nekopírovali přímo jejich styly. Během tohoto období namaloval svou slavnou sérii obrazů své dcery Reiko, které kombinují fotografický realismus s téměř nadreálný dekorativní prvky, které vykazují napětí mezi expresionismem a technikou. Jeho slavný Kiritōshi žádný shasei, také malované poblíž této doby, realisticky zobrazuje cestu přes kopec. Ale není[2] skutečná cesta, kterou si Kishida prohlížel a maloval, ale je to „univerzální scéna“, kterou lze nastavit kdekoli na světě, v jakémkoli časovém okamžiku.[3]
Na počátku 20. let Kishida najednou vyjádřil nový zájem o nihonga, zahrnující zejména prvky východního umění Čínské obrazy z Píseň a Yuan dynastie, stejně jako brzy ukiyo-e obrazy. Jeho domov v Kugenumě byl zničen Velké zemětřesení v Kantó z roku 1923 a přestěhoval se do Kjóto na krátkou dobu před přesunem do Kamakura v únoru 1926. Ve 20. letech 20. století se o něm začalo mluvit jako historik umění stejně jako malíř, který píše řadu článků o estetice a japonském malířství.[4]
V roce 1929 sponzorován Jižní Mandžusko železniční společnost, Kishida provedl svůj jediný zámořský výlet, na návštěvě Dalian, Fengtian a Harbin v Mandžusko. Na zpáteční cestě na Kamakuru se zastavil Tokuyama, Yamaguchi, kde zemřel uremie ve věku 38 let. Jeho hrob je v Hřbitov Tama v Fuchu, Tokio.
Po jeho smrti byly označeny dva z jeho obrazů Národní důležité kulturní vlastnosti japonskou vládou Agentura pro kulturní záležitosti.
V prosinci 2000 jeden z jeho portrétů Reiko šál na ramenou bylo prodáno za 360 milionů Yen, nejvyšší cena dosažená v aukci japonského obrazu.[5]
| Portrét Reiko sedí | |
|---|---|
 | |
| Umělec | Ryūsei Kishida |
| Rok | 1919 |
| Střední | Olej na dřevě |
| Rozměry | 72,7 cm × 60,7 cm (28,6 palce × 23,9 palce) |
| Umístění | Muzeum umění Pola, Hakone, Kanagawa |
Známá díla
- Cesta proříznutá kopcem (道路 と 土 手 と 塀 (切 通 之 写生)), 1915, Tokijské národní muzeum moderního umění, národní důležité kulturní statky [1]
- Portrét Reiko, 5 let (麗 子 肖像 (麗 子 五 歳 之 像)), 1918, Tokijské národní muzeum moderního umění [2]
- Reiko se směje (麗 子 微笑), 1921, Tokijské národní muzeum, Národní důležité kulturní statky
Galerie
Cesta proříznutá kopcem (1915)
Kamélie (c. 1924)
Žena s dýní (1914)
The Ginza (1911)
Jablko na hrnec (1916)
Reference
- Berghaus, Günter. Mezinárodní futurismus v umění a literatuře. Walter de Gruyter (2000) ISBN 3-11-015681-4
- Goodwin, Jamesi. The International Art Markets: The Essential Guide for Collectors and Investors. Kogan Page (2008). ISBN 0-7494-4835-0
- Kato, Shuichi, Japonsko: Duch a forma. Tuttle Publishing (1994) ISBN 0-8048-1969-6
- Kita, Sandy. The Last Tosa: Iwasa Katsumochi Matabei, Bridge to Ukiyo-e. University of Hawaii Press, (1999) ISBN 0-8248-1826-1
- Kitazawa, Noriaki. Kishida Ryūsei do Taishō avangyarudo. Iwanami Shoten (1993) ISBN 4-00-003728-5
- Weisenfeld, Gennifer, MAVO: Japonští umělci a avantgarda, 1905–1931. University of California Press (2001). ISBN 0-520-22338-1
