Roy De Forest - Roy De Forest

Roy De Forest
narozený11. února 1930
North Platte, Nebraska
Zemřel18. května 2007(2007-05-18) (ve věku 77)
Vallejo, Kalifornie
Národnostamerický
VzděláváníSan Francisco Art Institute, Státní univerzita v San Francisku
Známý jakoMalba, sochařství
HnutíFunk umění, Ořech umění
OceněníNárodní nadace pro umění Cena

Roy De Forest (11.2.1930 - 18 května 2007) byl americký malíř, sochař, a učitel. Byl zapojen do obou Funk umění a Ořech umění pohyby v Oblast zátoky Kalifornie. Umění De Forest je známé svými podivnými a komickými fantasy zeměmi plnými jasných barev a tvorů, nejčastěji psů.

Časný život

Roy De Forest se narodil v roce North Platte, Nebraska migrujícím pracovníkům v zemědělství během Velká deprese. Rodina De Forest ztratila farmu v Nebrasce kvůli drsným ekonomickým podmínkám během Velké hospodářské krize a byla nucena přestěhovat se do Yakima, Washington. V Yakimě koupili De Forests novou farmu, kde sklízeli hrušky a švestky. De Forest popsal socioekonomický stav své rodiny jako „nepříliš dobrý“. Život na farmě měl důležitý dopad na umění De Forest. Ve svém raném umění experimentoval De Forest s krajinou, která byla inspirována otevřenou zemí jeho farmy. Později ve své kariéře začal De Forest ve svém umění malovat zvířata a další fantasy stvoření, která byla inspirována vyrůstáním kolem hospodářských zvířat.[1]

Vzdělávání

De Forest navštěvoval Yakima Junior College, kde se rozvinul jeho zájem o umění a historii umění. Zpočátku byl inženýrským oborem, ale brzy si uvědomil, že umění k němu přišlo přirozeněji. V roce 1950 se přestěhoval do Kalifornie, aby studoval na Kalifornské škole výtvarných umění (nyní San Francisco Art Institute ) na stipendium, kde získal bakalářský titul (1953).[1] Poté, co sloužil v americké armádě jako malíř cedulí, De Forest pokračoval v magisterském studiu (1958) na San Francisco State College (nyní Státní univerzita v San Francisku ).[1]

Učitelská dráha

Po absolvování státní univerzity v San Francisku získal De Forest své první učitelské zaměstnání na Yakima Junior College a dva roky zde učil. Poté se na krátkou dobu pohyboval od zaměstnání k zaměstnání a učil v dětských třídách Oakland v Kalifornii. Učil také noční kurzy ve věznici Bay Area v San Quentinu. Zde pracoval v justičním středisku, které se později stalo smrtí. De Forest popsal svůj čas výuky v San Quentinu jako nesmírně zajímavý a velmi ovlivňující jeho výuku.[1]

De Forest začal pracovat pro mladé UC Davis Výtvarné oddělení v roce 1965.[2] Původně byl najat jako odborný asistent, ale v roce 1974 se vypracoval na odborného asistenta a nakonec na řádného profesora. Na UC Davis pracoval De Forest s dalšími umělci. Robert Arneson, Manuel Neri, Wayne Thiebaud a William T. Wiley. U příležitosti výstavy „Vidíte: Počátky umělecké fakulty UC Davis,“ uvedl Renny Pritikin z Nelson Gallery „Historie se vytvořila v Central Valley na počátku 60. let, kdy se na stejném místě sešlo pět skvělých umělců fakulty již více než deset let a navždy změnila povahu a vnímání umění v Kalifornii. “[3] De Forest učil na UC Davis dvacet sedm let, než odešel do důchodu v roce 1992.[4]

Umělecká kariéra

První výstava De Forest byla v roce 1955 a práce odrážela vliv Abstraktní expresionismus, spolu s rostoucím zájmem o shromáždění.[5] Pokračoval v předkládání obrazů a jiných forem umění na výstavách po více než padesát let až do své smrti v roce 2007.

Skupiny / hnutí umělců

Během šedesátých let se UC Davis stala centrem uměleckého hnutí Funk, přičemž mnoho umělců spojených s tímto pohybem buď vyučovalo v Davisu, nebo tam studovali.[2] De Forest spolu s Arnesonem, Wiley a Davidem Gilhoolym často vystavovali společně pod touto hlavičkou, včetně semi-pravidelných přehlídek v galerii Candy Store v nedalekém Folsomu v Kalifornii. Další důležitou postavou uměleckého hnutí Funk byl Clayton Bailey, který byl sousedem De Forest,[6] přítel a spolupracovník.

De Forest byl spolu s Baileyem také klíčovou postavou ve vývoji umění Nut, nového uměleckého žánru, který se vyrovnal funkovému umění a který vzkvétal především koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let v severní Kalifornii. De Forest upřednostnil výraz „Nut“ před „Funk“, aby popsal své umění.[6] Možná nepokrytá zpráva o původu názvu hnutí existuje v nepublikovaném rukopisu s názvem Základní umění[2] napsal samozvaný „kronikář ořechů“[2] David Zack.

Styl

Bez názvu (Devils / Dogs) Roy De Forest, 1989–90, akryl, pastel a dřevěné uhlí na papíře v umělcově rámu, Muzeum umění v Honolulu

De Forest tvrdí, že „aspekt vynálezu v malbě je hlavním faktorem v tom, co byste nazval mým stylem malby.“[1]De Forest odmítl tradiční malířské styly s tvrzením, že „spíše než, řekněme, pořídit obrázek a poté najít způsob, jak to vyjádřit barvou, někdy přemýšlím o tom, jak použít barvu a pak najít obrázek, který jí vyhovuje.“[1] De Forestův styl zobrazuje cesty do fantasy zemí plných tvorů, některé známé, jiné ne. Tyto země byly nepředvídatelné, komické a přeplněné, plné texturovaných halucinogenních barev. Sám sebe popisuje jako „nejasného vizuálního konstruktéra mechanických rozkoší“.[7]

De Forest věřil, že má v obrazech velké množství rozmanitosti. Věřil, že všechno v malbě by se mělo lišit velikostí, tvarem atd. De Forest odmítl bilaterální symetrii, místo toho upřednostňoval náhodnost. Příkladem toho jsou tečky, které přidal do své práce a které se staly jakýmsi ochrannou známkou, tyto tečky jsou ochrannou známkou jeho umění.[8]

De Forest je nejvíce známý pro použití zvířat a fantasy tvorů v jeho umění, zejména psů. Inspiroval se používáním zvířat ve svých uměleckých dílech, protože vyrůstal na farmě a byl neustále obklopen psy, kravami, koňmi a jinými zvířaty. Bavilo ho přidávat tvory do svého umění, protože mu připomínaly jeho minulost. De Forest věřil, že tato zvířata také dělají jeho obrazy zábavnějšími.[4]

De Forestova práce rostla reprezentativnější, jak jeho kariéra pokračovala, a začaly zahrnovat návrhy map a motivů evokujících osoby a zvířata, jak jeho kariéra pokračovala. Na konci 60. let byla tato transformace téměř úplná, protože práce De Foresta nyní volně mísila vzory a neobjektivní prvky spolu s rozpoznatelnými formami, jako jsou lidé, krajiny a především zvířata.[5]

Ke konci svého života začala práce De Forest odrážet i jeho okolí a život v něm Port Costa, Kalifornie, s prvky, jako jsou staré cihlové budovy, ptáci a psi, jsou v jeho kompozicích stále běžnější.[5]

Jak byly fyzické formy v De Forestově práci rozpoznatelnější, počátky a vztahy mezi nimi se staly osobnějšími, připomínaly světy snů a rozvíjely osobní mytologie.

Roy De Forest je celkově nejlépe známý svým komiksovým patchworkovým regionalistickým stylem (Kalifornie), který ve svém umění často zobrazuje psy a další obrazný obsah. Jeho obraz, Bez názvu (Devils / Dogs) z let 1989-1990 ve sbírce Muzeum umění v Honolulu je pro tento styl typický a stejně jako mnoho jeho obrazů i De Forest vytvořil rám.

Techniky

Na začátku umělecké kariéry De Forest používal standardní olejové barvy k vytváření krajinomalby. Později, v úmyslném pokusu odklonit se od abstraktního expresionismu, De Forest začal používat různé směsi barev na vodní bázi. To neumožňuje, aby se barva jeho obrazů mísila, jako by to bylo s olejovou barvou. Při míchání vlastních barev na vodní bázi přidal polyvinylacetát, aby upravil strukturu podle svých preferencí.[6] V rozhovoru z roku 2004 o svém použití polyvinylacetátu vysvětlil: „Je to skvělé lepidlo, takže do něj můžete vložit všechny druhy haraburdí: štěrk, plniva různých druhů a vytvářet všechny druhy textur.“[1] Někdy používal také levné olejové barvy, aby získal požadované drsné, spálené textury.[1]

Ačkoli byl De Forest známý především jako malíř, pracoval také v jiných médiích, včetně sochařství, grafiky a textilu. Několik jeho kusů asambláže, kromě několika obrazů, je ve sbírce diRosa.

Pozoruhodná umělecká díla

Brothers Under the Feathers, 1962

Frère Jacques, 1963

Psí lampa, 1970

Country Dog Gentlemen, 1972[9]

Canis Prospectus, 1986

Osobní život

De Forest měl dvě děti, syna jménem Pascal a dceru Oriannu. Pascal podle tradice svého otce vystudoval umění na San Francisco State University. Má tři sestry; Beth, Beverly a Lynn.[10]

Pozdější roky

De Forest žil v posledních letech Port Costa, Kalifornie, obklopen otevřenou zemí plnou psů, dobytka a ptáků. De Forest zemřel 18. května 2007 v Vallejo, Kalifornie po krátké nemoci.[7]

Vyberte veřejné sbírky

  • Muzeum v Oaklandu v Kalifornii
  • San Francisco Museum of Modern Art
  • Muzea výtvarného umění v San Francisku
  • di Rosa, Napa
  • Muzeum umění Crocker v Sacramentu
  • Muzeum umění a historie v Santa Cruz
  • Muzeum Hirshhorn ve Washingtonu, D.C.
  • Škola designu na Rhode Islandu
  • Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
  • Minneapolis Institute of Art
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Centrum umění Cantor (Stanford University)
  • Muzeum umění v Palm Springs
  • Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA
  • Galerie Richarda L. Nelsona a sbírka výtvarných umění, Davis, CA
  • Centre Georges Pompidou, Paříž, Francie.[11]
  • San Jose State University Art Collection, San Jose, CA

Výstavy

SOLO VÝSTAVY:[11]

  • „Man of Our Times: Drawings by Roy De Forest,“ Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2017.
  • „Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest,“ Oakland Museum of California, 2017.
  • „Roy De Forest: Let Sleeping Dogs Lie,“ Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2015.
  • „Roy De Forest: A Simple Life,“ Galerie George Adamse, New York, NY, 2013.
  • „Roy De Forest: A Figure of Our Times,“ Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2012.
  • "Kůra!" Galerie Johna Natsoulasa, Davis, CA, 2012.
  • „Roy De Forest: Painting the Big Painting,“ Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2009.
  • „Roy De Forest: Pamětní výstava, obrazy, kresby a stavby 1965–2007,“
  • Galerie George Adamse, New York, NY, 2008.
  • „Roy De Forest: Nedávné obrazy,“ Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2006.
  • „Roy De Forest: New Paintings,“ George Adams Gallery, New York, NY, 2005-2006.
  • „New Works on Paper,“ Mobilia Gallery, Cambridge, MA, 2003.
  • „A Slow Time in Arcadia: Roy De Forest and William T. Wiley 1960-2002,“ George Adams Gallery, New York, NY, 2002.
  • „Roy De Forest & Gaylen Hanson,“ Paris Gibson Square Museum, Great Falls, MT; Muzeum umění v Yellowstone, Billings, MT; Museum of Northwest Art, La Conner, WA; Schneider Museum of Art, Ashland, OR; Plains Art Museum, Fargo, ND, 1998-2001. *
  • „New Constructions“, Galerie George Adamse, New York, NY, 1997.
  • „New Paintings and Drawings,“ Frumkin / Adams Gallery, New York, NY, 1993.
  • Galerie Johna Berggruena, San Francisco, 1992.
  • Frumkin / Adams Gallery, New York City, 1990, 1993.
  • Fuller Gross Gallery, San Francisco, CA, 1990.
  • Cantor Center for the Visual Arts at Stanford University, Stanford, CA, 1990.
  • „Roy De Forest,“ Fuller Gross Gallery, San Francisco, CA, 1989.
  • Galerie Marilyn Butler, Santa Fe, NM, 1989.
  • Galerie Dorothy Goldeen, Santa Monica, CA, 1988, 1991.
  • Natsoulas / Novelozo Gallery, Davis, CA, 1988, 1990. *
  • Struve Gallery, Chicago, IL, 1988.
  • „Obrázky zvířat“, Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh, PA, 1987. *
  • „New Paintings, Drawings & Constructions,“ Allan Frumkin Gallery, New York, NY, 1985. *
  • „The Early Constructions,“ Nelson Gallery, University of California, Davis; University of Riverside, Kalifornie: 1983-1984.
  • Frumkin & Struve Gallery, Chicago, IL, 1983.
  • Art Gallery, California State University, Chico, CA, 1982.
  • Galerie Fuller Goldeen, San Francisco, CA, 1981, 1982, 1984, 1986.
  • Nelson Gallery, University of California, Davis, CA, 1980, 1983.
  • Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1980.
  • Fountain Gallery, Portland, OR, 1980.
  • Blackfish Gallery, Portland, OR, 1980.
  • Galerie Susan Whitney, Regina, Saskatchewan, Kanada, 1980.
  • E.B. Muzeum umění Crocker, Sacramento, CA, 1980. *
  • Galerie Marian Locks, Philadelphia, PA, 1980.
  • 605 East 3rd Street Gallery, Los Angeles, CA, 1979.
  • Fresno City College, Fresno, CA, 1979.
  • Galerie Michaela Bergera, Pittsburgh, PA, 1979.
  • Fórum současného umění, Santa Barbara, CA, 1978.
  • Institute of Contemporary Art (with Robert Hudson), Boston, MA, 1977, 1978.
  • Clark / Benton Gallery, Santa Fe, NM, 1977, 1978, 1981.
  • Barbara Fendrick Gallery, Washington, DC, 1976.
  • Muzeum umění Santa Barbara, Santa Barbara, CA, 1975.
  • Retrospektivní výstava. San Francisco Museum of Modern Art, CA; Fort Worth Art Center, TX; Utah Museum of Fine Arts, University of Utah, Salt Lake City, UT; Whitney Museum of American Art, New York, NY: 1974-1975 *
  • Shasta College, Redding, CA, 1974.
  • Galerie Allen, Vancouver, Kanada, 1974.
  • Galerie Darthea Speyer, Paříž, Francie, 1974, 1977, 1981, 1987.
  • Glenbow-Alberta Gallery, Calgary, Kanada, 1974.
  • Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL, 1973, 1977.
  • Galerie Hansena Fullera, San Francisco, CA, 1971, 1973, 1974, 1975, 1978.
  • Galerie Manolides, Seattle, WA, 1971, 1972, 1978, 1979.
  • Galerie Marc, Washington, D.C., 1971.
  • Kalifornský palác čestné legie, San Francisco, CA, 1971.
  • Candy Store Gallery, Folsom, CA, 1971.
  • San Francisco Art Institute, San Francisco, CA, 1969.
  • Cowell College, University of California, Santa Cruz, CA, 1969.
  • Galerie umění, City College of Sacramento, Sacramento, CA, 1967.
  • Galerie Allana Frumkina, New York, NY, 1966, 1972, 1975, 1977, 1979, 1985. *
  • Galerie poloostrova, Menlo Park, CA, 1966.
  • Galerie umění San Francisco Art Association, San Francisco, CA, 1962.
  • Dilexi Gallery, Los Angeles, CA, 1960, 1962, 1963, 1966, 1967.
  • Galerie Stone Court, Yakima, WA, 1959, 1960.
  • East & West Gallery, San Francisco, CA, 1955, 1958, 1965.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Robert Matteson, Lynn (2004). „Rozhovor o ústní historii s Royem De Forestem (7. dubna - 30. června 2004)“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 11. května 2020.
  2. ^ A b C d Landauer, Susan (2017). Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest. University of California Press. ISBN  978-0520292208.
  3. ^ „Vidíte: Počátky umělecké fakulty UC Davis“.
  4. ^ A b Henderson, Mike; Himelfarb, Harvey; Werfel, Gina. "Posmrtně". Kalifornská univerzita. Citováno 27. dubna 2016.
  5. ^ A b C Albright, Thomas (1985). Umění v oblasti San Francisco Bay Area, 1845-1980: [ilustrovaná historie]. Berkeley, Kalifornie: University of California Press. p. 243. ISBN  0-520-05518-7.
  6. ^ A b C Kirwin, Liza (jaro 2017). „Roy De Forest Papers“. Archiv amerického uměleckého časopisu. 56.1: 88–89 - prostřednictvím časopisů The University of Chicago Press Journals.
  7. ^ A b Smith, Roberta (23. května 2007). Roy De Forest, 77 let, malíř barev, komické scény, zemře. New York Times
  8. ^ „KTBlue.“ Kdo vypustil psy: The Art of Roy De Forest. „Museum Masters. N.p., 2014. Web. 24. dubna 2016“.
  9. ^ „Roy De Forest, venkovský gentlemani, 1972“. San Francisco Museum of Modern Art. © Estate of Roy De Forest / Licencováno společností VAGA, New York.
  10. ^ ""Umělec Roy De Forest umírá. „UC Davis. N.p., 2007. Web. 24. dubna 2016“.
  11. ^ A b „Roy De Forest“. Galerie George Adamse. Citováno 1. května 2016.

externí odkazy