Opětovné sestavení (album) - Reassemblage (album)

Opětovné sestavení
VIsibleCloaksReassemblage.jpg
Studiové album podle
Viditelné pláště
Uvolněno17. února 2017
Žánr
Délka40:44
OznačeníRVNG Intl.
Výrobce
  • Ryan Carlile
  • Spencer Doran
Viditelné pláště chronologie
Viditelné pláště
(2015)		Opětovné sestavení
(2017)		Lex
(2017)
Nezadaní z Opětovné sestavení
  1. „Valve“ / „Valve (Revisited)“
    Vydáno: 5. října 2016
  2. "Terrazzo"
    Vydáno: 16. listopadu 2016
  3. "Neume"
    Vydáno: 2. února 2017

Opětovné sestavení je druhá studiové album z Portland, Oregon duo Viditelné pláště, skládající se z hudebníků Spencer Doran a Ryan Carlile. Název záznamu je pojmenován Trinh T. Minh-ha rok 1982 stejnojmenný dokumentární film, protože obě práce sledují jeho předmět, aniž by mu ukazovaly smysl. Opětovné sestavení se odchyluje od Doranových minulých hip-hopových verzí a získá kvalitnější styl inspirovaný japonskými díly syntetizér hudební akty jako Orchestr žluté magie a Ryuichi Sakamoto, které byly uvedeny na Doranově mixu z roku 2010 Fairlights, paličky a bambus.

Opětovné sestavení využívá Doranovu hudební strukturu „čtvrtého světa v Japonsku“ podobnou skladatelské koncepci „čtvrtého světa“ Jon Hassell, kde virtuální replikace akustických nástrojů specifické pro národy po celém světě se hrají společně, aby vytvořily virtuální svět. Kombinace těchto zvuků vedou k diskombobulovaným situacím do bodu, kdy je zdroj zvuků neznámý a všechny zvukové textury „nakonec zní jako něco jiného“. Opětovné sestavení byl propuštěn na etiketě RVNG Intl. dne 17. února 2017 a přistál na Američanovi Plakátovací tabule Dance / Electronic a grafy alb New Age. Jeho obal byl vytvořen digitálem instalační umělec Brenna Murphy, která byla také zodpovědná za vytvoření tří hudebních videí a vizuálního prostředí desky. Album sbíralo obecně příznivé recenze od hudební novináři, nejpozitivnější recenze chválí jeho jedinečný zvuk.

Výroba a složení

"Se vším tím japonským materiálem zaznamenaným v 80. letech [producenti] pracovali v té době v nejlepších studiích na světě." Bylo to na vrcholu analogu, kde se analogové a digitální setkávají při tomto dokonalém technologickém způsobu záznamu. “

- Spencer Doran o svých vlivech japonské hudby pro Opětovné sestavení[2]

Skutečnost novinář Scott Wilson kategorizován Opětovné sestaveníCelkový zvuk jako kombinace děl Orchestr žluté magie a album R Plus sedm (2013) Oneohtrix Point Nikdy.[1] Zvuková paleta alba se skládá hlavně z vysoce kvalitních, leštěných softwarový nástroj replikace nástrojů specifických pro mnoho národů po celém světě.[2] Album představuje posun v celkové Doranově kariéře od instrumentálního hip-hopového zvuku k hi-fi a jasnému stylu inspirovanému pracemi Japonců syntetizér hudební akty jako Orchestr žluté magie a Ryuichi Sakamoto které byly uvedeny v Doranově mixu z roku 2010 Fairlights, paličky a bambus.[2] Atribut čisté produkce záznamu byl ovlivněn hlavně dílem japonského inženýra Seigena Ona.[1] Japonský aspekt desky pocházel z Doranových zkušeností s cestováním po zemi jako součásti japonského labelu Easelmusic.[2] Jak řekl Doran: „Vycházíme z této scény hudby, která byla nejdéle velmi lo-fi a velmi kutilská. A nyní technologie pokročila do bodu, kdy je opravdu snadné zajistit, aby věci zněly opravdu jasně - a k tomu mě vždy přitahovaly. “[2]

Při výrobě tajemný zvuk pro Opětovné sestaveníSpolečnost Visible Cloak použila složité způsoby produkce zvuku.[1] Vytváření virtuálního nastavení Opětovné sestavení zapojen pomocí doplňku Audio Ease Altiverb reverb, který se znovu vytvoří dozvuk skutečných míst na virtuálních nástrojích.[1] Bylo vytvořeno několik oprav z plug-inu, aby se vytvořil „psychedelický efekt“, kdy se nástroje pohybují v různých prostorech: „Když to zkombinujete s použitím těchto hyperrealistických softwarových nástrojů, vytvoří to matoucí pocit v tom, že je to něco, co je velmi skutečné, ale můžete odhalit vynalézavost prostoru hraním s těmito nemožnými prvky. “[1] Skladba „Valve“ je klíčovým příkladem pokusu dua vyvinout nepřirozený tón alba.[1] Obsahuje ukázku mluvené slovo vokály Miyako Koda z „Sea of ​​Love“, skladba pro japonskou kapelu Ponořte se do bazénu album Jupiter (1998);[3] the fonémy toho, o čem mluví, je také přeloženo MIDI noty pro ně hrají na sklovité, podobné páře syntetizér zvuky, které podle Bety slouží jako „stín“ Kodových vokálů.[4][5][6][1][7] Album uzavírá skladba „Place“, kde duo, slovy Wilsona, používá „software, který náhodně generuje novou sadu poznámek pokaždé, když je skladba zaznamenána na disk“.[1] Generace not byly inspirovány používáním staročínského textu od Johna Cagea I Ching a používání prvočísla podle Walter Zimmermann, a pokusit se dostat Doranovo ego „z procesu“ na albu.[1]

Finlayson také označen Opětovné sestaveníPoužívání hlasů jako základní součásti alba. „Bloodstream“ začíná arpeggiovými liniemi hranými pomocí syntezátorů, přičemž se objeví jen velmi málo úryvků, ze kterých někdo mluví. Pak se do stopy dostanou chvějící se zvuky, které podle Finlaysona mají být buď syntetizátorovými patche, které mají znít jen jako lidské hlasy nebo vokodér robot.[6] „Maska“ zahrnuje paličky a umělé ptačí zpěv zvuky, které jsou přerušovány také syntetizovanými zvuky.[6] Finlayson popsal aktualizaci „Neume“ jako robotického sboru barokní sborová hudba. “[6]

Drobné mixovací pásky kritik Michael J. napsal, že navzdory použití zvuků, které již „nejsou tak překvapující“, Opětovné sestavení je „zvláštně nehmotný“, k čemuž přispívá jeho „nepředvídatelnost s nízkým klíčem“ a neschopnost najít konkrétní základní strukturu pro každou stopu. Navrhuje, aby se album více zaměřilo na to, jak se zvuky vyvinou ve stopu, spíše na zvuky samotné, což je nemožné zjistit a „něco, co lze těžko odvodit z naivního záběru s ním“: „Nevnímám žádnou vnitřní nebo internalizovanou nutnost k tomu, co se stane. Vnímám pouze tvary klidného druhu nehody, řadu klidných nehod, které se vznášejí na povrchu hlubšího proudu, který nevidím, síly a překážky, které se formují, nejsou jasně detekovatelné jako součást slyšitelného vnějšího vzhledu . “[8]

Pojem

Jako Trinh T. Minh-ha stejnojmenný dokumentární film, Opětovné sestavení vnímá hudební kultury z celého světa, aniž by tomu dával jakýkoli význam.

Opětovné sestavení používá metodu podobnou vietnamskému filmaři Trinh T. Minh-ha Dokumentární film z roku 1982, který nese název, vnímá hudební kultury z celého světa, aniž by mu dával jakýkoli smysl.[2] Jak vysvětlila Doran, „myslím, že podstatou jejího filmu, který je velmi feministickým pohledem na tento záznam, který natočila, je to, že nemůžeme ve skutečnosti jen připsat svůj vlastní vnější význam obrazům jiných lidí, protože význam se snadno ztratí, když jste z jiné kultury a díváte se na vyhlídku někoho jiného. “[1] Všechny virtuální nástroje se hrají současně v pokusech, které posluchač nepředvídal v rámci Doranova konceptu „čtvrtého světa v Japonsku“,[1] totožný s konceptem „skladatele čtvrtého světa“ amerického skladatele Jon Hassell.[2] Koncept zahrnuje nástroje spojující se, aby se virtuální svět kde spolu existují.[2]

Opětovné sestavení shrnuje RVNG Intl. tisková zpráva jako „sbírka jemně vykreslených pasáží ticha a zvuku, která vyvolává - a vybízí - vědomí“.[7] To znamená, že album, slovy spisovatele Pryora Strouda, „vyvyšuje ticho, stejně jako oceňuje překvapení“.[9] V „Bloodstream“ se zastaví sbírka zvuků popsaných Stroudem jako „bio-mechanický blábol“, ale pak opět stoupne do „dlouhého, významného výdechu [...] vystupujícího z toho tajemného údolí mezi lidským hlasem a syntezátor, který může být tak dezorientující. “[9] Jak píše Stroud: „Je to radost, beztíže, pocit, že člověk letí mraky a plivá záblesky blesku, které nepředstavují žádnou hrozbu a nabízejí úžasné světelné brýle.“[9]

Doran popsal „Japonsko čtvrtého světa“ jako pestřejší a abstraktnější verzi Hassellova konceptu; na rozdíl od Hassellových děl, která byla singulární a nudná, Opětovné sestavení obsahuje zvuky z různých světových kultur a stylů, které společně vytvářejí diskombobulovanou situaci do bodu, kdy je zdroj zvuků neznámý a všechny zvukové textury „nakonec znějí jako něco jiného“.[1] Jak uvedl kritik Andy Beta: „Pláště dráždí [zvuky] tak, aby se zaťaly a vydechly a objevily se jako digitální tahy, které vypadají stejně přirozeně jako dech.“[5] Tato kombinace aspektů digitálního a organického zvuku propůjčuje nahrávce a retrofuturistické cítit.[2][10] „Obrazovka“ se skládá z vodních zvuků, které se zvyšují hřiště a vrásčitý tón, jak skladba postupuje, a nakonec se proměnila ve vykonstruovanou celofán -esque mořské textury.[5] „Terrazzo“ zahrnuje flétnu, která se digitálně ohýbá do a shakuhachi v celé písni.[5] Podle spisovatele Phillipa Sherburna je flétna ústředním bodem písně a příkladem zvuků, které představují touhu jít do cizí krajiny v dílech Visible Cloaks.[11] Mezitím bliky, zvuky podobné krystalu a neharmonické koto špagety se spojí a vytvoří glitched, mimozemský svět nebo "oslavu falešného lidského skloňování" jako Resident Advisor popsal novinář Angus Finlayson.[5][6] „Kruh“ zahrnuje a saxofon že „je odeslán do bizarních, dechových záchvatů.“[6] Wilson popsal celkovou instrumentální strukturu záznamu jako a utopista pohled na schizmatické politické prostředí a posílení multikulturalismus.[1] Finlayson napsal, že album „otřásá spletitými debatami o přivlastňování, exotičnosti a dekontextualizovaných výpůjčkách v online věku.“[6]

Uvolnění a propagace

The vést single z Opětovné sestavení byl "Valve" / "Valve (Revisited)", vydáno pro digitální stahování 5. října 2016.[12] Bylo vydáno interaktivní prostředí založené na této písni Macintosh počítače ve stejný den[12][13] a vytvořil digitální instalační umělec Brenna Murphy z uměleckého kolektivu MSHR,[12] kdo také vytvořil Opětovné sestaveníObal a dvě další hudební videa a vizuální krajiny „Terrazzo“ a „Nueme“.[7] „Terrazzo“ byl druhý singl z alba vydaného 16. listopadu 2016[11] a zakryté pod Hudba NPR sloupec „Doporučená dávka“.[14] Jeho video a virtuální prostředí bylo vydáno ve stejný den.[15] Třetí singl alba „Neume“ a jeho video měly premiéru 2. února 2017.[16][17] Oficiální párty k vydání alba se konala v holocénu s živou hudbou Portland, Oregon 28. února 2017.[18]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
Metakritický80/100[19]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
4058/10[20]
Veškerá muzika3,5 / 5 hvězdiček[21]
Zvolat!6/10[22]
Vidle8.7/10[5]
Popmatters8/10 hvězd[9]
Resident Advisor4.2/5[6]
Drobné mixovací pásky3/5 hvězdičky[8]

Finlayson, kontrola pro Resident Advisor, oceněn Opětovné sestavení štítek „Resident Advisor doporučuje“ označující LP za nejlepší dílo využívající digitální software k vytváření experimentálního a abstraktního materiálu.[6] Beta ve své recenzi pro Vidle, udělil albu štítek „Best New Album“ a ocenil jej jako abstraktní, ale přístupný běžným posluchačům podobným albům Nekonečné léto (2001) Fennesz a Replika (2011), autor Oneohtrix Point Never.[5] Podobné pochvaly přišly Veškerá muzika novinář Paul Simpson, který jej nazval „zajímavým a dostupným, přesto dost zvláštním na to, aby vynikl mezi všemi ostatními experimentálními elektronickými umělci těžícími pro inspiraci éru raného new age.“[21]

Beta zvláště zdůraznila použití raných digitálních zvuků, které bylo od většiny velmi neobvyklé parní vlna vydává a pracuje ve stylu Daniela Lopatina, James Ferraro, a Laurel Halo.[5] Stroud, kontrola pro Popmatters, také ocenil jeho zvuk jako výrazný od většiny ambientních vydání a album nazval „pozoruhodnou zdrženlivostí, která se nikdy necítí příliš omezenou“.[9] Došel k závěru: „Visible Cloaks rozumí stejným pravidlům, která jsou základem ambientní hudby Eno dělá; klíčový rozdíl je: kvůli své mládí nebo navzdory tomu jsou ochotni pár dalších zlomit. “[9] Zvolat!, ve smíšenější recenzi, to cítil Opětovné sestavení by zajímalo pouze posluchače, kteří se zabývají japonskou hudbou 80. let, kdy se album týká.[22]

Ocenění

Seznamy na konci prvního pololetí
VydáníHodnost
A.V. Klub[23]*
Vinylová továrna[24]*
Seznamy ke konci roku
VydáníHodnost
Bleep.com[25]*
Crack[26]44
Skutečnost[27]12
Ranní zprávy[28]*
Piccadilly Records[29]99
Vidle (Elektronický)[30]7
Quietus[31]45
Resident Advisor[32]*
Vinylová továrna[33]14
„*“ označuje neuspořádaný seznam.

Seznam skladeb a kredity

Následující informace převzaty z poznámek k nahrávce z Resassemblage a RVNG Intl. tisková zpráva:[3][7]

Všechny skladby napsané a produkované Spencerem Doranem a Ryanem Carlilem.

Opětovné sestavení - Standardní verze
Ne.TitulDalší producentDélka
1."Obrazovka" 3:21
2."Ventil" (představovat Miyako Koda) 3:24
3."Krevní oběh" 3:36
4."Terrazzo" (představovat Motion Graphics)Joe Williams3:41
5."Wintergreen" 2:47
6."Kruh" 3:25
7."Maska" 5:38
8."Mimézis" 5:04
9."Mrakodrap" 0:37
10."Neume" (představovat Matt Carlson)Matt Carlson3:44
11."Místo" 5:27
Celková délka:40:44
Opětovné sestavení - Digitální stahování a CD exkluzivní bonusové skladby
Ne.TitulTextHudbaDélka
12.„Valve (Revisited)“ (Doprovod podle Ponořte se do bazénu )Miyako KodaTatsuji Kimura, viditelné pláště3:13
13."Otisk"  6:13
14."Měsíc"  2:25
15."Jeskyně"  2:19
Celková délka:54:54

Další kredity

Historie vydání

KrajdatumFormátyOznačení
Celosvětově[7]17. února 2017
RVNG Intl.

Grafy

Graf (2017)Vrchol
pozice
NÁS Taneční / elektronická alba (Plakátovací tabule )[34]25
Americká alba New Age (Plakátovací tabule )[34]10

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Wilson, Scott (22. února 2017). „Visible Cloaks jsou portlandské duo překlenující propast mezi Ryuichi Sakamoto a 0PN“. Skutečnost. Vinylová továrna. Citováno 4. března 2017.
  2. ^ A b C d E F G h i Huyler, Jake (16. února 2017). „Na„ Reassemblage “mají Viditelné pláště svět na dosah ruky.. Bandcamp Denně. Citováno 4. března 2017.
  3. ^ A b Opětovné sestavení (Poznámky k CD). Viditelné pláště. RVNG Intl.. 2017. RVNGNL37.
  4. ^ Warman, Zane (5. října 2016). „RVNG Intl. Uvolňuje úchvatný Collab z viditelných plášťů a ponoří se do bazénu“. Fader. Citováno 5. března 2017.
  5. ^ A b C d E F G h Beta, Andy (20. února 2017). „Visible Cloaks: Reassemblage“. Vidle. Conde Nast. Citováno 4. března 2017.
  6. ^ A b C d E F G h i Finlayson, Angus (24. února 2017). „Viditelné pláště - opětovné sestavení“. Resident Advisor. Citováno 4. března 2017.
  7. ^ A b C d E „Viditelné pláště - opětovné sestavení“. RVNG Intl.. Citováno 4. března 2017.
  8. ^ A b Michael J. „Viditelné pláště - opětovné sestavení“. Drobné mixovací pásky. Citováno 4. března 2017.
  9. ^ A b C d E F Stroud, Pryor (1. března 2017). „Visible Cloaks: Reassemblage“. Popmatters. Citováno 4. března 2017.
  10. ^ Schaffner, Wyatt (21. února 2017). „Utopické zvukové vlny viditelných plášťů spojují přímou linii od gregoriánských chorálů po Lil Yachty“. Willamette Week. City of Roses Noviny. Citováno 4. března 2017.
  11. ^ A b Sherburne, Phillip (16. listopadu 2016). „„ Terrazzo “[ft. Motion Graphics] od Visible Cloaks Review“. Vidle. Conde Nast. Citováno 4. března 2017.
  12. ^ A b C "Viditelné pláště a ponoření do bazénu - ventil / ventil (revidovaný)". RVNG Intl. Citováno 4. března 2017.
  13. ^ „V A L V E“. Visible Cloaks Official Website. Citováno 4. března 2017.
  14. ^ „Doporučená dávka: Naše oblíbené taneční skladby z listopadu“. Hudba NPR. 1. prosince 2016. Citováno 4. března 2017.
  15. ^ Cheadle, Luke (16. listopadu 2016). „RVNG Intl. Shares Visible Cloaks Video“. XLR8R. Citováno 5. března 2017.
  16. ^ Eede, Christian (2. února 2017). „WATCH: New Visible Cloaks Video“. Quietus. Citováno 4. března 2017.
  17. ^ Ballard, Thea (2. února 2017). „„ Neume “[ft. Matt Carlson] podle Visible Cloaks Review ". Vidle. Conde Nast. Citováno 4. března 2017.
  18. ^ Broussard, Christina. „Visible Cloaks, Motion Graphics, Massacooramaan, Women's Beat League DJs“. Portlandská rtuť. Publikování rejstříku. Citováno 4. března 2017.
  19. ^ „Kritické recenze pro opětovné sestavení“. Metakritický. CBS Interactive. Citováno 11. března 2017.
  20. ^ Whitfield, Robert (7. března 2017). „Recenze alba: Visible Cloaks - Reassemblage“. 405. Citováno 10. března 2017.
  21. ^ A b Simpson, Paul. „Opětovné sestavení - viditelné pláště“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 10. března 2017.
  22. ^ A b Przybyslawski, Corinne (15. února 2017). „Opětovné shromáždění viditelných plášťů“. Zvolat!. Citováno 4. března 2017.
  23. ^ „Doposud nejlepší alba roku 2017“. A.V. Klub. Cibule. 29. června 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  24. ^ „Dosud 20 nejlepších alb roku 2017“. Vinylová továrna. 30. června 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  25. ^ „Top 10 alb roku 2017“. Bleep.com. Citováno 25. prosince 2017.
  26. ^ „100 nejlepších alb roku 2017“. Crack. Prosince 2017. str. 2. Citováno 25. prosince 2017.
  27. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Skutečnost. Vinylová továrna. 20. prosince 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  28. ^ Womack, Andrew. „Nejlepší alba roku 2017“. Ranní zprávy. Vyvolány 3. března 2018.
  29. ^ „Konec roku 2017: 100 nejlepších alb“. Piccadilly Records Oficiální webové stránky. Citováno 25. prosince 2017.
  30. ^ Sherburne, Philip (18. prosince 2017). „20 nejlepších elektronických alb roku 2017“. Vidle. Conde Nast. Citováno 25. prosince 2017.
  31. ^ „Quietus alba roku 2017, ve spolupráci s Norman Records“. Quietus. 23. prosince 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  32. ^ „Nejlepší alba roku 2017“. Resident Advisor. 22. prosince 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  33. ^ „Naše 50 oblíbených alb roku 2017“. Vinylová továrna. Prosinec 2017. Citováno 25. prosince 2017.
  34. ^ A b Murray, Gordan (2. března 2017). „Billboard Dance Chart Upstarts: Starley, Glovibes & Visible Cloaks“. Plakátovací tabule. Prometheus Global Media. Citováno 4. března 2017.