Rebeca Bollinger - Rebeca Bollinger

Rebeca Bollinger
narozený
Los Angeles, Kalifornie, USA
Národnostamerický
VzděláváníSan Francisco Art Institute
Známý jakoFotografie, sochařství, video, kresba
OceněníNárodní nadace pro umění, Artadia
webová stránkaRebeca Bollinger

Rebeca Bollinger (narozený Los Angeles, Kalifornie) je americký umělec, jehož praxe zahrnuje sochařství, video, fotografii, kresbu, instalaci a performance.[1][2][3][4] Její práce využívá nekonvenční materiály a procesy, jimiž agreguje, fragmentuje, překládá nebo srovnává obrazy a objekty, aby prozkoumala významové posuny, informace a paměť.[5][6][7] Svou uměleckou kariéru zahájila uprostřed kulturních posunů v 90. letech a její práce v té době využívá účinky raného internetu na produkci a zobrazování obrazu, systémy objednávání a budování identity.[1][8][9] Její pozdější práce se přesunula v důrazu od obrazů k objektům a pomocí podobných procesů dala podobu neviditelným silám, vzpomínkám, pomíjivým jevům a otevřeným vyprávěním[7].[10][11] Bollinger vystavoval v institucích včetně San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),[12] de Young Museum,[13] a Orange County Museum of Art (2002 Bienále v Kalifornii).[14] Její práce byla uznána Národní nadace pro umění a patří do veřejných uměleckých sbírek SFMOMA, de Young Museum a Muzeum umění v San Jose, mezi ostatními.[15][16][17][18]

Život a kariéra

Bollinger se narodil a vyrůstal v Los Angeles.[19] Poté, co získala BFA (Painting and New Genres, 1993) z San Francisco Art Institute (SFAI), přitahovala kritickou a institucionální pozornost pro svou ranou práci.[8][19][20] Vystavovala na Laboratoř, SFMOMA, Umění v Anchorage (Kreativní čas, Brooklyn), Museum Fridericianum (Kassel, Německo), ISEA International (Rotterdam), Centrum umění Yerba Buena, [21][22][23][19], Walter Maciel (Los Angeles),[24] Rena Bransten (San Francisco)[25] a Feigen Contemporary (New York) galerie, Mills College Art Museum,[11] Henry Art Gallery,[26] Galerie 16,[7], Taneční sál Marfa, Tichomořský filmový archiv a Muzeum asijského umění.[27][15] V roce 2005 nastoupila na fakultu California College of the Arts, kde vyučuje do roku 2018.[28]

Práce

Kritici charakterizují Bollingerovu práci podle její koncepční a estetické ekonomiky a zkoumání neočekávaných materiálů, procesů a kombinací.[29][9][7] Často nařizuje překlady mezi různými médii a způsoby reprezentace a abstrakce, individuální a agregované, řádové a nahodilé a pomíjivost a konkrétnost.[30][31][26][32]

Rebeca Bollinger, Bez názvu (nillas), inkoust na cookies, smršťovací fólie, 18 "x 9" x 2,5 ", 1997.

Počáteční dílo: archivy, sochařství, video

Bollinger si nejprve všimla svého videa Seřazené podle abecedy (1994),[33] nalezený objekt 644 klíčových slov na a CompuServe fotografické fórum s názvem „Plain Brown Wrapper“, které bylo poté seřazeno podle abecedy a přečteno Victoria: High Quality, a early Apple PlainTalk elektronický hlas.[34][35][8] New York Times kritik Roberta Smith zaznamenal sociologický sklon díla a „překvapivě ohýbané“ vyprávění naznačující „druh nalezené poezie“.[34]

V roce 1995 začal Bollinger tisknout stažené portréty z raných webových stránek na pečivo pomocí komerční pekárenské tiskárny s názvem Sweet Art Machine.[36][5][37] Tyto sochy a instalace obsahovaly smrštitelné cookies, koláče a sušenky.[36][38][39] Kritici je popsali jako oba „děsivé“ portréty[40] jehož tištěné nedokonalosti naznačovaly nestálost a křehkost identity,[41][36][19] a jako kritické objekty komentující rozmazání soukromého a veřejného.[5][37][42]

V pozdějších devadesátých letech Bollinger prozkoumal digitální archivaci a zobrazování a odhalil nepostřehnutelné struktury, spřízněnosti a kulturní předpoklady zabudované do zdánlivě neutrálních procesů uspořádání kultury nasycené obrazem.[13][39][1] Tato témata byla zkoumána v sériích „Podobné / Stejné“ (1999–2000), kresbách barevnými tužkami a videoprojekcích o velikosti stěny a v místní videoinstalaci The Collection (sestupně) (1999) pro de Young Museum. Glen Helfand napsal, že The Collection (sestupně) „oslňující mozaiky barev a tvarů“ odhalily nesmírnost muzejních fondů (většina z nich je z velké části zapomenuta) a nastolily otázky, jak současné publikum vidí (nebo nevidí) umění.[13]

Rebeca Bollinger, Pozadí, glazovaná keramika, 7,5 "x 10,5" x 6 ", 2010.

Pozdější práce: fotografie, sochařství

V roce 2000 začala Bollinger vytvářet úložiště svých vlastních fotografií každodenních předmětů, které katalogizovala a prezentovala ve videoprojekcích a pracích na papíře zkoumajících nejistotu, fragmentaci zkušeností a náhodnost.[6][43][14][44] Videoprojekce Pole (2001) představili tento archiv jako abstrakce založené na čase, zatímco tisková řada „Index“ (2001) přeložila materiál do meditativních polí uspořádaných podle času a barvy.[6][14] Kritici naznačují, že náhodné strukturování díla umožnilo překvapivé formy krásy připomínající rytmy a náhodnost John Cage složení.[6][43]

Bollingerovy „Rovné fotografie“ stírají rozdíly mezi fotografií a malbou, popředím a pozadím, známé i cizí, mícháním malířské abstrakce, reprezentace, kolísavých perspektiv a polí lomeného světla.[44] v Tady tam (2007), rozšířila tuto práci do sochařského prostoru a promítla sekvence více obrazů na volně stojící stěnu s vyvýšenými dřevěnými krabicemi, aby vytvořila kolážové celky, které kombinovaly kubistickou fragmentaci s filmovým trváním a rozpouští se.[24]

Rebeca Bollinger, Darling Dark Direct Přímo, pohled na instalaci, akryl na korkové desce s rámem, nalitý hliník, rovné kolíky s perlou, dřevo, překližka, hmoždinky, porcelánové objímky, LED světlomety, prodlužovací šňůra, prodlužovací kabel, 76 "x 189" x 37,5 ", 2018.

Počínaje rokem 2010 Bollinger stále častěji překládal dvourozměrné obrazy a pomíjivé zážitky do trojrozměrného prostoru a fyzických objektů (např. Pozadí, 2010).[45][30] Pomocí fotografie jako strukturální základny pro extrakci tvarů a abstrakcí vytvořila díla jako Barevná studie (2010), který spojil rozostřený snímek s glazovanými keramickými prvky, připomínající ranou kubistickou koláž a naznačující ožívání implikovaného prostoru abstraktní malby.[24][31] V pozdějších plastikách, instalacích a představeních agregovala materiály a předměty - našla jepice, keramiku, sklo, bronz nebo lité hliníkové prvky, potištěné korkové desky a psaní - podobně jako dřívější práce agregované obrazy (např. Darling Dark Direct Přímo, 2018).[10][46][7][47] Přehlídka „The Burrow“ (2019) nabídla nečekané vzájemné srovnávání, které evokovalo životy předmětů a nepolapitelné, labyrintovou kvalitu paměti a záhadné nelineární příběhy, které Sochařský časopis popsal jako „strašidelně idiosynkratický“.[7][10]

Uznání

Bollinger byl uznán SFMOMA (SECA Electronic Media) (1996),[21] the Bay Area Video Coalition (1996, 2008), Fleishhacker Foundation (1997), National Endowment for the Arts (1999), Artadia (2001) a Center for Cultural Innovation (2014), a obdržel James D. Phelan Art Award in Video (2004).[15][19] Byla oceněna rezidencí umělců z Headlands Center for the Arts (1996), Loyola University New Orleans (1998), The Lab (1999), Dennis Gallagher and Sam Perry Ceramic Program (2010) a Mills College Art Museum (2018) ).[48][45][11] Bollinger je uveden v knize Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area, 1945–2000 (2010),[1] a její práce patří do veřejných uměleckých sbírek SFMOMA, de Young Museum, San Jose Museum of Art, Mezinárodní letiště v Oaklandu, University of California, San Francisco, a Video datová banka.[16][17][18][49][50]

Reference

  1. ^ A b C d Morse, Margaret. „Rebeca Bollinger, hledejte v paměti“ v „Pixels and Chips: Alan Rath, Jim Campbell a Rebeca Bollinger“ Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area, 1945-2000, Steve Anker, Kathy Geritz a Steve Seid (eds.), University of California Press, 2010, str. 311–2.
  2. ^ Baker, Kenneth. „Hledání surovin na internetu“ San Francisco Chronicle, 4. září 1999. Citováno 12. září 2019.
  3. ^ San Francisco Museum of Modern Art. „SFMOMA získává umění v akvizicích technologických časů,“ Novinky, 1. dubna 2001. Citováno 12. září 2019.
  4. ^ Ollman, Leah. „Scribes of Precision and Obsession,“ Los Angeles Times, 11. ledna 2002, s. F29. Citováno 12. září 2019.
  5. ^ A b C Calame, Ingrid. „V polka dot kuchyni,“ V polka dot kuchyni (katalog), Los Angeles: Otis Gallery, str. 38–41.
  6. ^ A b C d Helfand, Glen. „Rebeca Bollinger at Rena Bransten Gallery,“ Artforum, Září 2001. Citováno 12. září 2019.
  7. ^ A b C d E F Porges, Maria. „Rebeca Bollingerová,“ Sochařský časopis, 23. července 2019. Citováno 12. září 2019.
  8. ^ A b C Riley, Robert. „Electronic Media: 1996 SECA Award,“ Rebeca Bollinger, Jim Campbell, Paul Marinis, Carol Selter, Electronic Media: 1996 SECA Award (katalog), San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
  9. ^ A b Buucku, Davide. „Rebeca Bollinger at Rena Bransten Gallery,“ Artweek, Leden 2005, roč. 35, číslo 10, str. 12.
  10. ^ A b C Stuebner, Anton. „Gesto / Fragment / Trace,“ Umění praktické, 17. září 2015. Citováno 12. září 2019.
  11. ^ A b C Swartzman-Brosky, Jayna. „Art + Practice + Ideas,“ Exhibition materials, Oakland, CA: Mills College Art Museum, duben 2018.
  12. ^ Biskup Janet. „Rebeca Bollingerová,“ 010101: Umění v technologických dobách (katalog), San Francisco: SFMOMA, 2001), s. 50–51.
  13. ^ A b C Helfand, Glen. „Muzeum po částech“ Muzejní kousky: Umělci oblasti zálivu Zvažte de Young (katalog), San Francisco: de Young Museum, 1999, str. 14.
  14. ^ A b C Scott, Andrea. „Rebeca Bollingerová,“ 2002 Bienále v Kalifornii (katalog), Newport Beach, CA: Orange County Museum of Art, 2002, str. 10-12.
  15. ^ A b C Artadia. „Rebeca Bollingerová,“ Umělci. Citováno 12. září 2019.
  16. ^ A b San Francisco Museum of Modern Art. „Rebeca Bollingerová,“ Sbírka. Citováno 12. září 2019.
  17. ^ A b Muzea výtvarného umění v San Francisku. „Rebeca Bollingerová,“ Sbírky. Citováno 12. září 2019.
  18. ^ A b Muzeum umění v San Jose. Zastavení kamionu, Rebeca Bollinger, Stálá sbírka SJMA. Citováno 12. září 2019.
  19. ^ A b C d E Pritikin, Renny a René de Guzman. Oblast zátoky teď (katalog), San Francisco: Centrum umění Yerba Buena Gardens, 1997, s. 7, 15.
  20. ^ Bollinger, Rebeca. „Artist’s Pages: Rebeca Bollinger,“ Camerawork: A Journal of Photographic Arts, Podzim / zima 1995, s. 7.
  21. ^ A b Lowrey, Loretta. "Úvodní slovo," Rebeca Bollinger, Jim Campbell, Paul Marinis, Carol Selter, Electronic Media: 1996 SECA Award (katalog), San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
  22. ^ Mahoney, Robert „quasimodo v kotvišti,“ artnet, 26. srpna 1996. Citováno 12. září 2019.
  23. ^ Lunenfeld, Peter. „Technofornia“ Flash Art, Březen – duben 1996, s. 69–71.
  24. ^ A b C DiMichele, David. „ABEX se vrací: Pokračování v LA: Už to není jen o barvě,“ Dělostřelectvo, Březen / duben 2011, s. 28–32.
  25. ^ Spalding, Davide. „Rebeca Bollinger @Rena Bransten,“ Flash Art, Listopad / prosinec 2001.
  26. ^ A b Krajewski, Sara. „Rebeca Bollinger: Fields,“ Exhibitions, Henry Art Gallery, 2007. Citováno 12. září 2019.
  27. ^ Muzeum asijského umění. „Rebeca Bollingerová,“ Výstavy, 2017. Citováno 12. září 2019.
  28. ^ California College of the Arts. „Rebeca Bollingerová,“ Profesoři. Citováno 12. září 2019.
  29. ^ Baker, Kenneth. „Místní hrdinové,“ San Francisco Chronicle, 20. listopadu 1999. Citováno 12. září 2019.
  30. ^ A b Rose, Katherine. „Ruka umělce,“ Dvojitý tah (catalogue) Oakland, CA: Mills College Art Museum, 2013.
  31. ^ A b Grattan, Nikki a Klea McKenna. „Návštěva studia s Rebecou Bollingerovou,“ V Make, Září 2012. Citováno 12. září 2019.
  32. ^ Morse, Margaret. „Sunshine and Shroud: Cyborg Bodies and the Collective and Personal Self: Minulý rok podle barvy a složení," Medien Kuntz Net, 2003.
  33. ^ Bollinger, Rebeca. „Rebeca Bollingerová: Seřazené podle abecedy" 1994, vimeo. Citováno 12. září 2019.
  34. ^ A b Smith, Roberta. „V hrobkových trezorech, budoucnost bliká a hučí,“ The New York Times, 9. srpna 1996. Citováno 12. září 2019.
  35. ^ Tirado, Michelle. „Art in the Anchorage '96,“ Nový průzkumník umění, Říjen 1996, s. 44.
  36. ^ A b C Berry, Colin. „Rebeca Bollinger and Lowell Darling: Gallery 16,“ CitySearch (San Francisco), 1997.
  37. ^ A b Eggebeen, Rachel. „Dotkni se mě, promluv se mnou,“ Rozhraní: Art + Tech v oblasti zálivu (catalogue), Durham, NC: Duke University Museum of Art, 1998.
  38. ^ Irwin, Oliver. „In the Polka Dot Kitchen at Otis and Armory Center for the Arts,“ Artweek, 1998.
  39. ^ A b Buucku, Davide. „Rebeca Bollinger: Results Search Keyword,“ Tripwire, Léto 1999, s. 91–5.
  40. ^ Helfand, Glen. „Rebeca Bollinger and Lowell Darling at Gallery 16,“ (výstavní esej), San Francisco: Gallery 16, 1997.
  41. ^ Forresti, Jasone. „Bay Area Now, Yerba Buena Gardens Center for the Arts,“ Umělecké papíry Listopad – prosinec 1997, s. 39.
  42. ^ Smith, Richard. „Oblast zátoky nyní v Centru umění,“ Artweek, Srpen 1997, s. 23.
  43. ^ A b Goldberg, David. „Fields: Rebeca Bollinger at Rena Bransten Gallery, San Francisco,“ Umělecké papíry, Prosinec 2001.
  44. ^ A b Helfand, Glen. „Při pohledu“ Fotografie, Březen / duben 2008, s. 80–81.
  45. ^ A b Nisbet, James. „Rebeca Bollingerová,“ Artforum, Říjen 2010. Citováno 12. září 2019.
  46. ^ Hotchkiss, Sarah. [Ve sloučeném prostoru není Sedm míst mysli "Slouch" "Ve spojeném prostoru Sedm míst mysli není žádný Slouch"] KQED umění, 27. listopadu 2018. Citováno 12. září 2019.
  47. ^ Centrum pro novou hudbu. „Refracted Pathways: Dirt and Copper with Rebeca Bollinger,“ Centrum pro novou hudbu, 27. září 2019. Citováno 12. září 2019.
  48. ^ Van Proyen, Mark. „Rebeca Bollinger v laboratoři,“ Nový průzkumník umění, Prosinec / leden 1999/2000, s. 56.
  49. ^ Baker, Kenneth. „Veřejná umělecká sbírka UCSF je jednou z nejambicióznějších SF,“ San Francisco Chronicle, 18. července 2013. Citováno 12. září 2019.
  50. ^ Video datová banka. „Rebeca Bollingerová,“ Umělci. Citováno 12. září 2019.

externí odkazy

Život a kariéra