Portrétní fotografie - Portrait photography

Portrét přirozeného světla
Edward S. Curtis, autoportrét.
Portrét dívky v kroji v přirozeném prostředí a gotický festival.

Portrétní fotografienebo portrétování, je typ fotografování zaměřené na zachycení osobnosti osoby nebo skupiny lidí pomocí efektivního osvětlení, kulis a póz.[1] Portrétní fotografie může být umělecká nebo klinická.[1] Portréty jsou často zadávány pro zvláštní příležitosti, jako jsou svatby, školní akce nebo komerční účely.[1] Portréty mohou sloužit mnoha účelům, od použití na osobních webových stránkách až po zobrazení v hale firmy.[1]

Dějiny

V 19. století a na počátku 20. století fotografie často nezobrazovaly usmívající se lidi v souladu s kulturními konvencemi viktoriánské a edvardovské kultury. Naproti tomu fotografie Jíst rýži, Čína odráží odlišné kulturní postoje té doby a zobrazuje usmívajícího se Číňana. [2]

Relativně nízké náklady daguerrotyp v polovině 19. století a zkrácená doba sezení u subjektu, i když stále mnohem delší než nyní, vedla k obecnému nárůstu popularity portrétní fotografie nad malovaným portrétem.[3] Styl těchto raných děl odráží technické výzvy spojené s dlouhou dobou expozice a malířsky estetický té doby.[4] Skrytá matka fotografování, kde portrétní fotografie zobrazovaly matky malých dětí ukryté v rámečku, aby je uklidnily a udržely je v klidu, vznikly z této obtížnosti.[5] Subjekty obvykle seděly na prostém pozadí, osvětlovány měkkým světlem horního okna a cokoli jiného se dalo odrážet zrcadly.

Pokroky ve fotografické technologii, protože daguerrotypie přinesla pokročilejší techniky, umožnila fotografům pořizovat snímky s kratšími expozičními časy a pracovat mimo prostředí studia.

Osvětlení pro portrétování

Hlavní článek: Fotografické osvětlení

Existuje mnoho technik k osvětlení tváře subjektu.

Tříbodové osvětlení

Tříbodové osvětlení je jedním z nejběžnějších nastavení osvětlení. Tradičně se používá ve studiu, ale fotografové jej mohou použít na místě v kombinaci s okolní světlo. Toto nastavení využívá tři světla, klíčové světlo, doplňkové světlo a zadní světlo, aby plně vyvedlo detaily a trojrozměrnost funkcí objektu.

Klíčové světlo

Klíčové světlo, známé také jako hlavní světlo, je umístěno vlevo, vpravo nebo nad obličejem subjektu, obvykle 30 až 60 stupňů od fotoaparátu. Účelem klíčového světla je dát tvar a zdůraznit konkrétní rysy subjektu. Vzdálenost klíčového světla od kamery řídí pokles světla a hloubku stínů.

Naplňte světlo

Výplňové světlo, známé také jako sekundární hlavní světlo, je obvykle umístěno naproti klíčovému světlu. Například pokud je klíčové světlo umístěno o 30 stupňů vlevo a kamera, výplňové světlo bude umístěno o 30 stupňů vpravo a vpravo. Účelem výplňového světla je bojovat se silnými stíny vytvářenými hlavním světlem. Intenzita výplňového světla může být stejná jako u hlavního světla pro úplné vyloučení stínů, nebo méně intenzivní pro jednoduché zmenšení stínů. Někdy může účel doplňovacího světla sloužit a reflektor spíše než skutečné světlo.

Zadní světlo

Zadní světlo, známé také jako a světlo vlasů, pomáhá oddělit předmět od jeho pozadí a zdůraznit vlasy. V některých případech mohou fotografové použít k vytvoření vlasové světlo odlesk objektivu nebo jiné umělecké efekty.

High-key a low-key lighting

High-key

High-key lighting je technika používaná k vytvoření obrazu, který je většinou bez stínů a má pozadí jasnější než objekt. High-key osvětlení obvykle zahrnuje použití všech tří světel (nebo více) v nastavení tříbodového osvětlení.

Nízký klíč

Portrét nenápadný.

Nízké osvětlení je technika používaná k získání obrazu, kde je osvětlena pouze část objektu, má tmavé stíny a pozadí je tmavší než objekt. Osvětlení s nízkým klíčem obvykle zahrnuje použití pouze světla v nastavení tříbodového osvětlení (i když někdy dvou).

Ředitel Josef von Sternberg použité motýlí osvětlení k vylepšení Marlene Dietrich funkce tohoto ikonického snímku,[6] z Shanghai Express, Paramount 1932

Motýlí osvětlení

Motýlí osvětlení používá pouze dvě světla. Klíčové světlo je umístěno přímo před objektem nad fotoaparátem (nebo mírně na jednu stranu) a je o něco vyšší než klíčové světlo v nastavení tříbodového osvětlení. Druhé světlo (častěji spíše reflektor než skutečné světlo) je umístěno jako výplň přímo pod kameru (nebo mírně na opačnou stranu).

Toto osvětlení lze rozpoznat podle silného světla dopadajícího na čelo, můstek nosu, horní líce a výrazný stín pod nosem, který často vypadá spíše jako motýl, a proto je název této techniky osvětlení.

Motýlí osvětlení bylo oblíbeným slavným Hollywood portrétista George Hurrell, což je důvod, proč se tento styl osvětlení často nazývá Prvořadé osvětlení.

Ostatní osvětlovací zařízení

Většina světel používaných v moderní fotografii je a blikat nějakého druhu. Osvětlení portrétu je obvykle rozptýleno odrazem zevnitř deštník, nebo pomocí a měkká krabička. Měkká krabička je látková krabička, která obsahuje fotografii stroboskop hlava, jejíž jedna strana je vyrobena z průsvitné látky. To poskytuje měkčí osvětlení pro portrétní práci a je často považováno za přitažlivější než ostré světlo často vrhané otevřenými blesky. Osvětlení vlasů a pozadí obvykle není rozptýlené. Je důležitější kontrolovat únik světla do dalších oblastí subjektu. Snoots, dveře stodoly a vlajky nebo gobos pomozte zaostřit světla přesně tam, kde je fotograf chce. Pozadí světla se někdy používají s barvou gely umístěné před světlem pro vytvoření barevného pozadí.

Portrét okna

Portrét s osvětlením od italského fotografa Paolo Monti, 1955

Okna jako zdroj světla pro portréty se používají již desítky let, než byly objeveny umělé zdroje světla. Podle Arthura Hammonda potřebují amatérští a profesionální fotografové k osvětlení portrétu jen dvě věci: okno a reflektor.[7] Přestože osvětlení oken omezuje možnosti portrétní fotografie ve srovnání s umělým osvětlením, poskytuje amatérským fotografům dostatek prostoru pro experimentování. Bílý reflektor umístěný tak, aby odrážel světlo do tmavší strany obličeje subjektu, vyrovná i kontrast. Rychlost závěrky může být pomalejší než obvykle a vyžaduje použití stativu, ale osvětlení bude krásně měkké a bohaté.[8]

Za nejlepší čas pro fotografování portrétů oken se považují časné ranní hodiny dne a pozdní odpolední hodiny, kdy je světlo na okno intenzivnější. Používají se záclony, reflektory a štíty snižující intenzitu měkké světlo. Zatímco zrcadla a brýle lze použít pro vysoký klíč osvětlení. Občas lze použít barevné brýle, filtry a odrážející objekty, aby portrét získal požadované barevné efekty. Složení stínů a měkkého světla dává portrétu okenního světla zřetelný efekt odlišný od portrétů umělých světel.

Při použití okenního světla lze polohu kamery změnit tak, aby poskytovala požadované efekty. Například umístění fotoaparátu za objekt může způsobit a silueta jednotlivce, zatímco sousedí s předmětem, poskytují kombinaci stínů a měkkého světla. A čelem k objektu ze stejného bodu světelného zdroje vytvoříte vysoce klíčové efekty s minimem stínů.

Styly portrétu

Existuje mnoho různých technik pro portrétní fotografii. Často je žádoucí ostře zachytit oči a tvář subjektu a současně umožnit měkké zaostření ostatních méně důležitých prvků. Jindy mohou být portréty jednotlivých rysů zaměřeny na kompozici, jako jsou ruce, oči nebo část trupu subjektu.

Navíc další styl, jako je střelit do hlavy vyšel z techniky portrétu a stal se sám o sobě stylem.

Přístupy k portrétu

Environmentální portrét houslaře

Ve fotografii lze v zásadě použít čtyři přístupy - konstrukční, environmentální, upřímný a kreativní přístup. Každý z nich byl v průběhu času používán z různých důvodů, ať už technických, uměleckých nebo kulturních. Konstrukční přístup je takový, když fotograf vytvoří myšlenku kolem předmětu. Jedná se o přístup používaný ve většině studiových a sociálních fotografií. Používá se také ve velké míře v reklamě a marketingu, když je třeba prosadit myšlenku. Environmentální přístup zobrazuje předmět v jejich prostředí. Často se o nich ukazuje, že dělají něco, co přímo souvisí s tématem. Upřímný přístup je místo, kde jsou lidé fotografováni, aniž by věděli o jejich každodenním podnikání. I když tento přístup paparazzi byl kritizován, méně invazivní a vykořisťující upřímná fotografie dala světu během minulého století důležité obrazy lidí v různých situacích a místech. Obrazy Pařížanů od Doisneau a Cartier-Bresson prokázat tento přístup. Stejně jako u environmentální fotografie je upřímná fotografie důležitá jako historický zdroj informací o lidech. Kreativní přístup je místo, kde se ke změně konečného výstupu používá manipulace s obrazem.

Objektivy

Portrét pořízený 18 mm širokoúhlým objektivem s clonou ƒ / 4,5, což má za následek poměrně velkou hloubku ostrosti
Portrét muže s 50 mm objektivem
Portrét muže s bokeh účinek. Fotografováno s 50 mm objektivem s clonou ƒ / 1,4, což má za následek mělký povrch hloubka pole

Objektivy používané v portrétní fotografii jsou klasicky rychle, střední teleobjektivy, i když v závislosti na uměleckých účelům lze použít jakýkoli objektiv. Vidět Objektivy Canon EF na výšku pro objektivy Canon v tomto stylu; ostatní výrobci mají podobné rozsahy. První vyhrazený portrétní objektiv byl Petzvalova čočka vyvinut v roce 1840 Joseph Petzval. Měl relativně úzké zorné pole 30 stupňů, ohniskovou vzdálenost 150 mm a rychlý f-číslo v rozsahu ƒ / 3,3-3,7.

Klasická ohnisková vzdálenost je v rozmezí 80–135 mm 135 filmů formátu a asi 150-400 mm dál velký formát, který je historicky první ve fotografii. Takový zorné pole poskytuje zploštění zkreslení perspektivy když je předmět zarámován tak, aby zahrnoval jeho hlavu a ramena. Objektivy s širším úhlem (kratší ohnisková vzdálenost) vyžadují, aby byl portrét pořizován z bližší (ekvivalentní hodnoty) velikost pole ) a výsledné zkreslení perspektivy přináší relativně větší nos a menší uši, což je považováno za nelichotivé a imp -jako. Širokoúhlé objektivy - nebo dokonce čočky rybího oka - lze použít pro umělecký efekt, zejména k vytvoření groteskního obrazu. Naopak delší ohniskové vzdálenosti přinášejí větší zploštění, protože se používají z větší vzdálenosti. To ztěžuje komunikaci a snižuje vztah. Mohou být použity zejména v módní fotografii, ale delší délky vyžadují ke komunikaci s modelkou nebo asistenty reproduktor nebo vysílačku.[9] V tomto rozsahu je rozdíl v perspektivním zkreslení mezi 85 mm a 135 mm poměrně jemný; viz (Castleman 2007 ) pro příklady a analýzu.

Upřednostňují se rychlé a rychlé objektivy (široká clona), protože umožňují mělké hloubka pole (rozostření pozadí), což pomáhá izolovat objekt od pozadí a zaměřit na něj pozornost. To je zvláště užitečné v terénu, kde člověk nemá zadní pokles za objektem a pozadí může rušit. Podrobnosti o bokeh ve výsledném rozostření jsou tedy také úvahy; některé objektivy, zejména typy „DC“ (Defocus Control) od společnosti Nikon, jsou navrženy tak, aby poskytly fotografovi kontrolu nad tímto aspektem, a to poskytnutím dalšího prstence působícího pouze na kvalitu bokehu, aniž by to ovlivnilo popředí (tedy tyto nejsou měkké zaostřovací čočky). Méně často se však používají extrémně široké clony, protože mají velmi malou hloubku ostrosti, a proto nebude tvář objektu zcela zaostřená.[10]

Naopak na environmentálních portrétech, kde je zobrazen předmět v jejich prostředí, spíše než izolované od něj, je rozmazání pozadí méně žádoucí a může být nežádoucí, a mohou být použity širší úhlové čočky, které ukazují více kontextu.[11]

Konečně, měkké zaostření (sférická aberace ) je někdy žádoucí efekt, zejména v glamour fotografie kde lze „průzračný“ vzhled považovat za lichotivý. Canon EF 135 mm F/ 2,8 s funkcí Softfocus je příkladem objektivu navrženého s regulovatelným množstvím měkkého zaostření.

Nejčastěji a primární čočka bude použito jednak proto, že u pózovaných snímků není nutné zvětšení (a prvočísla jsou lehčí, levnější, rychlejší a kvalitnější), jednak proto, že objektivy se zoomem mohou způsobit vysoce nelichotivé geometrické zkreslení (zkreslení hlavně nebo zkreslení poduškovitého tvaru). Lze však použít zoomové objektivy, zejména při upřímných záběrech nebo k podpoře kreativního rámování.[12]

Portrétní objektivy jsou často relativně levné, protože je lze jednoduše postavit a blíží se normálnímu rozsahu. Nejlevnější portrétní objektivy jsou normální čočky (50 mm), použitý na oříznutém senzoru. Například Canon EF 50 mm f / 1,8 II je nejméně nákladným objektivem Canon, ale při použití na 1,6 × oříznutém senzoru poskytuje ekvivalentní ohniskovou vzdálenost 80 mm, která je na širokém konci portrétních objektivů.

Mobilní portrétování

Dokument Jsem Chicago byl experimentem v mobilním portrétování celého těla, při kterém se jako studio používalo přirozené světlo a jedoucí nákladní vůz.

Starší portréty

Senior portrét c. 1920
Současný portrét střední školy (2014)

v Severní Amerika, portréty pro seniory jsou formální portréty pořízené studenty těsně před koncem jejich starší rok z střední škola. Starší portréty jsou často součástí oznámení o promoci nebo jsou poskytovány přátelům a rodině. Používají se také v ročenky a jsou obvykle vykresleny větší než jejich protějšky z underclassmen a jsou často barevně, i když zbytek ročenky je většinou reprodukován černobíle. Na některých školách jsou přísné požadavky na výběr fotografa nebo styl portrétu, přičemž přijatelné jsou pouze portréty v tradičním stylu. Mnoho škol se rozhoduje uzavřít smlouvu s jedním fotografem pro své portréty ročenek, zatímco jiné školy umožňují zadávání portrétů ročenky mnoha různým fotografům.

Tradiční

Formální seniorské portréty samy o sobě pocházejí minimálně z 80. let 20. století v Americe. Některá tradiční seniorská portrétní posezení zahrnují čepice a šaty a další změny oblečení, portrétních stylů a póz. V posledních desetiletích se konvence konala v mužských studentech smoking bundy a studentky v hedvábném nebo kožešinovém roušku a perle náhrdelník který má simulovat vzhled formálních šatů.[Citace je zapotřebí ]

V některých školách je do školy pozváno portrétní studio, aby bylo zajištěno, že všechny starší portréty (pro ročenku) mají podobnou pózu a styl, takže se objeví studenti, kteří si nemohou dovolit koupit tyto portréty sami nebo se rozhodnou portréty nekupovat. v ročence stejné jako ostatní studenti. Jiné školy umožňují studentům vybrat si ateliér a samostatně odesílat portréty.

Moderní

Moderní seniorské portréty mohou zahrnovat prakticky jakoukoli pózu nebo výběr oblečení, v mezích dobrého vkusu. Studenti se často objevují s domácími mazlíčky, v nichž pózují sportovci studentů obou pohlaví letterman bundy nebo jejich hrací uniformy, zatímco mnoho mužů si vybírá glamour fotografie. Venkovní „lokační“ fotografie stále rostou v popularitě, stejně jako lokace, které mají pro seniory zvláštní význam, oba nahrazují studiové portréty. Důkazy obrázků jsou obvykle k dispozici pro online prohlížení následující den, které jsou méně kvalitní, neupravené a často s vodoznak studia.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d Francis, Kathleen (2007). Fokální encyklopedie fotografie. Focal Press. p. 341. ISBN  978-0240807409.
  2. ^ Edwards, Phil (7. října 2016). „Proč se lidé nikdy neusmívali na starých fotografiích“. Vox.
  3. ^ Clark, Gary. „Historie fotografie 19. století“. www.phototree.com. Citováno 2017-11-06.
  4. ^ Duggan, Bob. „Jak fotografie změnila malbu (a naopak)“. Velké přemýšlení. Citováno 2017-11-06.
  5. ^ Bathurst, Bella (2. prosince 2013). „Dáma zmizí: skryté matky viktoriánské fotografie“. Opatrovník. Citováno 28. ledna 2018.
  6. ^ „Marlene Dietrich in Shanghai Express by Don English (Paramount, 1932)“. Archiv výsledků aukce. Heritage Capital Corporation. Citováno 5. ledna 2013. Režisérem a osvětlením geniálního Josefa von Sternberga pořídil fotograf Don English nejikoničtější obraz Marlene Dietrichové.
  7. ^ Hammond, Arthur. „Obrazová kompozice ve fotografii“
  8. ^ Keating, Patricku. „Od portrétu k detailu: Pohlaví a technologie ve statických fotografiích a hollywoodské kinematografii“, strana 91, Cinema Journal 45, č. 3, jaro 2006, trinity.edu
  9. ^ Greenspun, p. 2 Archivováno 08.06.2010 na Wayback Machine
  10. ^ Recenze objektivu Canon EF 85 / 1,2L II USM Archivováno 01.08.2010 na Wayback Machine autor: Philip Greenspun
  11. ^ Greenspun, p. 3 Archivováno 01.07.2010 na Wayback Machine
  12. ^ Greenspun, p. 4 Archivováno 01.07.2010 na Wayback Machine

externí odkazy