Rochelle Goldberg - Rochelle Goldberg

Rochelle Goldberg (narozen 1984 v Vancouver, Kanada ) je současný umělec kdo žije a pracuje v New York City a Berlín.[1] Goldberg je nejlépe známá svými sochařskými díly, které zpochybňují stálost uměleckého objektu.[2] Goldbergova díla, která se skládají ze živých, pomíjivých a syntetických materiálů, od semen chia, oleje až po keramiku, jsou strukturována „logikou pronikání“, umělcova fráze pro „neposlušný soubor vztahů, ve kterých je hranice mezi jednou entitou další je neustále podkopáván. “[1] Ve své praxi se intrakce odehrává na obou úrovních formy i obsahu, čímž se její sochy stávají „ontologicky nespolehlivými“ a zpochybňují „rozdíl mezi živou formou a inertní hmotou“ prostřednictvím kontaktu a prostupnosti.[3] Vize jako „privilegovaný způsob přístupu ke znalostem“ je zároveň uvržena do krize.

Vzdělávání

Goldberg ji přijal B.A. z McGill University v roce 2006 následovala a M.F.A. z Bard College v roce 2014. Získala řadu grantů a ocenění, včetně ceny Louis Comfort Tiffany Award (2015);[4] Atelier Calder Artist-in Residence (2017);[5] Cena za sochařství Battaglia Foundry Prize (2018);[6] Grant Kanadské rady pro umění (2018); and Chinati Foundation Residency (2018).[7]

Funguje

Goldbergova práce vyslýchá a stírá „materiální a koncepční rozdíly“ mezi přírodními systémy a zastavěným prostředím.[8] S ohledem na živé a neživé mikro a makroaktanty její praxe často zdůrazňuje transformace; mutace; a pozastavení. Vracející se témata v její práci zahrnují predace, semena, olej, Antropocen, a Marie Egyptská. Goldberg uvedl: „Zajímá mě, kde se rozpadá interiér a exteriér - hranice vždy uniká ... Považuji to za synaptické. Ta jedna věc se dotýká druhé, druhá se dotýká druhé. Že závratný prostor rekuperace se stává labyrint."[9]

Hlavní díla

V roce 2015 představil Goldberg Kanibal Actif ve společnosti Federico Vavasoori v Milán, Itálie. Instalaci tvořil miniaturní les chia klíčků kolonizujících tři oblasti šedého koberce a také řada keramických plastik pod glazurou pod tmavým osvětlením.[10] Sochy byly tvarovány jako hadi cívky s nerovnoměrnými vzory značek měřítka na povrchu. Dále byla podlaha a sloupy rozděleny slizovými stezkami živých hlemýžďů pokrytých leskem. Doprovodný text „Poznámky k Cannibal Actif“ popisoval známky jako „jako želvy, které se brzy zhroutí pod tíhou svých mušlí pokrytých drahokamy“, v odkazu na Joris-Karl Huysmans román Rebours (Proti přírodě, 1883).[11] V suterénu byl „Hungry Hungry # 1, # 2, # 3, # 4, # 5“ (2015), sada soch ve tvaru krokodýlích hlav s otevřenými čelistmi, zmiňujících Lucio Fontana Glazovaná keramika „Coccodrillo (krokodýl)“ (1936-7). v ArtReview, Barbara Casavecchia charakterizovala instalaci jako zinscenované alegorie „vylepšeného rytmu růstu, úpadku a vynucené revitalizace“ za současného cyklu spotřeby a Antropocen.[11]

Následující rok uspořádal Goldberg samostatnou výstavu, Plastická žízeň, na SculptureCenter v New Yorku.[2] S plastickou žízeň „jako podmínka [která] artikuluje současný výskyt tekutosti a dehydratace v průmyslovém mazivu“ se show pokusila zpochybnit „způsoby připojení, které stejně přenášejí ztrátu kontaktu nebo rozbití pojmů.“[12] Mezi práce v instalaci specifické pro dané místo byly „Pro každé živé mrtvoly I a II“ (2016), dvojice vyschlých rybích koster v lidské velikosti; „Try Again, I, II, III, IV, V“ (2016), série magických 8 koulí; a „Iron Oracle“ (2016), konturová plastika parního stroje potažená do výšky boků semeny chia. V doprovodném katalogu Ruba Katrib poznamenal, že sochy zdůrazňují materiální propojení mezi věcmi a lidmi, nejen že uznávají „vzájemný vztah hmotných podmínek se stavem mysli“, ale také naznačují „za psychickou cenu jejich poškození“.[8] Později v roce 2016 se účastnil také Goldberg Zrcadlové buňky, výstava sochařství pěti umělců, na Whitney Museum of American Art.[13] Na výstavě představil Goldberg film „No Where, Now Here“ (Ne, teď tady) (2016), ve kterém umělec vyvolal „ekologickou katastrofu“ prostřednictvím pelikánů zasklených olejem na lůžku klíčících chia semen.[14]

V roce 2017 se konal Goldberg Intralocuters, její první samostatná výstava v Galerie Miguela Abreu.[15] Na výstavě byly četné glazované keramické hlavy, poprsí a postavy téměř v životní velikosti, které představovaly tři Marie z Nový zákon: Panna Maria, Marie Magdaléna, a Marie Egyptská. Volně po vzoru Donatello „Penitent Magdalene“, která staví vedle sebe ženskou tvář s mužskými rameny a chodidly, spočívala Goldbergova busta na paletách dlaždic z vyřezávané a malované dřevovláknité desky.[16] Skládající se z neočekávaných kombinací materiálů, včetně mosazi, optických vláken, vinylu a litiny, transformovaly sochy Marie a zkoumaly vztah mezi úpadkem těla, přežitím a hmatovým světem.[17] CURA zhodnotil, že „divadelní kvalita“ výstavy „zvýšila generativní kolize času, hmoty a materiálu“.[18]

Založeno na Pétroleusy, skupina ženských příznivkyň Pařížská komuna kdo údajně vzdoroval lahvemi zapálené ropy, představil Goldberg Pétroleuse v roce 2018 v Éclair, Berlín.[19] Zařízení umístěné v bronzové masce bylo umístěno v bývalém baru v západním Berlíně, kam často chodili sexuální pracovníci, vsazeno ve výšce pasu přes koberce; rozptýlené LED prameny; rozsvícené „zápalky“; desky spínače světla; a volné kořeny celeru. Jedno z děl, „Digesting Gold“ (2018), představilo sérii skleněných mís v tenké vrstvě plastové fólie, která sbírala vodu, zlatý prach a atmosférický sediment. Naolejujte Pétroleuse byl popsán jako agent „schopný rozpustit jednotné číslo v kolektivu“[19] stejně jako takové, které připravuje „metaforicky zánětlivé prostředí bez jakékoli jasné organizace (dobré / zlé) jiné než bezprostřední vznícení, což předznamenává radikální uvolnění.“[20]

V roce 2020 představil Goldberg Psychomachie, její druhá výstava v galerii Miguela Abreu.[21] Součástí show byl „Picnic“ (2020), pečené chlebové těsto přichycené kovovými mincemi na skleněné mísy; a „Soiled [Resurrected]“ (2017-20), dílo inspirované příběhem o Marie Egyptská. Pro druhou práci Goldberg nasadila obdélníkový pěnový podlahový díl ze své předchozí výstavy Intralocutors. Avšak semena chia byla nahrazena organickými a anorganickými látkami, jako jsou špína, kvásek a hliníkové faksimile, které sloužily jako metafory příběhu a během výstavy mutovaly. Artforum uvedl, že na výstavě Goldberg „spojil nedávný ekologický obrat umění s„ alegorickým popudem “, který kritik Craig Owens připisováno postmodernismus v 80. letech. “[22] V této linii vanitas byl také pozorován jako druhý alegorický motiv v rámci show.  

Výstavy (výběr)

V Galerii Miguela Abreu (New York, 2020 a 2017) byly uspořádány samostatné výstavy Goldbergových prací;[1] Elektrárna (Dallas, 2019);[23] Casa Masaccio (San Giovanni Valderno, Itálie, 2018);[24] GAMeC (Bergamo, Itálie, 2017);[25] a SculptureCenter (New York, 2016).[2] V roce 2018 absolvovala také „Pétroleuse“ u kurátora Milana Thera v Éclair v Berlíně.[26]

Goldberg se také zúčastnil skupinových výstav, včetně „Mirror Cells“ (2016), jejichž kurátory byli Christopher Lew a Jane Panetta na Whitney Museum of American;[13] a Okayama Art Summit (2016), dvouletá výstava pořádaná Liam Gillick v Okajama, Japonsko.[27] Cannibal Actif, její první monografie navržená Geoffem Kaplanem, byla společně vydána nakladatelstvím Totem and Sequence Press v roce 2017.[28]

Reference

  1. ^ A b C „Rochelle Goldberg“. Galerie Miguela Abreu. Citováno 2020-06-23.
  2. ^ A b C „Rochelle Goldberg: Plastická žízeň“. www.sculpture-center.org. Citováno 2020-06-23.
  3. ^ Piresi, Leah. „Prostor mezi dvěma zrcadly“ (PDF).
  4. ^ „Rochelle Goldberg | Nadace Louise Comfort Tiffanyho | Bienále 2015“. louiscomforttiffanyfoundation.org. Citováno 2020-06-23.
  5. ^ „Tři šťastní umělci vybráni k životu a práci ve studiu Alexandra Caldera v údolí řeky Loiry“. www.theartnewspaper.com. Citováno 2020-06-23.
  6. ^ "ARCHIV". Bfsp 4 (v italštině). Citováno 2020-06-23.
  7. ^ Marfa, The Chinati Foundation PO Box 1135/1 Cavalry Row; Foundation, TX 79843, st-ne, 9:00 - 17:00 | naplánujte si svou návštěvu © 2020 The Chinati. „Rochelle Goldberg - Nadace Chinati“. Citováno 2020-06-23.
  8. ^ A b „Rochelle Goldberg: Plastická žízeň“. www.sculpture-center.org. Citováno 2020-06-25.
  9. ^ Goldberg, Rochelle (2016). „Rochelle Goldberg a Win McCarthy,“ Percepční hra mezi absencí a přítomností"". Časopis Mousse. 55: 96–107.
  10. ^ Smith-Holmes, Maxwell (zima 2016). „Rochelle Goldberg“. Kaleidoskop. 26.
  11. ^ A b Casavecchia, Barbara (září 2015). „Rochelle Goldberg, The Cannibal Actif“. ArtReview: 145.
  12. ^ "Rochelle Goldberg" Plastická žízeň "v SculptureCenter v New Yorku •". Časopis Mousse (v italštině). 19. 3. 2016. Citováno 2020-06-25.
  13. ^ A b "Zrcadlové buňky". whitney.org. Citováno 2020-06-23.
  14. ^ "Muzeum amerického umění Whitney". www.artforum.com. Citováno 2020-06-25.
  15. ^ „Intralocutors“. Galerie Miguela Abreu. Citováno 2020-06-25.
  16. ^ „Co tento týden vidět v galeriích umění v New Yorku“. The New York Times. 2017-05-10. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-06-25.
  17. ^ „Rebecca Brewer, Rochelle Goldberg v Oakville Galleries (Contemporary Art Daily)“. modernartdaily.com. Citováno 2020-06-25.
  18. ^ Bouthillier, Rose (léto 2017). „Rochelle Goldberg: Everything Goes Under“. CURA. 25: 122–129.
  19. ^ A b Hoekstra, Aryen (podzim 2018). „Rochelle Goldberg: Pétroleuse“. Časopis C.. 139: 50–51.
  20. ^ Rittenbach, Kari (duben 2019). „Portrét: Rochelle Goldberg“. CURA. 30.
  21. ^ "Psychomachia". Galerie Miguela Abreu. Citováno 2020-06-25.
  22. ^ „Colby Chamberlain na Rochelle Goldbergové“. www.artforum.com. Citováno 2020-06-25.
  23. ^ „Rochelle Goldberg at The Power Station (Contemporary Art Daily)“. modernartdaily.com. Citováno 2020-06-23.
  24. ^ „Rochelle Goldberg v Casa Masaccio - prohlížeč umění“. Citováno 2020-06-23.
  25. ^ „Rochelle Goldberg | GAMeC“. gamec.it. Citováno 2020-06-23.
  26. ^ „Rochelle Goldberg: Pétroleuse - výstava v Éclair v Berlíně“. ArtRabbit. Citováno 2020-06-23.
  27. ^ „OKAYAMA ART SUMMIT 2016“. Citováno 2020-06-25.
  28. ^ GOLDBERG, ROCHELLE. (2017). CANNIBAL ACTIF. URBANOMICKÁ SEKVENCE PR. ISBN  0-9975674-5-7. OCLC  1054364994.